钢琴艺术的音乐文化内涵研究

王芃粤

（首都师范大学 北京 100048）

钢琴音乐是西方艺术成果，具备很高的音乐艺术价值。从20 世纪初开始，伴随西方教育在国内教育领域的推广和普及，钢琴艺术也发生了很大变化，并在中国扎根、发芽，成为国内音乐艺术领域不可缺少的组成部分。钢琴音乐人在钢琴艺术的发展历史长河中贡献了华丽多样的艺术乐章，对丰富钢琴艺术内涵具有重要意义。

一、钢琴艺术文化价值取向

（一）含蓄内敛

中西方文化存在较大差异，西方人追求开放，中国人提倡含蓄内敛。同样，钢琴艺术在国内的发展也包含此种思想情感，促使钢琴音乐作品更加具备内涵。以《茉莉花》和《思春》为代表，作品将含蓄内敛思想情感融入其中，有助于观众与之产生情感共鸣，引发观众深思，这也是我国钢琴音乐文化的精髓所在，让观众透过音乐本质了解音乐内涵，流连忘返。

此外，在钢琴艺术中融入含蓄内敛情感，不仅能够形成意味深长的艺术意境，而且更关键的是满足观众的精神发展需求，从而实现长久发展。

（二）天人合一

发展至今，我国钢琴艺术始终受到“天人合一”思想影响，钢琴艺术文化价值取向呈现出静态化特征，此种价值取向主要体现在钢琴艺术形式方面，不仅能够展现大自然的生命力，而且还能将观众带入特定意境，使其切实感受到大自然的魅力，获得艺术享受。事实上，“天人合一”思想的影响究其根本是国人对田园山水的向往，依托田园山水传递思想情感，升华精神世界。

此外，“天人合一”的思想理念还能让钢琴音乐艺术展现独特的文化气质。比如，《夕阳萧鼓》这部作品应用了民族化技巧，并以“天人合一”思想观念为核心，描绘了大自然景观，能够将观众带入作品，使观众在意境中感受大自然景色，获得精神享受。

二、钢琴艺术文化特性

（一）民族性

钢琴艺术民族性内涵，就是艺术家在进行创作时构成的创新思维引导，通过民族艺术形式和思维方法，把真实具体的生活呈现出来，使其拥有更加鲜明浓厚的民族思想和情感，主要表现为两点：

第一，钢琴创作方面的民族文化内涵。在作品创作中，民族文化内涵在发展道路上占据核心位置，不但让艺术家创作出更多优秀作品，而且还为他们提供了新的创作思路与方向。譬如，最经典、最具民族文化内涵的作品《和平进行曲》，此首曲目是我国钢琴艺术的开端，既描绘了人们对和平的憧憬，又体现出国人自强不息、努力拼搏的民族精神。又如《牧童短笛》，在实际创作中，创作者并未过多借鉴与模仿西方音乐，在融入民族意识时，也未受到创作限制，创作理念的完美融合以及西方音乐模板的适当借鉴把民族文化与创作思想充分呈现出来，从而进一步提高了《牧童短笛》的艺术价值及魅力。

第二，钢琴演奏方面的民族文化内涵是审美特征不可缺少的组成部分，在钢琴艺术发展中占有重要位置。在进行弹奏时，演奏者要合理借鉴民族音乐乐器，如琵琶、古琴和古筝等，使作品的音色更具备民族性特征。

（二）时代性

无论哪种艺术形式想要实现长足发展，都必须遵循时代发展规律和要求，如此才能得到社会大众青睐，钢琴艺术亦是如此。在发展中，钢琴艺术要跟紧时代发展脚步，推陈出新，与时俱进，契合大众审美需求和价值观，促使大众逐渐接受并喜爱钢琴艺术，以此实现持续发展。因而可见，时代艺术是钢琴艺术最突出的一种文化特点，这一特点也是获得大众认可和青睐的主要因素。

立足文化内涵角度分析，钢琴艺术主要可划分成钢琴创作与演奏两方面。在新中国成立初期，社会出现巨大变革，政府提倡民族化、大众化思想观念，钢琴作品创作也要契合时代变化需求，最典型的作品就是《翻身的日子》，其中蕴藏的审美取向和音乐风格不仅同时代文化高度契合，而且能够满足人们的多样化需求，深受大众喜爱，并从侧面展现了钢琴艺术文化的时代特征。为保证钢琴演奏达到最佳效果，表演者同样需要根据时代发展变化，掌握社会主流演奏形式和内容，并将其与音乐作品巧妙融合，充分呈现钢琴演奏的时代性特征。

三、钢琴艺术的音乐文化内涵

（一）“写意”文化内涵

在历史发展进程中，钢琴艺术之所以拥有深厚的音乐文化内涵和较高的艺术价值，跟传统文化的写意特色具有直接联系。

以《阳关三叠》为例，在实际创作中，作者借鉴并汲取同名曲目精髓，并加入写意文化内涵，从而形成新的钢琴曲作品，间接推动我国钢琴艺术文化实现创新性发展。与此同时，编撰钢琴作品音乐歌词的过程中，作曲家也适当借鉴了古诗《送元二使安西》，充分地展现了传统民族精神和历史文化，突出钢琴作品的民族特色及风格。另外，钢琴艺术在实际发展过程中，自身的创新性特征也尤为明显，依托写意文化内涵，提高钢琴作品音乐文化魅力，营造别样的音乐艺术氛围。

（二）“中和”文化内涵

创作钢琴音乐文化作品，能够帮助作者平静内心，作者也更加重视音乐作品的和谐之美，而在追求这种美的过程中，创作者也能对“和”的美学含义产生独特见解。

从本质层面分析，以“中和”为核心的音乐文化内涵，既能有效平衡事物内外影响因素，又能推动事物和谐发展，作用很大。“中和”是以中庸之道为基础而形成的哲学道理，其蕴藏深厚的文化内涵。在中国钢琴音乐艺术发展过程中，创作者完美诠释了“中和”的内涵与意义。尽管钢琴源自西方国家，但经过时代变化，逐渐与我国传统乐器、传统音乐文化相融合，促使钢琴音乐艺术创作更具中华民族特色。“和”作为事物平衡与和谐发展的一种文化内涵，将其融入钢琴音乐艺术，对钢琴音乐的表现形式具有较大影响。因此，在演奏钢琴音乐曲目时，表演者需要全面了解钢琴音乐作品，掌握钢琴音乐作曲家的思想情感和创作目的，整合自身演奏风格，向观众呈现和谐、美好、平衡的舞台效果。

与此同时，表演者还要重视钢琴音乐艺术本身风格的呈现，在强调“中和”之美的同时，不能忽略钢琴音乐艺术本身的美感，进而丰富钢琴音乐艺术文化内涵。

（三）“民族”文化内涵

纵观当前国内钢琴艺术实际发展状况，西方文化为其贡献了“骨”，与其相对应的血肉与灵魂，则由中华民族历史文化与音乐文化来填充，从而形成绝无仅有的中国钢琴艺术。钢琴艺术弘扬与发展，则由中华民族文化蕴藏的才情和智慧所托举。因此。在我国钢琴艺术实际发展进程中，很多作曲家都将创作视线上升到民族音乐高度。

众所周知，中国拥有56 个民族，且民族间十分和谐。每个民族在发展中，均传承了一定历史文化，包括音乐、文化素材等，所有素材均具有值得被后人记录与学习的民族文化价值。很多少数民族均拥有属于自身特有的唱腔与民谣艺术，将民族音乐特色与钢琴技法相融合，钢琴艺术便被赋予独一无二的民族文化特征。而且，融合民族文化还能加强少数民族对钢琴艺术的了解和认知。

例如，《第一新疆舞曲》由丁善德所创作，作者在具体创作时融入了《马儿夫之歌》，曲目围绕三部曲式进行音乐布局，在曲谱中表示紧张与刺激气氛的地方，创作者利用大小调和弦并置的方式，借助不和谐音程把紧张氛围推送至全曲顶峰。与此同时，由于创作者运用了《马尔夫之歌》，且保留曲目原有节奏，所以《第一新疆舞曲》变成了第一首可以利用民族乐器进行演奏的钢琴曲。而《百鸟朝凤》是由王建中结合唢呐音乐创作的钢琴曲，创作者将钢琴技法中包含的琶音、颤音和刮奏等相关手法合理融入曲谱，形成极为特殊的表演特征。很多观众均表示虽然在聆听钢琴演奏，但依旧可以在琴声中聆听出民族乐器特有的艺术表征。《乌苏里船歌》是由赫哲族民歌改编而成，完美还原了传统民歌曲调中包含的“五声调式”，除了偏音，作者将原有调式变成D 空调式，把西方技法同民族技法有机整合，并且在引子部分运用了散板速度，而在三连音部分则增添了装饰性元素，使曲调呈现出余音回荡、旋律悠长的特征，深刻描绘出渔民登船和游船的精彩故事。部分观众在体会钢琴音乐文化时，经常会进入到音乐塑造的特定文化情境中，进而忽视钢琴艺术蕴含的西方特征。所以，这些与民族音乐文化相结合的钢琴曲目，可以充分彰显出中国钢琴艺术特有的民族音乐魅力。虽然钢琴音乐属于舶来品，但是作曲家对民族底蕴以及音乐文化具有的热情却是由内散发出来的。从国内钢琴文化现阶段发展状况来看，将我国民族音乐文化与钢琴艺术相融合具有重要的跨时代意义。

四、结语

综上所述，钢琴艺术文化内涵的形成得益于钢琴创作者对艺术的深入了解以及对家国历史和传统文化的追求，之所以能够获得成功，钢琴艺术隐藏的传统文化意境与神韵也不可被忽略。因此，表演者要意识到对于艺术的追求无止境，要保持进取心，钻研更高层次的“神韵”特色，充实音乐文化内涵，加快钢琴艺术发展速度，创造更多兼具音乐文化与民族音乐文化的钢琴艺术作品。