浅谈浪漫主义时期乐队中小号的运用

薛鹏勃

（郑州工业应用技术学院 河南 郑州 450000）

小号在交响乐中扮演着不可或缺的角色，小号独有的音乐味道赋予交响乐特有的风格。浪漫主义时期出现的小号，种类有许多种，但在当时社会进步与社会变革的影响，出现了活塞式小号，其后在交响乐中运用最广泛的也当属活塞式小号，而小号在这个时期具有强烈的音乐表现能力。由于浪漫主义文化潮流的盛行，这一时期的音乐风格也随社会进步与变革开始变得丰富多样。而随着浪漫主义时期音乐风格的多变，这一时期的作曲家们开始创新小号在交响乐中的使用方法，例如改变小号的声部创作，从而使小号在乐队中的运用符合浪漫主义时期的音乐大潮流风格。

一、浪漫主义时期小号在交响乐队的作用与地位

（一）小号在浪漫主义时期的作用

活塞式小号是浪漫主义时期一种新发展起的小号传统乐器。活塞式小号的长短发生了转变，演奏员能够根据操纵活塞式小号管身内的气旋，使小号的泛音更规范。合理使用阀门，可推动多种多样泛音的合理变换。利用活塞式和气缸式两种不一样的小号操纵小号内的气体流动性，利用气旋高度的转变，完成小号音质的转变，进而使小号展现出极致的低音。不但非常好地防止了一般小号融洽不统一的缺陷，本身活塞杆功能键的优势，将小号的音色、音阶和节奏都提升了一个高度，使浪漫主义时期的交响音乐弹奏实际效果更为深入人心。除此之外，也有转阀式小号，转阀式小号内设立中心线，中心线固定不动，并随气旋而旋转，完成泛间阶转换。活塞杆型小号和转阀型小号均选用泛小调音阶转换来调整音准，后面一种的敏感度高过前者。辕门小号音质不错，声音很大，在低音层面具有无可取代的功效。

（二）浪漫主义时期小号在交响乐队的地位

活塞式小号和转阀式小号在浪漫主义时期均达到了曲子原创者和演奏员的要求，在这个时期小号的流行影响力慢慢呈现。活塞式小号在交响乐队中的影响力至关重要，而活塞式小号的融入也经历了较长的磨合过程。那时，大部分音乐家或演奏员并没有熟练地应用活塞式小号，对于活塞式小号的了解和应用还处在初始阶段。在这种情况下，那时候的音乐创作没有充分运用小号的活动性，作曲家在进行创作时，依然习惯应用自然小号。

（三）小号在交响乐中的发展

不管是哪一类的小号，对交响乐演奏的追求已经达到了完美的境界，这一点也体现在对小号各音节的要求上。因而，在浪漫主义或别的音乐发展阶段，都占据了一定的地位，但在以前很多种类的小号在开展交响音乐表演时，它的声部操纵也经历了一段探索阶段，由于不同时期的人对日常生活追求完美的程度不一样，对音乐的要求也不一样，进而造成了小号与众不同的音乐风格。

二、小号演奏的特点

小号是一种高音传统乐器，它不但能奏出缓和的曲子，并且还能奏出具备穿透性的曲子。它自身的音色具备响亮、锐利、高昂的特性，要想主要表现出它自身的风采，小号凭着本身与众不同的音质，能够将弹奏的曲子立即深入人心，还能够立即推动观众们的心态。小号最具知名度的音质是中高音、高音区，中音域起伏很大，高音区的弹奏十分有感染力，尽管声音并不算太大，但足够达到观众们对交响音乐的完美追求。音乐家们在文艺复兴时期，巴洛克时期和古典时期都早已开始在他们的作品中逐渐应用小号来演奏乐段。小号非常容易弹奏，最合适于表现传统乐器自身的特点。直至十九世纪现代小号的问世，浪漫主义音乐的发展趋势和乐器自身构造上的发展，才使号角声式的乐段拥有新的发展趋势，而在特性、方法上面大大地超出了现代小号问世前的一切阶段。音乐家们在浪漫主义时期后，广泛选用了歌舞剧、协奏曲、交响诗及其室内乐等方式和体裁，并应用现代小号来演奏号角声式的歌曲。它的方式更加多种多样，不仅有简短的动因式，又有一大段的歌唱性，不仅有单声部分，又有多声部分。

三、交响乐中小号声部创作探究

（一）小号声部音色创作

因为小号自身的音质十分高，因此在演奏中难以灵便地掌握，但在浪漫主义阶段，人们对于音乐的追求更为浮夸、大胆，这一时期的作曲家一般都有极强的音乐演奏风格，而演奏传统乐器又过度僵硬，已经不适用于作曲家的创作要求。为使演奏有更强的感染力，大家开始充分发掘交响音乐中每一件演奏设备的发展潜力，而小号的演奏方法再次被大家所接纳，对强奏和弱奏幅度的应用拥有新的了解。例如，在瓦格纳的很多作品中，经常应用不一样种类的小号，来主要表现同一种演奏风格，使之更为多种多样。也有很多音乐作品应用多种多样的小号进行演奏，在马勒的交响音乐中，常常应用低音丰富自然的感情，使其曲子更为悦耳，用中音创建强大的音乐力度，用高音表述热烈的、高昂的感觉。不同小号，给人的体验也不尽相同，主要表现的效果也不一样。

（二）小号声部旋律创作

在这个时期以前小号音符中带有的号角性旋律比较适用于仪式场合，并不适合使用在交响乐中，但针对浪漫主义时期的作曲家来讲，小号在演奏中却演奏出了它独特的节奏感，对比传统形式上的交响乐，加入小号的交响乐曲更具有符合该时期的音乐潮流性，更能表现时代特性，进而推动观众们心态的转变。

1.号角性旋律

在浪漫主义时期到来之前，号角性旋律通常在音乐的特点上表现力不够，而更偏向于表现典礼、庆典活动场所的整体实际效果。因为交响乐在快速发展历程中对多种类型的旋律都有一定的接纳，号角性旋律当然也取得了应用和发展，而这给后人的音乐转型揭开了帷幕。在浪漫主义音乐家的创作中，看起来普通的号角性旋律完成了充足地、形象化地成长。在力度记号的转换中，传统式的单一音乐旋律得到了改变，而可以随意地表现各种各样的心情。它既可以用于突显音乐演奏场所的庄重恢宏，也可以用来表现秘密，乃至是进行声嘶力竭的乐曲表述。

2.技巧性旋律

（1）快速地吐音

在弹奏较节奏快的曲子时，演奏员经常选用一种吐音较为轻松且灵便的方法，即“双吐”法。例如在柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的短号演奏就要用到这一演奏方法。旋律在整体上可以分为两个部分。第一部分为了更好地与舞蹈相配合，应用较短的十六分音符使旋律变得烂漫轻柔起来，进而与绵软的舞步相衬托。而后一部分则必须展现双吐弹奏方法，在速度慢慢加速的同时将氛围引向高峰。在柴可夫斯基的另一部作品《意大利随想曲》中，迅速弹奏的方法被再一次运用。这一段旋律最先将长笛与小提琴开展同度混合音质，接着再以圆号声部的副旋律与之相互配合，然后结合短号声部转换音调后将一样的旋律再度奏出，可以让整体音乐更具立体感。

（2）高音区音程间的跳进

因为小号的高音区演奏难度系数比较大，因而在过去的创作中会使用由低音转高音的音调渐变式方法。浪漫主义时期的交响乐则在原有的基础上提升了这一传统方法，在小号声部的高音区应用层面更为胆大，常常选用无衔接或无预备的方法直接进入高音区。例如马勒的《第六交响曲》第一乐章中使用的小号旋律，发生了两次十度的跳进，第二次直接从#g 跳至b2。他的《第七交响曲》中第五乐章中的小号旋律中的第222 小节更是从e2 跳到了c3，两音相距六个度。这类跳进的演奏必须选用连音奏法，比吐音难度系数要大，要求演奏人员必须用心把握。

（三）小号声部音域的创作

交响乐在演奏中的灵魂部分可以说是小号声部音域的创作，而小号声部音域的变化，也代表着浪漫主义时期所表达的文化和社会情感。在交响乐演奏中，小号声部音域的选择，也可以根据交响乐作品想传达给观众的情感进行选择。在对交响乐作品进行分析时，可以发现小号的声部高音与低音之间的幅度越大，带给观众的感情就越强烈，更能带动观众情绪，对于演奏者来说，这种小号高低音之间的转换是具备一定难度的，但对于小号来说，是一种可以证明自己的手段。

（四）可用乐音对于声部的创作

在浪漫主义时期之前，许多类型的小号在进行设计时就存在许多问题，演奏者在进行演奏时没有办法进行灵活地演奏，必须通过其他专业道具的辅助，或选用不一样的插管方法来调节小号的音质，这个缺陷会从本质上影响交响乐的完美进行，限制了演奏者的水平能力，而且还对作曲家的创作灵感产生影响。随着时代的进步与变革发展，活塞式小号的出现使得小号的尴尬局面得以化解，活塞式小号让作曲家在创作时不必考虑过多，演奏者在进行演奏时可以使其更灵活地应用于交响乐作品的旋律、和声、力度上，同时也促进了小号声部的后续发展。

（五）小号声部力度的创作

1.强奏力度的扩张

在浪漫主义时期交响乐的初期创作之中，小号声部应用“fff”作为最强力度记号，但是使用的可能性不大，比如说门德尔松在其五部交响音乐作品中一共只应用了两次。表明此阶段绝大多数音乐家并不注重交响乐中小号声部的强奏力度，反而是更重视创作总体的平衡听感，因而仍含有古典主义音乐派系的身影。浪漫主义音乐流派发展到了中后期，小号声部的强奏力度逐渐迈向创新。尽管还是有很大一部分音乐家仍持慎重的心态，但高度重视发展小号声部强奏力度的音乐家逐渐增加，瓦格纳便是其中的代表音乐家。到了末期发展阶段，交响音乐中小号声部的强奏力度已获得了广泛应用，如马勒就热衷“ff”强度以上力度记号的运用，其创作通常给予人展现自我和极端化的形象。

2.弱奏力度的使用

因为小号的整体音色是属于洪亮大气类型的，所以在乐团弱奏时难以及时调节，这促使古典主义时期非常少在交响音乐中选用小号声部的弱奏。而到了浪漫主义时期，这一状况发生了转变。浪漫主义时期的音乐家广泛对歌曲的整体色彩存有明显的喜好，因而以原来的弦乐器为核心的传统乐器配备方法已不能满足他们的创作需求。音乐家为了更好地造出个性的音质组成，使音乐展现出更丰富的颜色，逐渐大力发掘交响音乐中每一件传统乐器的潜力。因此，小号声部隶属的铜管组便得到了新的发展空间，逐渐用于一些乐思的阐述。例如，舒曼的《第二协奏曲》的开始旋律便是由铜管组的弱奏来进行的，在极致融进管弦乐组音响氛围的同时，这类号角声又恰如其分地构建了创世之初的秘密气氛。马勒一样也是应用小号声部弱奏的音乐家，他的《第一交响曲》和《第三交响曲》都可以感受到演出舞台身后的号角声，技巧寓意深远。

四、浪漫主义时期小号声部的表现形式

（一）节奏乐音重合型

节奏乐音重合型是最常见的、也是最能使听众感到舒适的演奏模式。使用多个小号同时进行演奏，以第一小号为主要演奏，其他小号在声部进行辅奏，以不停顿的方式，使节奏感更强，更有震撼力。

（二）乐音节奏重合型

乐音节奏重合型是演奏中最普遍的演奏形式，也是相对和谐的演奏模式。乐音节奏重合型也就是指在音质幅度相同的情况下，小号的声部和节奏进行重合，但是在重合演奏时，乐音要相差八度。通过使用音色相同的小号，可以适当加强演奏的音效、节奏感。

（三）声部节奏重合型

声部节奏重合型的小号声部表现形式，不注重乐音的结合，单纯是小号声部与节奏上的重合，比较在意和声在交响乐中的作用。而这种演奏在交响乐中也属于比较常见的，着重强调演奏的力度。

（四）旋律错位型

在浪漫主义时期小号声部表现形式上极少使用旋律错位型，这类作品很少。而到了浪漫主义时期的小号声部创作后期，作曲家们开始使用这种创作方式来改变小号的音色，而小号的音色性质也随之不断发展改变。旋律错位型的结合方式，让每个小号声部都具有各自的特色，增加了小号声部创作的多样性。

五、总结

本文通过对浪漫主义时期小号在交响乐队的运用进行分析，介绍了小号在浪漫主义时期交响乐队中的作用以及地位，还有小号的演奏特点，然后就浪漫主义时期的小号在声部创作上的改变进行探究，最后介绍了小号在浪漫主义时期声部创作的表现形式。通过对小号在浪漫主义时期交响乐队中运用的介绍分析，加深对小号声部创作的认识和了解。