声乐作品中花腔唱段的特点及风格把握分析

李 婷

（太原学院 山西 太原 030012）

花腔唱法的有效应用可以展现演唱者的技巧和实力，突出声乐作品的特点，给人更加深刻的印象，提升作品的艺术价值，由于花腔唱法具有如此重大的实际意义，我国歌唱家会在作品演唱以及作品创作过程中大量应用花腔唱法和花腔唱段。随着花腔唱段在我国声乐作品中的比重逐步提升，部分音乐研究人员逐渐忽视中国声乐的魅力。针对此种现象，我们应更加关注花腔唱段的特点和风格，在花腔唱段中突出我国传统声乐的特点，促进我国声乐艺术的创新发展。

一、中国带花腔唱段的声乐作品的现状

花腔这一唱法于19 世纪由西方传入我国，我国音乐人针对花腔唱法创作了相应的声乐作品，例如，周淑安于20 世纪30 年代创作了花腔唱法的歌曲《安眠曲》，这首歌曲可以算作我国花腔歌曲的代表作品。后来，我国音乐研究者针对花腔唱法不断进行研究和创新，新中国成立之后，尚德义先生对花腔声乐的贡献较多，可称为“中国花腔第一人”。尚德义先生创作的《千年的铁树开了花》就是花腔声乐的重要作品，对我国歌坛有重大影响。在后续研究中，尚德义先生又对我国女高音的整体声型特点和演唱风格进行了分析，并创作了带有中国民族特色的艺术歌曲，增加了我国花腔声乐作品的类型。随着时代的发展，我国音乐领域的研究逐步深入，音乐作品的风格和类型也在增多。我国许多声乐作品都运用了花腔唱段，花腔唱段的运用使声乐作品的艺术特征被完美地展现了出来。

二、花腔唱法简述

花腔在声乐作品中有较为独特的体现，女高音灵活且纤细的声部展现使声乐作品呈现出夜莺般婉转的嗓音，花腔能在不同的音乐之间进行华丽的转变，增加了声乐作品的多样性和艺术特点。大部分声乐作品中，花腔唱段会对不同的花腔技巧进行综合运用，包括花腔断音、花腔装饰音、花腔快速走句顿音等，这些技巧的有效运用增加了声乐作品的艺术性。

（一）戏剧花腔女高音

戏剧花腔女高音是戏剧女高音的分支声部，在这个声部中，声音具有柔韧、灵活的特点，并且有一定的戏剧表现力，演唱者在展示过程中还会体现出一定的弹性，人们在聆听过程中会感受到声音线条的厚重。此声部可以在高声区进行灵活的扩展和转变，将高贵的抒情线条和强大的声音力度进行完美的融合。在女高音演唱过程中，灵活度和力度是两个较为重要的概念，但是，因为人类声音受到人们生理特点的限制，二者之间会出现一定的矛盾。因此，戏剧花腔唱法中灵活度和力度的完美融合使这种唱法成为一种稀少的女高音唱法。

（二）抒情花腔女高音

花腔唱法还包括抒情花腔女高音。在演唱过程中，抒情花腔女高音有极高的高音区和低音区。在高音区，其声音较为光辉灿烂，使人感受到灵活明亮的气息；但是，在低音区的演唱过程中，其声音的展示会有一些单薄。在这个声部的演唱过程中，听众可以感受到纯洁、热情以及多愁善感的情感。

三、声乐作品中花腔唱段的特点

（一）旋律特点

在声乐作品的演唱过程中，作品的旋律特点会给人以独特感受。如果作品有较为优美且特殊的旋律，聆听者会产生不一样的感受。如果人们在聆听声乐作品的旋律之后能留下极为深刻的印象，就说明这部声乐作品很优秀。声乐作品的旋律主要由节奏与旋律线组合而成。大部分声乐作品的旋律是固定的，演唱者在进行演唱之前可以针对旋律的变化进行情感的调整以及音质和音色的转变，并对声乐作品进行二次创新和优化，通过融入自身的情感特点，提高声乐作品的整体审美表现力，让人们在聆听不同的演唱者演唱同样的声乐作品时，感受到声乐作品的不同特色。我国声乐作品通过花腔唱段展现的旋律主要有语言音调型、和声旋律型、调式音阶型、直线型和曲线型。演唱者会根据声乐作品的主要表现内容以及不同的时代背景对旋律进行优化，并将自身的思想和情感融入声乐作品的演唱，同时，通过声音力度、音色和音调的转变提升声乐作品的艺术性。

（二）风格特点分析

在我国音乐的发展过程中，许多音乐人会在声乐作品的花腔唱段中融入更加传统的音乐元素。我国大部分声乐作品中的花腔唱段设计都会倾向于歌颂春天、歌颂祖国、歌颂大自然等题材，部分作曲家会将较为传统的内容融入副歌部分和高潮部分。例如《春天来了》《祖国四季》等声乐作品中的花腔唱段都有较为传统的题材展现。基于以上分析，我们可以发现，中国声乐作品中花腔唱段的风格特点主要由不同地区的语言审美以及文化风俗所决定。作曲者在进行音乐创作时会融入当地的文化特色，使花腔唱段更加符合中国人的演唱和审美需求。

花腔唱法由西方国家传入到我国，其原本的演唱技巧中并没有“咬字吐字”这些内容，但是，我国作曲家和音乐人通过对花腔唱法的研究和创新，逐步增加了中国声乐所独有的润腔手段，使中国声乐作品中的花腔唱段更具个性化色彩和中国特色。在我国声乐作品中，花腔唱段有不同的节奏、速度和旋律转变方式，这些都体现了我国作曲家的独特创造能力。

四、声乐作品中花腔唱段的应用研究

（一）呼吸的运用

演唱过程中呼吸的运用情况极大地影响着演唱的质量和演唱者的声音展现效果。尤其是，花腔唱法需要进行不同声部的转换和变化，从而展现出演唱者的情感和节奏等内容。现阶段的美声演唱主要运用胸—横膈膜式的呼吸方法，这种方法主要运用胸腔、腹部、横膈膜等部位共同控制演唱者的气息，并对气息进行有效的调用，保证演唱者的正常呼吸。这种呼吸方式可以使演唱者的气息更加深沉、广阔。我国传统的声乐唱法也借鉴了美声唱法的发声方法，在此方法的练习过程中，演唱者需要学会特定的呼吸技巧，用口鼻同时进行吸气，并且，在呼吸过程中要放松肩膀，演唱者的胸腔要向两侧扩张，并使横膈膜下降，从而使肺部气压下降。在花腔唱段的演唱学习过程中，演唱者需要运用独特的呼吸训练方法，“小狗喘气”“闻花香”“惊讶地吸气”等都是较为常见的呼吸训练方法。

（二）咬字吐字的运用

美声唱法比较注重咬字和吐字，它讲究演唱者在演唱过程中保持元音的统一与连贯。现阶段，音乐领域重视的元音有a、e、i、o、u 五个。运用美声唱法唱元音时，演唱者需要将元音置于口腔部。在演唱时，演唱者将辅音快速过渡到元音，以此来达到元音连贯统一的效果。通过美声中元音唱法的分析，我们可以发现，美声唱法的练习可以结合汉语中声母和韵母的练习。在我国的歌曲唱法中，我们可以把韵母理解为元音。我国传统的唱法比较注重字正腔圆，也就是注重咬字和吐字的清晰。例如，我国演唱者在利用民族唱法演唱声乐作品时，要格外注重口型和牙关的形态。在口腔前端表现活跃、口型较扁、牙关横向打开的情况下，演唱者所展现出来的音色会更加明亮清澈，并具有一定的故事性。在进行咬字吐字练习时，学习者可以结合美声练习的技巧和中国传统的润腔方式加强元音的咬字清晰程度，保证韵母发声的连贯。

五、声乐作品中花腔唱段的风格把握

通过上文的分析我们可以发现，花腔唱段可以增加声乐作品的独特性和艺术性，提升作品整体的感染力与表现力，让聆听者在欣赏过程中感受到声乐作品的不同，从而增加声乐作品的艺术价值。

（一）戏剧类作品中花腔唱段的风格分析

我国音乐作品中，戏剧类的作品较多，并且，戏剧类作品展现出的形式和作品中所蕴含的故事内容较为丰富。根据花腔唱段的节奏特点和故事性，创作人员可以将花腔唱段融入戏剧类音乐作品的创作中，提升戏剧类音乐作品的整体表现力。我国大部分戏剧类作品都会以演唱的形式叙述相应的故事。花腔技术的有效运用可以提升戏剧作品中人物情感的表达效果，让人物的情感色彩更加突出，并且，增强情节矛盾冲突的戏剧效果。演唱者在进行戏剧类作品展示时，可以将作品部分唱段以花腔的形式进行展现，生动形象地表达戏剧人物的整体情感和戏剧的故事走向。花腔唱段的运用可以使戏剧形象更加清晰，并突出人物的内心世界。

花腔唱法传入我国之后，对我国戏剧类作品的影响较大。部分戏剧类作品的创作者在后期设计过程中会重点考量花腔技巧的运用，并在相应的作品中增加花腔唱段的展现。在实际的戏剧类作品展现中，我们可以发现，花腔唱法可以渲染作品的情绪氛围，突出人物的性格特点。其中，较为典型的是我国《我心永爱》的作品展现，这部作品中的音乐元素有较强的本土风格和音乐剧特点，并且，其主要内容以及展现形式融入了近几年较为流行的穿越手法，将中国传统的文学内容和现代题材的展现形式进行了有效融合，使戏剧作品表达过程中的演唱风格和展现内容都有着奇幻特点。

（二）拟声类作品中花腔唱段的风格分析

在我国音乐领域中，拟声类作品很重要。我国拟声类音乐作品演唱者会通过转变声音技巧对自然界中的生命体发出的声音进行模仿。例如，自然界中的雨声、风声和鸟鸣声等，演唱者都可以通过运用特定的技巧对其进行逼真的模仿。我国大部分拟声类作品会借助花腔唱段的形式模拟声音的主要特点，演唱者通过结合实际表演需要，对艺术类型进行创新，并通过演唱者声音的变化将声音形象刻画得淋漓尽致。同时，花腔唱段也可以对现实中的事物进行真实的模拟，通过模拟事物的外部形态和具体内容，体现事物的真实特征。不同演唱者通过不同的音色变化，可以把事物的特点真实地模拟出来，并且，花腔技巧可以用声音来描绘画面。通过对花腔技巧在应用过程中的特点的分析我们可以发现，花腔唱段的有效应用可以提升模拟事物的真实性，并使作品更具个性和艺术性。在拟声类作品中，花腔唱段的有效应用可以使拟声类作品更加符合现阶段大众的审美需求，使人们对拟声类作品的接受程度更高，提高拟声类作品的受欢迎程度。

六、结语

综上所述，把花腔唱段有效融入声乐作品，可以突出作品特点，使作品的情感更加真实生动。为了更好地把花腔唱段融入中国声乐作品，创作者要对花腔唱段的特点及风格进行深入分析，使之具有中国声乐作品的艺术特点。在戏剧类作品以及拟声类作品中，花腔唱段的有效融入可以突出作品中人物的性格特点和情感特征。在中国声乐作品中应用花腔唱段可以充分体现作品的艺术价值，增强声乐作品的感染力。