声乐艺术中的声乐技巧分析

青克日

（洛阳理工学院 河南 洛阳 471023）

声乐艺术的基础主要在于发声和声音的质量，这门艺术通过人类对自身的研究逐渐形成，其高度概括了声乐的核心基础和精髓。但发声是如何形成的、怎样的技巧运用可以提高声音的质量，便是声乐艺术的升华。这主要体现在人类对音乐旋律的探究方面，只有通过不断提炼声乐技巧，才能将声乐中的规律发掘出来，最终形成一种更完善的表现形式。本文主要探讨声乐技巧在声乐艺术中的作用。

一、声乐技巧的含义

（一）声乐技巧的概念

在分析声乐技巧的概念之前，首先要明确声乐的概念。因为一切都是以声乐为中心，为声乐所服务的。所以深层次地分析声乐的概念尤为重要。从理论定义上讲，声乐是指从人体内发出的声音形成音乐的形式，主要是通过声带发声，配合口腔、舌头、鼻腔的作用，发出持续的、有规律的、美妙的声音。通过音域的高低区别，可将人声分为高中低三个区，另外，男女音色的差异也会带来很大的区别。这里所提到的概念，均跟技巧有关。上述的内容中，配合气流，使用器官需要经过大量的练习才能达到音域的要求。因此，在更为深入的概念中，声乐技巧其实是声乐的一种延续，就好比声乐的唱法一般分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法一样。只有各类技巧存在本质的区别，才会细分到唱法中去体现。但通常我们所说的声乐，一般指美声唱法。一方面，其艺术表现形式比较突出，另一方面，其与声乐技巧结合最为紧密。

对于声乐有了深度理解之后，关于声乐技巧的概念认知脉络便非常清晰。首先，要清楚声乐技巧的根本是气息的运用和气息的控制。其次，要明白声乐技巧的研究方向都是以此为基础的。例如，想在演唱中更加精准地把握气息，就要研究精准控制气息的方法。肺部气流的快慢或者运气时的胸腔和嘴唇的压力平衡等，都是研究的方向。有了方向，仍需要经过大量的测试才能知道这些方法对精准控制气息是否有用。一旦达到预想效果，就要通过练习不断优化这种方法。如果没有达到预期的效果，则还要尝试研究别的方法，所以这是一个漫长的过程。在已知的声乐技巧中，均少不了对身体部位的灵活配合的探究。技巧本身带有一定的天赋属性，大量的实践证明，不同的人学习同样的内容，可最终所掌握的声乐技巧却存在着巨大差距。所以，并不是所有人都能在这方面有所成就。分析声乐技巧的深层次概念能对声乐技巧的基础学习产生一定的帮助。

（二）声乐技巧的特点

通过对声乐技巧特点进行分析，可以充分了解声乐艺术的特色。声乐技巧的特点主要表现在人声和声乐作品的关系上，因为声乐技巧大多数还是需要通过运用来体现它的价值。一首非常好的作品并不适合所有人进行演唱的最主要的原因，就在于声乐技巧的特点。从学习最基础的声乐技巧开始，到有一定的声乐演唱功底之后，每个人都会形成一套属于自己的独特声乐技巧属性，尽管有些内容是相通的，但在很多细微之处存在差异。在了解作品的信息之后，每位演唱者对于作品的情感、想表达的思想的理解并不完全相同，由此产生了声乐技巧的第一个特点，有标准但没有完全一样的展现方式。但相反的，同样的作品因为对其理解的不同，在演唱风格的选择上，许多人会选择相对匹配度高的声乐技巧进行演唱。声乐技巧是多种多样的，这就是第二个特点，可选择性强。但原则上还是要以作品的整体曲风作为大方向。比如，抒情曲表达感情的方式有很多种，但既然是抒发情感，所以曲风一定带有很强的感情色彩。无论是舒缓的表达，还是激情高昂的表达，都需要在声乐技巧中融入百分之百的感情。这也是声乐技巧的第三个特点，通过分析声乐作品的题材形式，来明确作品的声乐技巧格调。由于声乐技巧的特点会直接影响到声乐艺术的表达内涵和情感，所以在运用时一定要格外注意。

二、声乐技巧的作用

（一）提升声乐艺术表演的效果

声乐艺术表演主要是歌唱。通常情况下，歌唱家会在不同音域的范围内融入自己独特的音色技巧，让作品更加鲜活，听众可以非常清晰地判断这是哪一位歌唱家的声音。例如，我国著名的女中音歌唱家德德玛嗓音的辨识度极高，几乎一开口就能让人分辨出来。德德玛有很多歌唱草原的名曲，也均是因为她的演唱才出名，其原因就在声乐技巧的运用上，她为歌曲增添了自己独有的民族气息，从而塑造出一个声音浑厚醇美、音域宽广、气息婉转的人物形象。

德德玛的演唱效果非常具有感染力，这跟她特有的声乐技巧所起到的作用密不可分，深情而富有韵味的声音给她增加了无数的好评和粉丝，这也是声乐技巧对声乐艺术表演效果提升的另外一个点，演唱质量。这种无形的精神层面的质量好坏评价标准在于是否能引起更多人的情感共鸣。

（二）使声乐艺术的情感展示效果更佳

草、海、河等具体的事物，如果加以限定修饰成为草原、大海、江河，气势上会存在天壤之别。声乐艺术也同样如此。例如，中国的母亲河黄河，有一首著名的合唱声乐套曲——《黄河大合唱》。这首套曲创作至今已逾八十年，仍然被无数次翻唱，因为它不仅表现了人民对黄河的敬畏之情，而且描绘了黄河的雄壮气概，如同中华儿女崇高的民族精神一般伟岸。其通过声乐艺术的情感融入，反映了抗日战争时期人们的爱国主义精神，刻画了坚强的人民意志和伟大力量。大合唱是非常重要的声乐载体，因此，这部作品的合唱部分声乐技巧运用得非常多。为了创造出一种非常震撼的艺术效果，合唱曲目的八个篇章，分别采用了混声合唱和高音独唱、中音独唱等多种音域的唱腔，再结合人与自然的矛盾冲突作为声乐的形象对比，利用技巧对民族矛盾的展示进行升华。也正因为这种对声乐技巧的运用，才让合唱曲目展示了更加具有民族特色的情感曲风。

（三）促进声乐艺术发展

声乐艺术的发展与专业歌唱家的艺术发展相辅相成，上文提及声乐技巧有一个漫长的探究过程，所以声乐技巧的促进作用主要表现在艺术家对声乐艺术的理解比常人更深刻。随着社会的发展，越来越多的信息融入会让人对声乐艺术产生新的理解。例如，起源于欧洲的美声唱法要求宽广、明亮的音色和音域，富有非常强劲的戏剧张力，其对我国声乐艺术的发展起到了促进作用。

在学习声乐技巧的过程中，人的感受是第一位的，技巧的运用会放大这种感受，如感受音乐之美时，声乐技巧一定要与自身的艺术修养相融合，才能让感受更加深刻和多样。如果自身的艺术修养没有到达一定高度，是很难发觉声乐艺术中的技巧造诣的。所以，作为歌唱家，一定要通过学习，提升自身的艺术修养。

（四）深化声乐艺术审美内涵

声乐技巧作为声乐艺术品质和文化的传递者，具有非常强大的深化内涵作用。因为声乐艺术本身就是一种音调和语言结合的艺术综合体，所以就内涵而言，可以从四个方面进行深化。第一是声乐的时间艺术层面，声乐与其他的艺术形式不同，它可以在时间里进行流动，而并非凝固在某一空间内，所以欣赏声乐表演先从局部开始，再扩展到整首作品。声乐技巧却可以穿过这一现象，将某个环节无限放大，从而找到需要深化的位置。第二是声乐的创新艺术层面，当技艺的展现形式无法满足声乐艺术的审美法则时，就需要创新出更多的声乐技巧来支持审美内涵的进步，这个层面具有很强的时代特性。第三是声乐的宏观艺术层面，先秦时期的诸子百家争鸣，从宏观的层面提出了各种论述，这对于声乐艺术审美的内涵深化同样具有借鉴意义。先从声乐技巧的理论中进行调整，再运用到声乐艺术实践中去感受反馈。第四是声乐的情感艺术层面，审美的正向性和和谐性是非常重要的，因此声乐技巧的展示必须以此为主，才能促进审美的艺术内涵深化。

三、声乐技巧在声乐艺术中的实践心得

（一）节奏感与音准的训练

运用声乐技巧表演作品时有两个非常关键的点需要注意，一个是节奏，一个是音准，这也是声乐技巧学习中比较靠近天赋的一面。这是演唱的基础。有些人天生就对节奏非常敏感，可能只需要听取一段音乐就能感受整个曲目的节奏，但对一般人而言，掌握节奏需要花费非常多的时间并进行大量训练。有一种人天生在没有任何声音的情况下便可以随时哼唱出任何音调。而普通人则需要找一种乐器比如钢琴，按照对应键盘上的发音进行音准训练，这样才可以保证在声乐技巧运用中不会被这些基础问题所拖累。

（二）发自内心的灵魂表达

许多作品成为声乐技巧学习时的参考依据，听得多了，想法也会增多。但真正适合自己的，才是最重要的，不能为了学习声乐技巧而放弃真正的情感释放，这属于本末倒置，是声乐艺术的大忌。许多人说，人类对音乐的感受是天生的，但这只有多少之分，没有好坏之别。每个人所处的环境不同，各种因素导致对声乐艺术的理解肯定不同，所以发自内心地去感受，也许一个小小的重音变换，都能让声乐的感觉发生变化。演唱者要时刻牢记，声乐技巧是灵魂的表达。

四、结束语

表演是一个极为复杂的过程，演唱者不但要经历前期的准备和练习，还要将技巧展示得淋漓尽致，才能更好地表达作品的情感。因此，演唱者要全面理解声乐技巧的意义，了解它的定位与作用，完美运用声乐技巧。