多元文化下的民族声乐艺术传承思考

赵海琴

（甘肃演艺集团敦煌艺术团 甘肃 敦煌 730000）

民族声乐具有清晰可辨的民族特色，多元文化是新时代民族声乐艺术传承必然面临的现实环境。随着经济全球化进程不断加快，为了让民族声乐艺术走入年轻人的心中，打破以往的传统文化与年轻人一代相“割裂”的局面，相关人员必须勇敢破除传统声乐艺术发展的桎梏，以“创新”为核心，深入研究适合我国民族声乐艺术传承发展的现实路径，为我国民族声乐艺术的传承提供保障，促使我国民族声乐艺术融入全球文化环境，在实质性的交流融合中实现可持续发展和全面发展。

一、多元文化背景下的中国民族声乐多元性发展重要性分析

（一）提升不同民族之间的文化认同感

我国拥有悠久的历史文化，并且，在长期的历史发展过程之中逐步形成了不同的民族声乐文化内容。同时，我国是一个多民族国家，要想使不同民族和谐发展，就要确保多民族人民在发展过程中形成统一的发展目标和对发展目标的认同感。我国民族音乐文化能使不同民族的人们都对我国优秀声乐文化形成认同，从而强化民族之间的沟通与交流，使民族声乐朝着多元化的方向不断发展。与此同时，改革开放之后，我国与西方国家的文化交流更加频繁，有关方面需要意识到民族声乐等艺术文化传承与弘扬的重要性，并提高对民族声乐文化现代化发展的重视，真正使传统民族声乐文化和当前的社会文化融合在一起，使不同地区的音乐文化与社会文化保持融合，并在社会发展中呈现音乐文化的特色和优势，使不同民族相互尊重，相互交流。

（二）促进跨文化交流工作顺利开展

民族声乐文化的全面发展与传承能让我国声乐行业获得更大的发展空间，在世界多元化文化共同发展的环境下，我国民族声乐艺术不但要呈现自身的民族性特征，也要呈现出科学性特征与世界性特征，积极学习不同国家的先进声乐技术以及相关技巧，突破传统化的演唱模式，对演唱模式进行创新和改革。在现阶段多元化文化背景下，只有先肯定民族声乐艺术的发展方向，才能使我国民族声乐艺术走向世界，进而被其他国家认可。同时，把西方的科学化的演唱技巧与我国民族声乐文化内容相融合，可以用更加多元化的演唱风格呈现我国民族声乐艺术文化的价值与魅力。并且，多元化的民族声乐艺术也能更好地使世界各国人民关注我国的民族声乐艺术，从而使我国民族声乐艺术得到发展，并真正走向世界表演艺术舞台的中心，获得不同国家的人民的认可，进而为我国后续的跨文化沟通交流打下良好的基础。

二、多元文化下的民族声乐艺术传承发展特性

（一）民族声乐作品创作多元化

民族声乐艺术是我国多种艺术文化中最能体现民族特征的文化艺术形式之一，并且，其包含着中华民族的文化精神。在多元文化的整体发展态势下，要想真正促进民族声乐艺术的弘扬，首先就要使民族声乐在创作形式上呈现多元化特征，即要使民族声乐艺术的作品形式、作品内容、作品体裁以及主题配乐等朝着多元化方向迈进，在多元文化环境中给民族声乐文化带来全新发展空间，激发民族声乐作品创作者的热情。就民族声乐作品内容的多元化发展而言，在当下，多元文化确实使民族声乐作品创作具有自由、和谐、丰富的艺术创作氛围，有利于民族声乐创作者在其中收集并积累大量创作素材，谱写美好篇章。从作品题材的多元化来说，创作人员首先要在传统民族声乐题材的基础上，运用戏曲唱腔以及美声等多种唱法，创新民族声乐艺术体裁，如颂歌、抒情曲、进行曲等。

（二）民族声乐表演形式多元化

民族声乐艺术的表演形式主要分为三种，分别是合唱、独唱与重唱。而声乐的重唱和独唱都能呈现出多元化发展特征，毕竟，从个体差异角度来看，在民族声乐的实际演出过程中，受演出人员自身的先天条件以及后续不断训练的影响，不同人的演唱呈现出不同的特点，所以，即使是同一个民族声乐作品，不同演出人员也能够表现出不同的演出效果与艺术风格，为民族声乐艺术的受众带来不同的艺术之美的感受与体验。所以，多元文化下的民族声乐艺术传承特性就是民族声乐在表演形式上的多元化发展趋势。广大民族声乐表演艺术家要在多元化时代深度汲取中外文化，将不同风格的适合自己的表演形式整合内化，使民族声乐艺术表演形式呈现多元化色彩。久而久之，通过民族声乐艺术传承为人民带来不同的审美感受，使民族声乐表演形式更加丰富。

（三）民族声乐演唱技法多元化

为了推动民族声乐艺术的传承发展，自新中国成立以来，相关从业人员就以真正迎合大众审美需要为基础，在演唱方式上实现了多元化，既要借鉴西方美声唱法，也要继承原生态唱法和通俗唱法，使民族声乐艺术具有多元融合发展特征。比如，对原生态唱腔的逐字逐句的练习和对戏曲润腔技巧的学习等。但是，即使是传统的民族声乐艺术，其演唱技巧也开始呈现多元化发展的特点，事实上，民族声乐艺术的多种艺术形式的融合还没有得到有关专家学者的认同，更多得到了普通人的青睐与支持，基于对大众审美的实际迎合，民族声乐艺术实现了演唱技法的多元化发展。诸多民族声乐艺术研究人员与相关专业人士仍在不断探索，以找准民族声乐艺术传承与发展的平衡点为目标，促进民族声乐艺术科学发展。

三、多元文化下的民族声乐艺术传承发展路径

（一）坚持取长补短原则，融入多元文化

在多元文化思潮下，民族声乐艺术传承发展首先要坚持“取其精华、去其糟粕”原则，对多元文化进行科学融合，实现民族声乐和西方声乐艺术相互交流、相互借鉴的目标，继而反哺我国民族声乐艺术，促进传统艺术文化的创新，呈现我国艺术文化的审美内涵。换言之，就是要取长补短，学习并借鉴西方艺术文化的长处，但也不能在我国民族声乐中过多体现西方艺术文化。要基于大众的审美需求，有序、有度地将西方音乐文化融入我国民族声乐艺术。我国民族声乐艺术具有明显的民族性，在多元文化环境中汲取西方文化面临诸多挑战。所以，要使我国民族声乐艺术在多元文化背景下得到传承发展，就要树立“走出去，引进来”思想，在吸收西方文化的同时，把握我国民族声乐艺术的主基调，打造具有民族性、时代性特色的民族声乐艺术。

（二）坚持时代发展主题，彰显艺术个性

从艺术的本质来看，民族声乐作品通常都是社会现实的真实写照，也是人民大众内心思想的真实反映，具有鲜明的时代特性、艺术特性与审美特性。从这一角度进行分析，多元文化环境为我国民族声乐艺术烙上了一定的时代印记，使其贴合时代发展主题，呈现时代审美特征，基于此，要使民族声乐艺术得到实质性的保护与传承，就要使其表现一定的时代主题，使作品呈现出独特的艺术氛围，如，在新文化运动阶段的声乐作品《我住长江头》和改革开放背景下的《走进新时代》就表现了特定的时代主题。此外，多元文化发展环境下的民族声乐艺术的传承发展也要不断彰显艺术个性，根据人民群众的实际审美需要，在民族声乐作品创作中融入不同曲式和词汇。所以，民族声乐艺术传承必须不断坚持时代发展主题，运用人民群众爱好的艺术形式，形成我国民族声乐艺术的新特点，使民族声乐艺术得到群众的喜爱与认可。

（三）坚持民族特色体现，呈现本土文化

受文化背景的影响，不同民族的民族声乐艺术皆呈现别具一格、不同于他者的独特魅力，因而，在民族声乐艺术传承过程中，相关人员要坚持民族特色，在汲取民族文化的基础上，将一些口头传承的民族歌曲转变为正式的民族声乐作品，拓展民族声乐艺术传承发展空间。在多元文化背景下，要想对我国民族声乐艺术进行创新，并将其推广至更大平台，甚至向全世界输出具有中国特色的民族艺术，相关人员就要从多元化发展角度将所借鉴的西方文化与本土文化进行有机整合，促进民族声乐艺术大放异彩。

（四）加大文化宣传力度，引导群众参与

在多元文化背景下，人民大众对民族文化的重视程度逐渐提升，对民族传统文化的研究欲望也越发强烈，愿意以自己感兴趣的方式参与其中，成为保护民族传统文化的重要力量。所以，要想在多元文化背景下实现对民族声乐艺术的保护与传承，相关人员必须转变以往的传承理念，由政府发挥带头作用，在多个层面加大舆论宣传，将民族声乐艺术的传承意识有效传递给人民大众，营造良好的民族声乐艺术传承氛围。此外，还可以通过定期邀请民族声乐艺术家参与社区主题活动使民族声乐艺术在多元文化环境得到有效保护与传承。

（五）培养民族声乐人才，加强专业建设

民族声乐艺术是一种另类的承载历史文化的艺术形式。虽然我国民族声乐艺术的发展道路十分坎坷，但总体而言，我国民族声乐仍然呈现整体向上的发展态势。现阶段，有关部门已经制订了不少保护民族声乐艺术的专门措施，推动着民族声乐文化渗透进人民大众的日常生活，使人民群众有更多的文化交流方式。所以，在多元文化发展背景下，为使更多人民群众正确认识保护与传承民族声乐艺术的必要性，民族声乐艺术家就要深入推进新一代民族声乐人才培养工作，把优秀的民族声乐文化以新颖、直观、生动的形式一点点浸润到学生心中。但是，在此期间需要注意的是，为了确保民族声乐艺术传承能契合年轻人的审美需求，教师必须不断调整民族声乐课程的教学内容和教学方式，为民族声乐艺术的传承发展提供有利环境，让课堂成为民族声乐艺术传承的主要阵地，为提升民族声乐艺术的社会影响力不断努力。

四、结语

综上所述，传承民族声乐艺术不仅可以在经济全球化形势下强势输出我国传统民族文化，还可以以其特有的文化内涵使我国传统文化傲然屹立于世界民族文化之林，传播中华民族的精神力量，抵御外来文化的侵袭。为此，在新时代多元文化背景下，重视并加强民族声乐艺术传承发展是促进我国传统文化可持续发展的必然要求，相关人员要提高对民族声乐艺术传承工作的重视度，使民族声乐艺术稳健发展。