新媒体环境下的音乐创作研究

齐浩然

（星海音乐学院 广东 广州 510006）

在新媒体环境促进了我国音乐创作的发展，近年来，多项音乐创作比赛、动漫作品展和影视作品展都在加强对原创音乐的利用，借助原创音乐造势和渲染气氛。不同的活动和不同场合所需的音乐有所不同，因此，有关人员要对音乐的旋律加强研究，全面提升创作水平，改进创作模式，并扩大原创音乐的运用领域，有效提升我国音乐创作水平。新媒体技术的飞速发展有效提升了音乐创作质量，不过，当前的音乐市场也存在作品风格类似、质量参差不齐的情况，如何制作风格鲜明、个性突出并且具有艺术价值的音乐作品成了艺术家的共同追求，以下对如何在新媒体环境下进行音乐创作进行详细分析。

一、新媒体环境下音乐创作现象特点

新媒体环境下的音乐创作普遍具有显著的电子化特征，相较于传统的电视传播方式，新媒体技术广泛应用于计算机网络和移动终端，通过研究新媒体传播方式可以发现，其传播模式具有如下特点：其一，能够搜集数据，进行数据的上传下载；其二，能进行超远距离传送和大容量传输，还能进行音乐创作共享；其三，新媒体已经成为当前音乐创作者进行信息发布的主要平台，也让消费者的消费方式发生了转变。新时期的消费方式具有自主选择性强的特征，人们利用手机平台对喜爱的音乐作品进行消费。研究发现，当下的网络音乐下载排行榜中，即使音乐作品热度排名靠后，依然存在不小的下载量，这说明网络平台拥有海量的音乐资源，为音乐爱好者提供了诸多便利，具有显著的人性化特征。此外，在音乐消费方面，由于互联网音乐平台具有互动特征，形成了庞大的消费市场，比如，手机等移动终端中的音乐应用软件就成为当前音乐设计者广泛利用的虚拟平台。

当前的音乐创作信息化趋势更加明显，并且，近年来，智能手机、平板电脑得到广泛应用，这也为创作人员进行音乐创作提供了良好的条件，有利于他们提升音乐创作水平。新媒体传播不同于以往的传播方法，它有效克服了传输距离短、传播速度慢等问题，并且，当前的网络资源十分丰富，消费者也有了更多选择，能够结合自身的喜好对电子设备进行消费，也让当前的音乐风格更加多元。

二、新媒体环境对音乐创作的影响

（一）对音乐创作方式的影响

在新媒体环境下，传播声音的技术开始从单声道向立体声转变，目前，已经实现了多声道。我国数字电视的音频回放标准为5.1 声道，该情况满足了人们对优质声音的需求。以往的生产方式将逐渐不能满足社会需求，而新时期多种媒体发展也更加需要人们创作出优质的音乐作品，创作人员要借助全新技术缩短音乐的生产周期，提升音乐品质。在具体创作中创作人员可以采取如下手段：

其一，音频化制作。新媒体时代音乐创作的主要特征在于通过聆听音响实现音乐制作，这种全新的创作方法能够直接处理音频素材，在声音处理期间逐渐完善音乐创作，比如，调制声音的频响信号可以利用数字均衡器和滤波器，再如，调制声音时域信号可以利用延时器，同时，在音序制作过程中可以调制声音细节。此外，其他特殊声音的效果呈现也可以通过变频降噪加以处理。通过大量的数字音频调制技术可以实现专业化的音频创作。

其二，音序化制作。这种音乐创作方法就是把音符输入音符处理软件，不同之处在于，输入的音符被转变为实际的音响效果，再通过计算机开发形成新的音色，由此实现音乐结构的智能化管理。

（二）全新音乐形态方面的影响

通过分析音乐创作发展过程可以发现，在传统音乐形态中，密度、对位等要素得到了统一表现。分析音乐形态可以通过观察乐谱实现，而在新媒体环境下，一些单独的要素一般不会通过逻辑性方法进行处理，因此，我们不能通过具有电子特征的音乐作品显著的音响形态变化充分观察它的音乐形态，而要通过控制数据和频谱进行分析。在利用新媒体技术的过程中，电子波形也会对传统音乐体系带来负面影响。不同分布的空间场、运动形态等结构、计算机分析声音频谱等都会影响音乐创作。通过声音频谱分析声音频响的范围也是新媒体环境下分析声音形态的重要方式，在实际应用过程中，复杂的泛音和取样的频谱都可以形成和声。

（三）对音乐创作教育的影响

以前，因为受一些条件的制约，音乐创作教育普遍在音乐学院开展，这种形式受到时间和空间的限制。信息技术与网络技术的发展为音乐教育教学提供了良好的环境，创作者可以在共享的网络环境下下载资源，并通过网课的形式进行学习，学生通过乐器与技术手段将所想象的旋律制作出来，之后由教师评定。此外，新媒体也为人们交流音乐提供了良好的环境，让学习音乐的人们不再受到时空的限制。

三、新媒体音乐创作系统的重要组成要素

在以往的音乐录制过程中，演奏者要现场演奏，比如，进行地方特色民歌的录制需要分析乐器要素，并邀请乐器表演者现场演奏，这使得录制时间较长，录制过程较为复杂，要想达到理想效果需要多次演奏。而计算机数字音乐系统可以提升录制过程的灵活性，计算机作曲工作站存储了大量乐器，音色创作人员可以自由选择设备，通过操作计算机以及键盘完成复杂的民歌录制工作，之后，把数据存储于计算机系统的指定路径，同时，创作人员可以结合自身安排反复试听录制效果，并进行编辑和修改，所以，计算机音乐创作系统有着实时编辑和灵活多样的特征，正因如此，其在电影和电视剧领域应用较多，可以有效提升音乐表现力，并降低制作成本。

（一）MIDI 标准

MIDI 就是乐器数字化接口，通过数字化的音符体现音乐，MIDI 是当前编曲界普遍采取的标准格式，是一种计算机能理解的乐谱，也就是配乐作曲和电子模拟演奏系统，其为电子音乐发展提供了新的空间。发挥MIDI 的作用需要序列器软件，不过，序列器无法真正记录声音，只能记录MIDI 信息。此外，完整的MIDI音乐文件尽管体积较小，却包括了多种音乐轨道，可以解决不同乐器生产厂家生产的乐器的融合问题，并且，通过数字技术可以促进乐器与电脑技术的结合，当前标准主要包括GS 标准、GM 标准等，其中，GS 标准由日本罗兰公司提出，也是MIDI 基础标准，之后的其他标准都在该标准基础上发展而来，GS 标准包括当前通用的128种乐器的音效和控制器排列，并且含有16个声部，它通过数字信号呈现不同的音乐效果和乐器音色排列。

（二）数字音频工作站软件

数字音频工作站软件可以处理和交换音频信息，随着计算机与信息技术的普及，数字音频工作系统开始被广泛用于新媒体音乐制作过程。数字音频工作站优势很多，其一，可以快速处理音频文件，能够随时编辑和存取文件，处理文件过程中也不会对原有信号质量造成破坏，并且，能够和数字音频以及MIDI 配合处理音视频文件——这使其应用广泛性大大提升，目前，数字音频工作站软件主要应用于CD 刻录和声音剪辑，工作人员可以把音乐剪辑成不同的CD 唱片和音乐制作品；其二，可以日常进行音乐录制或者大规模录音，它支持影视音乐以及多媒体音乐的合成；其三，数字音频工作系统可以制作成专门系统，也可以利用计算机软件与硬件实现，这种处理方式更加便捷，经济性更强，以计算机为基础的系统由于缺乏数字音频或者视频信号的处理能力，需要利用第三方软件或者硬件系统达到目标，可以把计算机制作成AV 工作站，对数字音频和视频进行处理，这一过程中需要在计算机扩展槽上安装音频数据处理卡，之后通过内置芯片对音频进行编辑和处理，也可以通过声卡或者转换器编辑音频文件。

数字音频工作站主要包括录制工作站、编辑工作站与播出工作站，其中，录制工作站主要是采集音频文件的信源，而编辑工作站可以查询与编辑信源文件，最后，由播出工作站播出各类节目，实现智能化播出，比如直播节目、定时播出或者录制节目，这种方式大大节约了人工成本，提升了数字音频工作站的运行效率。

四、如何在新媒体环境下更新音乐创作思维

对于音乐创作者来讲，新媒体平台发挥了辅助作用，在该平台下发布的作品能够得到他人反馈，创作者可以在用户反馈的基础上完善作品。相较于传统的思维方式，这一平台具有如下特点：

（一）非线性地组织材料

在时代不断发展的形势下，一些创作人采取传统的创作方法已经不能满足人们的欣赏需要，比如，在合成软件出现后，曲风更加多样化，创作人也需要对自身的创作方法与创作思维进行改变，迎合新媒体时代的发展潮流。创作人员在编曲过程中，也要改变原有的创作材料收集方式，加强对计算机技术的利用，提升收集材料的速度，然后，借助这些创作材料制作更高质量的音乐。此外，创作人员在录音期间也可以通过相关软件对声音进行美化和剪辑，提升创作效率，降低工作强度，以上两种方法对创作人员的音乐专业能力要求不高，这也体现出非线性地组织材料的方法的优势。

（二）超越文本的即兴思维能力

以往，在音乐创作中，谱曲的难度很大，也最为关键。随着新媒体技术的发展，谱曲可以被一些音乐制作软件代替，这也导致了音乐制作专业性和难度降低，一些平民歌手与具有创作天赋的人员也有了展示才艺的机会，开始走进音乐圈，让更多喜爱音乐的人们走在一起，促进音乐行业的发展，这些新的音乐创作途径让人们可以接触全新的音乐风格。

（三）拓展音乐体系的思维方式

在一些音乐作品中，创作人一般认为高音更容易引发人们的情感共鸣，而达到这一效果需要借助很多乐器。在新媒体环境下，创作人可以利用更多的非高音传递情感，其中，流行元素的加入更是吸引了一大批青年群体，比如电音。不过，一些全新的音乐元素没有结合传统音乐，在一定程度上对音乐的健康发展产生了不利影响。因此，随着信息技术的发展，创作人员的思维也需要更新，为了避免创作灵感枯竭，在提升自身音乐素养的同时，创作人也要对新媒体与其他信息技术加以利用，让曲风更加多样。

（四）多与媒体互动的思维方式

如今，多种信息技术深入影响着人们的生活，人们对音乐的需求已经不局限于听觉，部分人还追求视觉上的冲击，因此，一些音乐App 不仅有乐谱和音频，还有视频资源，会结合歌曲的主题或者曲风播放相应视频，让听众更好地理解作品，这也成为歌曲与听众互动的重要途径。再如，歌手在举办演唱会期间，也对数字技术与信息化技术加以利用，让演唱会现场不同角落的人们看到大屏幕中歌手的表现或者相关视频，加深观众的印象。因此，随着多媒体的发展，创作人员需要迎合音乐的发展趋势，加强对音乐文化的理解，不断创新创作方式，满足听众多样化的需要。

（五）具有综合技术工艺流程的思维

在以往的音乐创作过程中，创作人员对后期的音乐处理缺乏重视，加之一些技术性因素的制约，很多音乐风格朴实，旋律干净，而新媒体技术出现以后，很多以前的音乐作品被改编，越来越多的创作者对后期处理更加关注，比如，借助软件美化声线，或者在歌手的演唱中融入技术手段丰富歌曲，给人们带来听觉上的新的享受，这些音乐创作就是通过利用不同技术让歌曲的表现形式与表现力度得到不同程度的提升。

（六）指向性创作的思维方式

一般情况下，进行歌曲演奏需要创作者选择特定的乐器，并对歌曲进行完整演绎，但是，曲风的创新难以实现，随着多种曲风的出现，一些传统的旋律和歌曲逐渐淡出人们的视野。而新媒体技术的出现可以规避这一问题，一些传唱度不高的歌曲可以在经过新媒体技术的处理之后再次为人们所熟知，所以，创作者需要探索歌曲的演唱形式，借助相关软件对歌曲进行改编和优化，让歌曲和演唱形式都符合时代发展需求。

五、结语

综上所述，尽管当前网络上存在音乐内容低俗以及创作方面的抄袭现象，不过，优质的原创作品依然得到了人们的广泛认可，这也是音乐人追求的目标。整体来看，现在的音乐创作人具有良好的创作思维，既有快餐作品，也有追求时尚元素的作品，还有脍炙人口的流行音乐作品，正是由于群众审美观念不同，新媒体环境下的音乐创作风格才更加多元。