《两地曲》艺术风格及演唱分析

杨璞罡

（吉林艺术学院 音乐学院，吉林 长春 130021）

2004年，诗人王森创作出优美的诗篇《两地曲》，作曲家朱良镇根据诗作的特点，将其谱写成曲，并协助夫人毛节美，编配钢琴伴奏。次年，王红星在“金钟奖”大赛上深情演绎《两地曲》并成功夺魁，之后在诸多声乐艺术比赛中，《两地曲》再次引起多位男高音演唱者的关注。歌曲情感细腻，重点表达了边防战士对心爱姑娘深深的思念。优美的歌词与热情的音乐完美地匹配，再加上钢琴伴奏，营造出“南北两地，相思情浓”的场景。在许多以爱情为内容的歌曲当中，《两地曲》生动表现了一对恋人虽然天各一方，却彼此牵挂，彼此思念的情感，新颖别致，令人回味无穷。

一、《两地曲》艺术特色

（一）音乐旋律自然流畅

歌曲《两地曲》的音乐旋律自然流畅，具有极强的审美性。乐曲第一部分主要围绕以下动机展开：开头部分以三连音弱起，然后逐渐将重心移到强拍上，通过长音表现强烈的情感。音乐旋律本身显得十分舒展，感觉就像是一幅画缓缓地展开。三连音最为重要的作用在于能够带给人舒展、辽阔的感受。此处的三连音虽然简洁，却为之后的演唱提供了充分的发挥空间。歌曲的主人公是一位小伙子，他怀着一腔深情，热切地期待着自己的爱人。这份思念之情借助长音传达给身在他乡的爱人。在处理音乐的先弱后强时，作曲者主要采用了“欲扬先抑”的手法，使得音乐的意境、旋律以及气势都显得从容自若，恰如其分。除此之外，音乐采用三连音作为开头，能够更好地突出乐句的情感，使得情绪不断朝前推进，为演唱者提供助力。相比于第一部分，歌曲第二部分在速度方面明显加快。在音乐主题上，第二部分也更为连贯，让人感觉就像是在倾诉内心的情感，更为直接，情意也更浓，画面感也得到显著强化，只通过旋律的急剧变化，就可以让人感受到歌曲强烈的情感，使音乐旋律得以继续朝前推进。在第二部分当中，音程变化幅度比较小，旋律的走向比较清晰，也为演唱者提供了一段休息时间，充分发挥了过渡的作用。伴奏之后开始进入副歌部分。副歌部分尽管篇幅比较短，却是整首乐曲情感最强烈的地方，其也将整首乐曲的情绪推上顶点。歌曲主题在结尾处显著增强，最后结束在高音上，音乐的旋律也显得越来越远，标志着音乐作品就此结束。《两地曲》声调以降A 大调为主，是特意为男高音打造的声乐艺术作品，将赞美爱情作为主要内容。歌曲音乐旋律自然流畅、优雅迷人、深情款款、新颖别致，堪称近些年来难得的声乐艺术佳作，不仅具有审美性，还具有极强的歌唱性。

（二）歌词内容浪漫深情

《两地曲》的歌词原本是一首诗，歌词具有很强的逻辑性，层次极为分明。主歌由两个部分共同构成，开头四个连续排比句为第一部分。歌曲开始用“分隔两地”点明题旨，然后巧妙地运用“借代”的手法，以北方常见的植物白桦以及南方常见的植物棕树，来代指恋人身处两地，难以相见的状态。第二段歌词的意思也是分隔两地，却更为生动地描写出分别的形象。“山中”与“海上”遥遥相对，相互之间没有任何交集，就如同一对爱人，明明两心相悦，却只能天各一方，苦苦思念。但纵使无法与对方相守，心中仍然充满了向往，浪漫而深情。作者通过两段描写，使恋人间的情感迅速发展至高潮。修辞手法也从借代变成十分直接的表白，使情绪得以升华。如果说“温柔的注视”还显得有些羞涩，而“为你歌唱”则开始变得炙热，并抑制不住地向对方飞奔而去。歌词本身的风格也从开始的委婉逐渐变得热烈，情绪如同潮水般层层递进，变得越来越浓烈，也为音乐的继续发展提供了充足的力量。此外，作者还通过反复的呐喊来表达内心无法控制的情绪。歌曲中副歌部分只有四句，而且作者并没有采用太多华丽的辞藻进行修饰，只是选择通过直白抒情的方式，来表达内心真实的情感。由于身处两地，使得一对相爱的人儿无法见面，但我内心的爱却跟随着空中的流云向你飞去，纵然千山万水相隔，也无法阻挡我对你的思念，可谓情深意切，余韵悠长。歌曲巧妙地运用多种艺术手法，生动地表现了小伙子对爱情的热切向往，他虽然身在边疆，但日日夜夜都在期盼着与自己的爱人相见，歌词中饱含的柔情令人闻之欲醉。《两地曲》不仅具有抒情色彩，还有着诗歌的特征，朗读歌词也可以感受到诗情画意。歌词原本就是极为精美的艺术作品，再加上演唱者的倾情演绎，使得所有的一切都显得那样美好与和谐。

（三）钢琴伴奏意境深远

《两地曲》具有极强的抒情性，在演唱这首乐曲时，钢琴伴奏发挥着重要的作用。在用心演绎作品的同时，歌者和伴奏者需要同心协力，要尽可能使两者之间保持协调。只有钢琴伴奏与声乐演唱之间相互配合，才能塑造出鲜明的音乐形象，进一步增强歌曲的表现效果。《两地曲》的钢琴伴奏由毛节美教授编写，不仅音韵流畅，意境也极其深远，令无数受众为之赞叹。钢琴伴奏一开始仍然采用三连音，接着是连续的琶音，使音乐的旋律得以自然地展开，以此来表达对远方恋人的思念。之后通过下行三连音再一次将音乐形象带回自己眼前，清晰地展示恋人之间“分隔两地”的现状，通过音乐旋律的上行与下行，来表现音乐的主题。流畅的开头之后歌曲缓缓进入主题部分。开始的伴奏主要采用不间断的“琶音”，从而更好地烘托旋律。这种“琶音”可以让音乐旋律本身显得更流畅，从而构成另一条旋律线，更为生动地展示歌曲的情感。音乐的主题和旋律共同朝前行进，这样获得的和声能够恰到好处地调动演唱者的情绪。从而营造出“两地分隔，难以团圆”的意境。进入副歌部分之后，演唱者情绪有所变化，钢琴伴奏织体同样也随之改变，伴奏与演唱之间相互匹配，使得旋律进一步朝前发展。钢琴伴奏的音型仍然以三连音作为基础，加入大量的柱式和弦，来表达内心强烈的情感。从副歌部分开始，情绪逐渐从倾诉转变为呼喊。最后，当歌曲的情绪即将到达顶点时，运用“欲扬先抑”的技巧进行处理。为了完满地结束歌曲，音乐旋律应当稍稍平缓，音乐伴奏也回到流畅的“琶音”上。这一句韵律结束之后，音乐也随之到达高潮，表现了内心强烈的情感。尤其是在演唱歌词“炽热的爱向你飞翔”时，一定要将内心的情感送出去，让其随着音乐旋律一起飞向远方，才能营造出浪漫深情的氛围，钢琴伴奏织体再一次回归琶音，使旋律不断前行，借以表达内心连绵的情思，接着不断减弱，最后完全消失，留下无穷的余韵，让人深深回味。

二、《两地曲》演唱分析

（一）气息控制技巧分析

歌者注重“以气带声”，也就是通过协调身体，使气息在管道当中非常自然地流动，当气息从声带处经过时，通过控制声带，使气息与声带之间出现一定的对抗力，牵引声带震动并发出声响，从而借助气流实现“以气带声”的目标。上述原理可以从两个不同的方面着手，阐述气息对演唱的重要影响。一方面，歌曲演唱需要借助气息才能完成，如果气息不足，就难以发出优美的声音。另一方面，气息对声带的影响和声音质量之间存在着密切的联系，只有当演唱者的气息均衡稳定，发出的声音才会显得优美流畅。所以，要想顺利地唱完整首歌曲，必须具备极为出色的气息调节能力。《两地曲》的音乐旋律如同波浪一般不断朝前行进，随着歌曲情感的变化时起时伏，强与弱之间的对比极其鲜明。要想通过演唱表达歌曲的情感，演唱者必须掌握气息控制的技巧并熟练地进行运用，才能通过声乐演唱淋漓尽致地展现歌曲丰富的情感内涵，而且《两地曲》当中有大量长乐句，这一点在主歌第一部分当中表现得尤其突出。以第一部分当中的唱词“你在北国我在南疆”为例，虽然整句话只有八个字，但是歌曲的速度拉长了时值；其中“国”字在f 上进行延长；“我在南疆”音域上虽然并未降低，却是一组三连音，尾音在小字二组上结束，并且继续上行三拍。这样的音乐结构要求歌者必须具备极强的气息控制能力。如果演唱者自身气息不足，歌唱就无法取得理想的效果。如果想让气息显得更稳定，吸气时身体要尽量放松，器官要尽可能舒展，不能吸入太多气体，否则气息就会显得僵硬，吐气时要缓缓地呼出。要想使气息始终保持均匀，就必须充分发挥声带的作用。如果声带无法挡住气息，就会发生漏气的现象，即使吸入再多气息也难以唱出动听的歌声。演唱《两地曲》这首声乐作品时，一旦发生漏气的问题，在唱“你”这个字时，就会朝上走，无法做到一步到位。从大量的实践来看，歌者在正式演唱之前，一定要反复诵读歌词，特别是在读第一个字时，要认真地感受声带挡气时的运动状态和具体位置。当演唱者能够清晰地感觉到声带的状态时，再正式演唱，才能察觉到更细微的变化。

（二）共鸣腔运用技巧分析

人体通过控制气息震动声带，进而发出声音，这种声音本身极弱，但是由于咽腔的作用，再加上其他腔体陆续展开，通过声带发出的基音逐渐进入各个共鸣腔体之中，与腔体中的空间一起振动，进而形成不同类型的声波并共振，从而显著地提升声音的效果，使发声更为清晰响亮。运用各部分共鸣腔体，歌者可以灵活地控制音高，从而更加顺利地演唱。《两地曲》重点表现恋人之间的相思之情，音域比较宽广，情感层次丰富，节奏类型富于变化，演唱时一定要合理地运用共鸣腔体，要结合实际的情况对音色进行调节。演唱主歌时要使用高音，低音部分时要运用混合音，要合理地控制不同器官所占比例，在高音部分以头腔共鸣为主，低音部分则要增大胸腔共鸣的比例。以主歌当中的“啊”字为例，其作用在于表达情感，情绪上应当有所节制，不可过于奔放，因此一定要掌握好声音，不可过宽或者太过明亮；尤其是在演唱“降a”时，需要收敛声音，不能完全外放；在合理控制气息的同时，一定要注意胸腔共鸣，声音要在管道当中自由地运行，确保气息通畅的前提下，要尽可能减轻声带压力，才能最大程度发挥头腔共鸣的作用，当音高已经能够满足演唱的需求时，要让器官的状态恢复自然，唯有如此，演唱出的声音才能更好地表达歌曲的情感。演唱副歌时要注意配合歌曲的情绪，情感表达要具有爆发性，要展现战士对心上人强烈的思念，因此演唱时的声音一定要明亮。《两地曲》的男主角是一位小伙子，所以，头腔共鸣极为重要，各部分腔体之间要保持平衡，音色需要始终协调。

（三）情感表达技巧分析

歌唱是“听”与“唱”相互结合的艺术，“唱”具体又可分为两部分，一是技术，二是情感。如何才能更好地把握两者之间的关系，提升歌曲的美感，是歌者必须考虑的重要问题。在歌曲演唱当中，技术与情感之间互为一体，技术是传达情感的基础，而情感表达需要通过正确的技术才能完成。只有熟练地运用发声技巧，协调好各个器官之间的关系，才能通过演唱更好地传达不同的情感。因此，唯有先从辩证的角度分析技巧与情感之间的联系，并恰当地把握好两者间的关系，才能运用技巧更好地展现歌曲的情感。《两地曲》从一开始就在倾诉内心的真实情绪，尤其是“啊”的加入与运用，成为情感的爆发点，也是演唱的难点。第一遍是在小字二组的f 上，第二遍则朝上提升至小字二组g。歌者的气息一定要稳定，才能充分展现歌词所包含的强烈情感，尤其是在演唱第二遍时，气息、声音等方面一定要保持高度协调。所以，演唱高音时需要大量的气息才能托住，既需要表达音乐的情感，还要注意体现声音的美感，否则声音就会显得僵硬，难以带给听众美的感受。

三、结语

作为一首优秀的声乐作品，《两地曲》不仅具有较高的艺术审美性，而且有着极强的歌唱性，是演唱者发挥自身才华的理想曲目。自其问世以来，便得到了众多音乐学习者、演唱者的青睐。这首作品无论是歌曲本身，还是所展现的意境，都达到了艺术歌曲的水准，但是在技巧运用、情感表达方面存在一定的挑战性。因此，在演唱实践当中，演唱者不能一味照搬谱面符号，而需要认真地分析、揣摩歌曲的含义，结合歌曲的风格深入地挖掘，才能将歌曲唱得婉转悦耳，动人心魄。