高校流行音乐器乐专业的舞台表现力提升研究

崔 赫，王 雪

（吉林艺术学院 流行音乐学院，吉林 长春 130021）

如果把流行音乐作品本身比喻成一个侠客，那么流行音乐器乐演奏则是侠客手中的“剑”，只有充分了解流行音乐器乐的舞台表现力，才能更好地展现流行音乐作品深刻的内涵及丰富的情绪，起到“画龙点睛”的效果。

一、流行音乐概述

流行音乐，简单来讲就是普通老百姓喜闻乐见，没有场景、环境及身份限制，无需长时间学习和训练，可以随时亲身体验、参与表演的一种音乐艺术形式。相较于“民族”“戏曲”“古典”等音乐形式，流行音乐具有鲜明的通俗性、大众性、娱乐性、商品性等特点，虽然作品更新淘汰的速度快，但因其接近社会大众的真实感受而得到追捧。当今时代，流行音乐已经成为大众流行文化的重要组成部分，是人们日常生活中不可或缺的精神食粮。

二、提高流行音乐器乐舞台表现力的必要性分析

从流行音乐作品整体表现形式来看，器乐演奏者的舞台表现力至关重要，主要体现在：一是升华作品。流行音乐作品配以乐器表达，能够进一步丰富作品的思想内涵，让情感表达更加顺畅自然，使作品整体得到升华；二是营造氛围。流行音乐乐器间的不同组合，可以起到代入背景、营造特定氛围、形成情感共鸣等作用，表现急促烦躁、兴奋快乐、难过忧伤等情绪；三是塑造形象。不同的乐器可以产生不同的音色和节奏感，这种差异又可以使不同体裁的作品形象更加生动鲜明，从而深入人心；四是制造效果。流行音乐乐器具有丰富的表达性和描绘性，可以制造和模仿多种效果和场景，比如打雷下雨、虫鸣鸟叫、车水马龙、山风呼啸等，使作品内容更加丰富多彩、贴近自然现实；五是重复歌曲。流行音乐乐器能够加强旋律线条的稳定性，还可通过厚实、丰满的和弦填充进一步丰盈旋律，如同二维变三维，增强“立体感”；六是顺畅表达。流行音乐乐器可以通过组合形成伴奏，而适当的前奏、间奏、尾奏可以把原本独立的部分进行巧妙衔接，使作品浑然天成、完整流畅，形成“意犹未尽”“余音绕梁”的良好效果。因此，在流行音乐作品演绎过程中，应根据作品的情绪、体裁等特点，合理地设计、安排、组织乐器表达，同时不断地提升演奏技能，以呈现出更加完美的作品。在大学生学习的过程中鼓励他们先模仿，再创造。最终通过展演等形式，使学生思考和创造能力得到全方位提高。

三、流行音乐乐器分类

乐器的种类有很多，但不是所有的乐器都适合于演奏流行音乐。流行音乐乐器是指那些具有创新的声音色彩，有着较好的抒情性和叙事性的乐器，与其他音乐类型的乐器相较而言有着音域更广、音色丰富、善奏复音等特点，比如弹奏古典音乐的钢琴琴键少而轻浅、音色清脆浅薄且限制性较强，而流行音乐中键盘声部则种类多而灵动，音色悠扬大气又善于变化。流行音乐乐器之间密不可分、互为依靠，其舞台表现力的高低，影响着现场氛围制造、空间感营造以及歌曲表现力发挥，甚至在某些时刻，它们也会走到台前，成为主角，撑起全场。

流行音乐乐器种类繁多，按照制作材料可以划分为：木质、金属、丝质、复合材料等；按照振动方式可以划分为：体鸣、气鸣、膜鸣、弦鸣等；按照演奏方式可以分为：吹、打、弹、拉等；按照发声原理可以划分为传统类和电子类。在我国，传统流行乐乐器又可以分为民族类和西洋类。流行乐乐器的制作原理、音域范围等方面存在不同，使其在相同的作品中出现了不同的音色、音域、表现力等，也恰恰是因为这种差别成就了每件乐器最富表现力的范围，形成了乐器自身的独特魅力。

四、流行音乐器乐的舞台表现力

按照发声原理，我们可以将流行音乐乐器分为传统类与电子类。传统类是由簧片、琴弦等震动使空气产生不同情况的震动而发声的乐器，在不改变或者添加设备的情况下音色无法改变；电子类是演绎者使用特定的手段触发电子信号，电声设备从而通过电子合成技术或采样技术发出声音的乐器。

（一）传统类流行音乐乐器的舞台表现力

1.弹拨类乐器。其作为流行音乐舞台上极富特色的一类乐器而受到了广泛的好评。它们在流行音乐舞台上能够表现出主导地位，比如吉他就具有良好的独奏性，演奏形态比较自由，可以站立演奏，坐着弹，边走边弹，既可以是复音乐器，也可演奏和弦，作为节奏感和旋律性较为强烈的弹拨类乐器，经常被用于摇滚乐、蓝调、民谣的舞台表达中，相对于其他乐器来说，吉他的体积比较小，便于携带、弹奏简单，因此，成了最为重要的流行音乐乐器之一。使用吉他弹唱是许多流行音乐歌手喜爱的表演方式，比如汪峰、许巍，还有Beyond 乐队的黄家驹等。随着流行音乐的逐步发展和成熟，吉他在作品和舞台上的应用也更加广泛多样，它不仅能起到伴奏的作用，而且是歌手用来演绎歌曲和表达情感的载体，是歌曲不可分割的一部分。

2.打击类乐器。通过敲打乐器本体而发出声音，是流行音乐舞台上的节奏性乐器，可以衬托音乐内容、强化音乐表达以及描摹音乐情节，对流行音乐发展发挥着十分重要的推动作用。比如，爵士鼓是流行音乐舞台上不可或缺的乐器，它是由不同类型、音色的乐件组合而成的，还可以按照舞台演奏的需要，随时增减附加的打击乐器。爵士鼓在流行音乐舞台上可以通过控制节奏和音色演绎，使旋律层次更加丰富饱满，增强旋律的力量感和感染力，还可以起到指挥的作用，让整个乐队的乐手在演奏时充分配合，从而使所有的乐器能够彼此协调、完美展示。目前，爵士鼓已经成为流行音乐不可或缺的乐器之一。

3.键盘类乐器。其在外形上有着非常鲜明的共同点“键盘”，而且每个琴键都有固定的音高，这就使它们能够演奏任何符合其音域范围内的乐曲。键盘类乐器有着其他类型乐器不具备的优势，那就是宽广的音域以及能够一同发出多个乐音的能力，即便在舞台上作为独奏乐器，也能够因其独特的和声效果和管弦乐色彩而引爆全场。钢琴是流行音乐乐器中的无冕之王，它拥有十分宽广的音域，可以涵盖流行音乐作品创作所需要的全部声音空间，音色单纯而丰富，在舞台上可以演绎柔软细腻的冬日阳光，给人以温暖和平静；也可以演绎暴雪摧城的冷冽，给人以决绝和刺骨。这就是钢琴的魅力，其凭借一己之力就能塑造一个多彩多姿、无限美妙的流行音乐世界。

（二）电子乐器的舞台表现力

电子乐器的融入将流行音乐发展推向了另一座高峰。它们是理论与技术的综合，近年来随着技术的成熟和进步，种类也日益增多，比如电子合成器、电萨克斯、电吉他、电贝斯等。在音色上，电子乐器要比传统类略占上风、其更具特色，尤其是在使用了效果器以后，比单纯的模拟声音更丰富多变。比如，电子合成器的音色在本质上已经固定了，但是却可以继续实现音量、音色的动态变化，且在此基础上还可以加上颤音、滑音或者其他的变化音。它相较于钢琴来说体积小巧，可以随身携带，价格相对便宜，更有利于流行音乐演绎和推广；电子合成器则为我们提供了模拟乐声的新体验，它不仅可以模仿一切乐声方面的音色，还可以对大自然以及大自然以外人们没有听过的声音进行模仿。现如今，它还能够与计算机连接，构成电脑音乐系统的一部分，为数字类流行音乐作品的产生和发展奠定基础。

（三）高校的流行音乐器乐专业的舞台表现力提升

一是要设计教学内容。选择经典作品进行大量分析和深层次研究，对国外经典乐队的曲目加以复制模仿，学习他们的音乐编排想法、创作思路以及舞台表现力。至今为止，笔者已经对卡朋特乐队（Carpenters）、平克弗洛伊德（Pink Floyd）、鲍勃马利（Bob Marley）等乐队进行了复制展演。接下来即将开展对Jackson 5（杰克逊兄弟）等的复制计划。最终以教材的形式形成一系列教学体系，并应用到课堂教学中。学生们通过课堂学习和展演实践，从中积累大量音乐素材和舞台经验，既能提升舞台表现力，也为日后具备职业乐手能力打下基础。所以本项目的主要目标是以实践带动教学，出版发行一系列流行音乐经典作品教材，填补国内流行音乐教育体系的空白。

在器乐专业的教学中，教师要让学生对经典作品进行学习，提高学生的演奏方法、舞台表现力，使其具备高标准的专业技能，从而为社会输送更多优秀的流行音乐人才。

二是要培养表演意识。表演者是否具有良好的舞台表现意识是流行音乐乐器在舞台上能否得到完美展现的基础。因此，教师在平时的教学中，要注重培养和挖掘学生的舞台表现意识，要做到因材施教，结合每个学生的情况进行针对性指导。除了演奏乐器外，要注意观察听众的反应，及时进行交流互动；要在平时的训练中，注重表演姿势的调整，使其能够与乐器特色、舞台形象、现场氛围融合；还要注意良好表演心态的培养，避免在舞台上出现紧张、畏惧等不良情绪，在舞台演奏时，学生会因为过度紧张，导致作品演奏的速度变快或音符表达不清晰，作品演奏不顺畅、中断等。这需要教师有意识地对学生进行训练。学生在练习时应开展多种速度对比练习、左右手机能练习、手指爆发力练习，使学生掌握作品演奏的速度。与此同时，教师还要创新教学方法，帮助学生营造良好的舞台氛围，比如绚丽的灯光、演出舞台布置、服装选择、音响效果、听众的阵阵掌声等，使学生产生表演欲望，激发学生对舞台演奏的热爱和向往。

三是要加强学习。不同的乐器在舞台上有不同的作用，选择和应用的乐器是否恰当是影响乐器舞台表现力的重要因素之一。因此，表演者不仅要对流行乐器本身有着非常深刻的认识，还要提前对歌手、作品类型、舞台环境、听众等进行深入了解。这样在舞台上，表演者就能更加有信心，而且还可以结合这些因素恰当调整表演，充分发挥乐器作用，达到最佳的舞台表现力。这就要求教师尽量选择经典作品作为主要教学内容，引导学生接触多种音乐的同时还要吸收作品的精华，尽量模仿和还原作品中的音色、情感等，才能快速提升个人音乐素养。同时，要增加学生舞台现场实践的机会，帮助学生融入演奏团队，增强与不同演奏者、不同乐器、不同乐手的配合，从而提高学生对乐器舞台演奏的认知水平。

四是要提升技艺水平。流行乐器演奏是一门技艺，演奏者的水平高低，决定了其舞台表现力的高低。一方面，高校学生必须以饱满的热情、脚踏实地的行动，加强学习、研究和训练，不断提升自己的演奏技艺水平。另一方面，教师也应不断优化课程内容和教学方法，注重对器乐专业学生演奏技巧的传授，帮助学生分析缺点与不足，科学有效地进行训练。此外，要加强对学生舞台表演的指导，使学生能够把平时训练达到的最高技艺水平直接展现在舞台表演中，不断增强流行音乐器乐的舞台表现力。

流行音乐种类繁多，舞台表现也各有特点，立足于学校实际的教学实践活动，提升学生的音乐素养，激发其应有的舞台表现力，才能使流行音乐实现创新发展。