构建互动模式，培养中学生音乐欣赏力

孙琪

摘 要：无论是哪一领域的学习，互动学习模式都是一种有效的方式。在音乐鉴赏课堂上展开深入的互动，构建互动学习模式，学生需要就音乐作品内容、风格、特点、创作过程等进行交流，并从多个角度进行探索。这样一来，学生能从课堂学习中提高音乐的鉴赏力，学习到更多有关于音乐的知识，无论是乐理还是乐器弹奏技能，都会得到大幅提高。

关键词：互动模式；音乐欣赏力；音乐核心素养

【中图分类号】G633.951            【文献标识码】A             【文章编号】1005-8877（2022）24-0055-03

Constructing an interactive model to cultivate middle school students' music appreciation

SUN Qi  （Shishi Huaqiao Middle School， Fujian Province，China）

【Abstract】No matter what field of study， the interactive learning mode is an effective way. In the music appreciation class， in-depth interaction is carried out and an interactive learning mode is constructed. Students need to communicate on the content， style， characteristics， and creative process of music works， and explore from multiple perspectives. In this way， students can improve their appreciation of music from classroom learning， learn more about music， and greatly improve both music theory and instrument playing skills.

【Keywords】Interactive mode; Music appreciation; Music core literacy

音樂鉴赏，是指学生对在课堂上音乐知识学习的感悟与反思，在日常课堂中指导学生进行互动式音乐鉴赏，是提升学生音乐素养的重要手段。如果课堂过于枯燥乏味，教师只是通过听几首歌曲或者看几部电影来让学生学习音乐的相关知识。长此以往，学生就很难从既有的欣赏经验中得到启示，音乐欣赏力得不到提升。笔者建议，在音乐课堂中，教师可以创造一种互动的模式，营造活跃的音乐课堂氛围，提高音乐教学效果。

1.培养中学生音乐欣赏能力的必要性

（1）音乐欣赏能力是学生音乐素养发展的前提

随着课程改革的深入，核心素养成为广大学科教师研究的重要内容，培养学生学科核心素养也是广大教师的重要任务。音乐这门课程的核心素养要求学生通过学习音乐课程，培养良好的音乐感知能力、鉴赏能力、审美能力，教师要不断提高学生的音乐核心素养。而音乐欣赏能力其实就包括感知、鉴赏和审美，正确欣赏音乐才能正确创造音乐。所以，从这一角度而言，培养学生音乐欣赏能力乃是学生音乐素养发展的前提。中学音乐教师应加强学生音乐欣赏能力培养，在教学实践中注重引导学生感知音乐，科学地鉴赏音乐，能够通过音乐欣赏，掌握多种音乐风格，逐步形成良好的音乐审美能力。

（2）音乐欣赏能力是学生个人发展的内在需要

音乐是一种艺术语言，也是一种塑造学生思想的高级语言。音乐能够潜移默化地感染和熏陶学生，能够提高学生品位，引导学生树立正确价值观。尤其是优秀的民族音乐、传统音乐，还具有丰富的德育价值。正如马克思所说：“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也豪无意义”。现实生活中我们经常发现人们对音乐的选择各有不同，即使是听同一首音乐，不同人的感受、理解、认可度都大有不同，一曲优美的音乐可以让有些人如痴如醉，但却在有些人身上看不到任何反响，这其实就是源于不同人的音乐欣赏能力不同。之所以要重视学生音乐欣赏能力培养，旨在帮助学生认识、了解、鉴赏、选择和创造更高雅的音乐，以此提升学生的道德认知，培养学生正确思想观念，进而为学生全面发展奠定基础。所以，加强学生音乐欣赏能力培养其实也是学生个人发展所需。作为中学音乐教师，必须意识到学生欣赏能力的重要性，树立正确音乐教学观念，不断创新音乐教学方法，优化音乐课堂活动，引导学生多感知、多欣赏，逐步获得能力的提升。

2.提升学生音乐欣赏力的好处及措施

在日常生活中，音乐是贯穿理性认识与感性认识的最重要的手段，是日常生活中不可或缺的一项环节。而音乐更是被认为是素质教育的重要内容与重要方式，对新型社会人才的培养、对学生独特的个性的发展和教育知识的培养起着重要的作用。音乐教师要认真探索音乐教学方面的的有效途径，不要拘泥于普适的教育手段，要做好音乐教育工作。而对如何做好有效培养学生音乐素养，有如下几个方面策略可供借鉴。

（1）构建师生互动课堂，激发学生的兴趣

营造良好的心理氛围往往会给学生一种新的、发自内心的感受。这种情况会引起学生自主学习的愿望，使他们积极参与音乐课堂，从而沉浸其中，教师在教学时，其独特的教学手段及情感态度对学生的培养有着间接的影响，起着至关重要的作用，教师。与学生开放心理空间实现心灵交流，能赢得学生的喜爱与信任。例如，在课前播放自己喜欢的或是学生喜欢的音乐，在不知不觉间与学生进行平静的对话在音乐的感染下使学生产生共鸣，使师生间展开心理的沟通和精神上的互动。教师还要与学生交流自己的喜好和音乐爱好，把自己独特的审美见解与对音乐作品独到的想法分享给学生。这样一来，能成功地激发学生的学习兴趣，拉近师生之间的距离，为音乐教学提供心理的氛围，为学生进一步参与音乐、体验音乐、提升现代审美音乐素养创造条件。值得注意的是，教师应该和学生成为朋友，让学生发自内心的喜欢上这门学科，喜欢与教师沟通，也就更能有效地进行教学互动，从而提高学生的学习效率，提高学生的音乐素养。教师要把自己内心中对音乐的最真实的情感表达出来，例如，对一首曲子的感悟、对学习音乐的心得、自己的成长经历分享给学生。可见，音乐教学应是感性的，课堂应是开放、自由的。教师把自己独特的审美见解与对于音乐作品独到的想法分享给学生。

（2）注重情感与愉悦，培养学生的审美能力

教师在倡导拉近师生关系，加强沟通与交流的同时，也可以在课堂上与学生共同分享不同的情感体验，每个人都提出自己的想法，让课堂缤纷多彩。这不仅鼓励学生之间求同存异，保持学生的学习热情，也能让学生在亲切的交流中感受到音乐作品中真实的情感，享受学习的乐趣。在提高审美素养的基础上，学生增加对不同音乐的学习兴趣，不只是流行音乐，还有京剧，戏曲等独特的乐曲种类，丰富审美鉴赏经验。分享可以让学生更加深入地了解音乐，走进音乐的世界，而不只是单纯听音乐或者被迫学习音乐理论。比如，教师在评价小提琴曲《梁山伯和祝英台》时，结合其特殊的古代文化背景，其蕴涵着深刻的意义，教师可以选择不同的音乐作品版本播放出来，让学生在丰富的学习情境中，由衷地、愉快地聆听欣赏，充分地、完整地欣赏感受音乐之美。教师要引入情感，让一些学生用委婉的诗句咏叹调来演绎故事和角色的一部分，然后一起唱曲子，这样就可以根据曲子基调创设出一种悠长、美丽、悲伤的气氛。可以把学生带入音乐的氛围里，让大家不只是听了一曲音乐，更是像看了一场电影一般，沉醉在美好而又悲凄的意境中。教师可以带领学生欣赏梁祝的电影，可以观看一场梁祝音乐的演奏片段，让大家把梁祝的故事和乐器、乐曲联系起来。从而让学生明白：乐曲和情感应是有机结合的整体，而不是一个单独的个体。学生可以发表自己对梁祝音乐和电影的理解，可以谈论这两者之间的关系以及自己的听感与观感，这样更能加深学生的音乐审美力，提升每个学生的音乐审美素养。同时，可以邀请学生演奏钢琴或其他不同的乐器表演，比如，钢琴、吉他、小提琴等，然后让每个学生表达自身的内心真实的情感体验，由于学生的音乐知识、知识和技能水平各不相同，他们对这一爱好的看法和对音乐的理解也大相径庭。在这样的互动交流的音乐鉴赏学习中，学生开阔了自己的艺术视野，促进师生在快乐和谐的学习的基础上全面成长。

（3）与其他艺术形式相结合，使学生有效地理解音乐

音乐训练能将学生的好奇心、成就感、运动性和趣味性等方面有效地结合起来，并与其他的艺术形式，如绘画，电影等有机结合，以不同的形式发现学生的感知，调动学生的各种感官，为学生提供学习的机会积极和全面培训的机会，发掘學生的艺术细胞。在广阔的领域里，每个学生都可以在其中尽情地发挥自己的想象和创意，结合兴趣，开发创作潜能，提高对音乐的理解和评价水平。利用音乐与语言描述的结合，音乐与绘画的结合，音乐与电影的结合等，把一段旋律与具象的画面结合在一起，音乐情感就变得丰富多元，成了具象情感的寄托。例如，在欣赏课本中的古代晋朝时候的歌曲《渔舟唱晚》时，教师从该曲子的创作的背景介绍了乐理。通过对个别学生以自己独到的见解对其他学生的讲解作为辅助手段；教师可以描绘出这样一幅画面：在夕阳西下之时，有一位白发苍苍的老人在湖边悠然自得地垂钓，湖边有几条晚点的渔船。通过这样的描绘，整幅画面仿佛都洋溢着悠扬的古乐，如歌如述，画面就像会说话一般，在这样的一副水墨画的描述中，学生仿佛就已经看到了湖面上的一艘渔船，渔夫大概是满载而归，在兴奋地与家人或同行打着招呼。如此将绘画、语言表达与音乐的完美融合，将音乐与另一种艺术完美融合，每个学生都在快乐的氛围中与互动合作过程中体验了音乐之美，理解了音乐之美，创造了音乐之美，从而使音乐的学习和音乐的学习能愉快地、有兴趣地完成。

（4）鼓励学生独立的开始音乐创作，提高学生的表现力和创造音乐的能力

学校课程中音乐创作的目的是通过音乐开阔学生的视野，开发学生的创造潜能。教学的时候，教师必须尊重学生独特的的创造性和想象力，遵循学生的成长和发展规律，努力创造生动有趣的课堂上的师生互动的活动，通过一系列有趣的活动引导学生参与不同的音乐鉴赏活动，给予学生充分的想象自由，培养学生的动手创作能力，培养学生对音乐的独特欣赏能力，提高他们感受音乐、表达音乐、创作音乐的能力。在教育中，学生才是最重要的主体，教师只是起到了引导的作用。教师应将学生置于主体，引领和启发学生自己领悟音乐，感受音乐的魅力。例如，就京剧音乐作品《唱脸谱》的风格进行评价时，听完音乐后，所有的学生都会非常积极地理解传统文化。可以通过哼唱京剧旋律，或者大合唱，也可以教师独唱，还可以教师与学生协作，用乐器和歌声等多样化的形式打造一场别开生面的京剧鉴赏课堂。“八仙过海，各显神通”由于每个学生对作品的理解和独到的知识和技能不同，有些学生即兴作词，有的学生做过节奏创编作业（音符不变，节奏重组），有的以绘画的方式出现或复制作业场景，甚至有些学生会使用乐器，在课堂上充分发挥联想和想象力，自编创作音乐。虽然发出的声音并不具有传统意义上的协调美感，但这种独特的创造性思维仍然让学生享受到创作的乐趣。学生可能不太会唱京剧，可能对京剧的唱腔等专业技巧较为陌生，但这并不妨碍学生与教师一起进行一场京剧创作，教师可以通过模仿《唱脸谱》里歌手的唱腔，对歌词进行稍微的改动，然后进行一场表演。无论对京剧的了解程度有多深，大家都可以参与这场游戏，通过这种形式，能加强学生对京剧的了解，对唱京剧也有了初步的认识。可见，用此类方法来使学生参与进课堂游戏中，让学生身临其境，提高学生的动手能力以及视唱练耳的能力，用亲身经历去学习音乐，比听一节枯燥无味的理论课更加有效。所以，教师要充分调动起学生的积极性，让学生亲身经历鉴赏过程，深刻地领悟音乐的魅力。

3.结语

综上所述，培养学生音乐欣赏能力既是中学音乐核心素养的要求，也是学生个人发展的内在需要。而培养学生欣赏能力首先需要学生对音乐产生兴趣，因为“学习兴趣”是一种以强烈的情感探索事物的认知过程，它发生在学习活动中，成为最现实、最活跃的激励因素学习。教师还需要创新音乐教学方法，重视音乐教学过程，多给予学生感知、欣赏音乐的机会，使学生真正意识到情感在学习中的升华快乐，在快乐中强化精神，在成长中净化道德。而互动教学模式既可以唤起学生音乐学习兴趣，也充分体现了过程教学，最大限度提高学生课堂参与度，非常有利于学生音乐欣赏能力发展，教师要以身作则，选用合理、有效的教学方式使每个学生都参与教学互动环节中，这样教学会事半功倍，也能使音乐学习更为有效。

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