探析现代音乐美学对声乐表演艺术的启示

赵倩文

（山西应用科技学院 山西 太原 030062）

音乐美学要随着时代的进步不断使音乐作品更为完善。我国学者于20 世纪后期开始研究音乐美学，不仅提高了对其的重视程度，也使其增强了自身的影响力。人们能够通过音乐来表达自己的情感，同时利用声乐表演艺术来进行自我表达，提高了人们的审美水平，也推动了我国音乐发展的进程。

一、现代音乐美学与声乐表演艺术之间的关系

现代音乐美学一般是从审美、抒情以及认知等几个不同的方面去分析音乐的本质内涵。音乐作为一种表达人类情感的艺术形式，它刺激着人们的听觉。故而，听众会在音乐所预设的特殊情境之下，产生出最为直观的感受，这是因为表演内容并不算多，并且大多是由音乐本身而引发的情感共鸣。但是，现代音乐随着时代的发展，自身也在不断地发生着变化，尤其是逐渐呈现出了多元化的趋势。其中，声乐表演这种艺术表现形式在音乐表现力方面发挥着重要的作用，作为现代音乐美学价值的一种外化体现，声乐表演艺术可以让受众获得更为直接的音乐艺术体验，并且受众对于音乐情感表达的理解也会随之变得丰富。

现代音乐的美学价值与声乐表演艺术之间的关系通常体现在两方面。一方面，声乐表演艺术是音乐美学研究的对象，音乐美学研究者不仅需要研究声乐表演艺术中的音乐艺术性，还要分析声乐表演者本身的声乐技巧与情感表达能力，甚至是声乐表演者的一些仪态和表演现场的整体效果，这样才可以理解音乐情感，继而实现对音乐作品本身的全方位分析。另一方面，音乐的美学价值可以在声乐表演艺术中得到集中体现，甚至得到升华。因为声乐表演者在表演过程中，会不断丰富自己的表演经验，同时也会随着观众的反应，调整自身的表演细节。这样一来，音乐的美学价值不仅得到了外化的体现，而且还能够在与时俱进的过程中不断得到升华。

二、在声乐表演中应用现代音乐美学的原则与特点

（一）原则

声乐表演者在进行表演时，不仅要尊重原作，而且还要结合音乐作品本身的背景文化等内涵进行演绎。这不仅需要声乐表演者自身应具备较强的音乐艺术审美能力，同时还需要做到不只是单纯地将音乐内容演奏或者演唱出来，否则将无法满足人们对音乐艺术最本质的需求，所以要充分地理解作品本身，并将其思想内涵加以融合，才能体现出音乐本身的价值。

此外，声乐表演者需要注意，自己不仅要理解音乐作品本身的背景，还需要做到与时俱进，这样有助于更好地演绎作品，最重要的就是要提升音乐表演技能的水平。同时，表演的方式也不能固定不变，要学会融合多种表演形式，进而呈现出多样化的音乐表演，这样才能在保证突出作品历史特点的前提下，为其附加时代内涵，更能够表现出声乐表演者本身对作品的理解。这样一来，传递给观众的音乐内涵就变得更富有层次感，有利于观众与作品之间产生情感共鸣，以此实现音乐艺术中历史价值与时代价值的有机结合。

其中，声乐表演对表演者的专业技术水平有着较高的要求，但声乐表演者不能一味只追求声乐表演技巧，从而忽视了音乐本身的艺术情感价值与艺术欣赏价值，只有将技术技巧与情感表达二者完美统一起来，才能够使得观众感受到音乐作品本身的无穷魅力。故而声乐表演者要对自己的艺术技巧有着较高的要求，在苦练基础技巧的同时，也应该将艺术内涵融入进去。

（二）特点

现代音乐美学在声乐表演里面有着突出整体美的特点。我们分析其整体美时，一般要将各种因素之间的关系、作用以及影响等放在一起综合考虑，同时还要把音乐本身所要表达的情感乃至意向与之相结合。声乐表演的整体美包含着各种要素，具体包括声乐表演者所融入的情感、音乐素养、情感表达以及吐字归音等。

其次，声乐表演者除了要把握住整体美的音乐美学特点外，还应该突出表现音乐作品的个性美，这也是不同音乐作品本身的独特魅力所在。它能够不断完善音乐的演绎标准，同时也是音乐表达的重要特征。声乐表演者在进行声乐表演时，要将自己对作品的理解和自身的情感融入表演过程当中。在此之前，声乐表演者必须要主动地去挖掘音乐作品本身的内涵与价值，甚至要分析音乐作品创作者的创作意图和思想，这样才可以激发出音乐作品本身的艺术感染力。

最后，因为声乐表演是一种表演艺术，这种表演形式不光要将音乐、声音和情感三者结合起来，还应该把演绎过程中所有能够调动表演情绪的因素融合在一起，这样才能实现声、乐乃至情绪情感的协同一致。当声乐表演者用富有情感的声乐表演技巧去表达音乐内容时，才可以让听众的情绪随着声与乐逐渐被激活，故而达到情感共鸣的效果，以此满足听众对声乐表演艺术的追求。

三、现代音乐美学对声乐表演艺术的作用

（一）审美作用

现代音乐美学更偏向于理论化，它会为听众预设出一个音乐情境，并使得听众能够在抽象化的表述中形成一定的想象空间，继而听众可以根据自己的理解去感受音乐艺术的本质魅力。而声乐表演艺术则更为直观，它可以让观众融入视听结合的艺术情境之中，其中的音乐理解多是通过声乐表演者的演绎而完成的。通过二者之间的共同作用，受众能够与音乐作品之间产生共鸣，从而提升音乐本身的艺术审美价值。

（二）抒情作用

音乐创作者可以通过音乐这种艺术形式来表达自己的情感。音乐和文学、美术等艺术形式有着共同的特点，因为它们在传递个人情感的同时，也是社会现实的缩影。诚如我们所熟悉的音乐作品《送别》一样，听众伴随着优美的旋律和动人的歌词，没有人不会产生恋恋不舍的内心情感。这是由于这些优秀的音乐艺术作品之中饱含了满满的深情，听众才会与之产生情感上的共鸣。

（三）认知作用

值得注意的是现代音乐美学对声乐的研究，不仅局限于旋律或者曲调，它更加重视声乐的表达形式。在声乐表演艺术中，因为有声乐表演者的参与，其音乐情感的感染力可以更为直接地传递给观众，故而能够体现出时代精神与音乐本身的价值。由于声乐表演者本身对作品有着自己的理解，所以能够从另一个层面上丰富观众对音乐作品本身的认知，从而提升观众的艺术理解力，进一步提高了音乐的艺术价值。

四、现代音乐美学对声乐表演艺术的启示

（一）要不断提升自身的艺术审美水平

因为现代音乐美学对声乐艺术表演者提出了更高的要求，不仅需要有较强的认知能力，还应该具备过硬的表演能力，同时相关能力要通过相应的考核达到一定的标准才可以，这就需要声乐表演者不断加强自己的表演能力，还要提升自己的审美水平。因此，从事声乐艺术表演的表演者，需要通过基本的知识考核与技能考核，并且以此为依据，去判断自身的审美水平和音乐知识基础。因为现代音乐美学指导着声乐表演者的表演方法，无论是台前幕后都受其指导与影响，也唯有经过音乐美学的专业指导，我们才能成为合格的专业声乐表演者。声乐表演者能够在体会音乐内涵的过程中，不断提高自身的表演能力与审美水平，这样才能培养自身的综合音乐素养，为成为一名优秀的声乐艺术表演者奠定坚实的基础。

（二）深入理解音乐作品的创作背景及内涵

声乐表演艺术未来的发展，需要声乐表演者对音乐作品进行二次创作与演绎。音乐作品中本身所想要表达的情感与内容都是最为核心的部分，是声乐艺术表演者不能随意加以改动的，但是声乐表演者可以将这些情绪情感不断延伸，这样便可以不断丰富欣赏者对音乐作品的理解与品读。所以，声乐艺术表演者需要明确地了解现代音乐作品的具体内容，并体会其中的音乐美学价值，重点需要把握包括音乐作品本身的情感内涵以及创作者的创作意图。只有当声乐表演者在明确这些内容以后，再辅以自身较强的音乐表现力，才能为听众展现出音乐作品的内在情感。除此之外，声乐表演者还应该将自己对作品的理解也融入表演之中，这样才能突出作品的个性色彩。声乐表演者对音乐作品的了解程度关乎其能否展现出作品所想要表达的真实含义。乐谱中凝结了创作者的创作风格，就像是众所周知的《七子之歌》，歌曲中包含着对祖国的热爱之情，而声乐表演者不仅要了解这段历史背景，更应该深刻地理解歌曲背后的爱国情怀，故而声乐表演者要想将这份感人至深的情怀用自己的表演演绎出来，自己就需要在演出之前多花费功夫。

（三）声乐表演要富有时代内涵

鉴于声乐表演也会随着时代的发展不断地完善，对于一些风格较为传统的音乐风格与形式，声乐表演者要做到与时俱进，将现代音乐美学的现代化内涵与价值，融入传统的经典作品之中，同时还要在尊重原作的基础上，将自身的个性化特点也融入音乐作品中，这样才算是与时俱进，开拓创新。在演绎作品时，声乐表演者需要注意两个关键点，一是需要明确声乐表演艺术的本质，二是需要为音乐作品附加时代性的内涵与价值，不能完全地按照过去老一套的方式去演绎音乐作品，这样才能让作品始终充满活力。

此外，声乐表演者要结合自身的体验演绎作品。声乐表演者一定不能盲目地去进行音乐表演，在了解音乐背景及创作内涵的基础上，还要融入自己对音乐作品的理解，并且这种理解不是建立在“空中楼阁”之上的，而是要基于自己的生活经验与实际体验，再加上自己对音乐作品的分析，这样演绎出来的音乐作品才能具有个性特点与历史时代精神。

五、结语

总之，随着我国学者对现代音乐美学的研究愈发深入，我们能够更为直接地将其与声乐表演艺术紧密地结合在一起，在提高声乐表演者的表演水平和大众审美能力方面发挥着不可取代的作用，进而令音乐作品拥有了时代特色，使得人们更加喜爱声乐表演这种艺术形式。