浅谈小学乐理习得的有效策略—— 以『力度』教学为例

潘蕾蕾

小学音乐教材中的乐理内容广泛铺陈于具体的音乐作品中，如音符、时值、节拍、体裁等基本要素。由于现行大部分教材是根据人文主题编制单元内容，各条脉络均蕴含其中，因此，教师在使用教材时，若不能找到恰当的方法，容易产生教学“碎片化”问题。笔者基于以上情况，“析因探源”窥探问题成因，借用围棋对局经验来“妙手解困”。

一、析因探源究根本

（一）教师高频输出，学生低效吸收

在小学音乐教材中，隐性乐理知识十分丰富。从中翻开一首作品，其音乐的主题、旋律、文字、配图等内容都非常直观，可以尽收眼底。但是要把作品表达准确或理解到位，则需要大量的乐理知识辅助。

以二年级教学内容《快乐的啰嗦》为例，该作品篇幅仅占两面，除了标题、演奏形式、作者等信息以外，只有卡通图片。根据教材要求，学生只需要跟着音乐做几个舞蹈动作即可。但细究作品，其乐理内容极为丰富。首先，题目下方标明“弹拨乐合奏”。那么，何为弹拨乐呢？图片中的乐器又是什么呢？怎样的表演形式可以称为合奏呢？其次，“彝族”是一个怎样的民族呢？这个民族的音乐有何特点呢？基于此，在日常教学中，教师的给予都会远远大于学生的习得，而如何使这个不等式平衡，值得我们每一位教师思考。（见图1）

图1

（二）认知程度浅表，运用能力缺失

在日常教学中，音乐教师教学的重点主要集中在演唱歌曲、欣赏作品、练习器乐和认知乐理等方面。教师在教学过程中先要把教材教完，继而再教好、教透。但大部分教师基于种种原因仅停留在“教完”这个层面，就如芬兰的教学理念——“现象教学”（teaching by topic）中的A 程度。（见图2） 在现象教学教育理念中，学习分为三个程度：A 程度为学科的零散知识点，B 程度为通过学习产生的知识关联，C 程度体现了教育的理想层次——创造性学习。在学习过程中，学生最先接触知识内容，比如声音的强弱特性，达到学习的初级程度；其次经过深度学习，学生对知识点产生关联，比如由单纯的强弱迁移到中强、中弱，再到渐强、渐弱，达到学习的主动关联；最后进入C 程度后，学生对声音的强弱不再是书面化的掌握，而是可以在某一乐句的演绎中，产生个性化的强弱表达。

图2

（三）识得却不会运用，习得却过目就忘

在乐理学习过程中，学生对基本乐理的掌握起步于书面认知，实践于演唱表现，形成于不断重复。而在现实生活中，大多数学生的学习仅止步于书面认知。长久以往，就形成了学生“识得却不会运用，习得却过目就忘”的恶性循环。

举一个笔者听课过程中的课堂实例：在一节展示课中，教师为教授f、p 等基本音乐力度记号设计了很多环节，如聆听对比、认知符号、虚拟书写等。在提问环节，学生也回答得十分精彩，对于强弱记号认知准确、听辨正确。但是在最后演唱时，学生们还是出现了对力度记号“视而不见”的情况，导致歌声中丝毫没有体现之前“费时费力”教学的成果。

（四）成因

通过分析以上现状，笔者将成因主要归纳为以下三点：

第一，教师碎片化教学，学生浅尝辄止。大多数音乐教材在每个单元的教学内容中都有自己的乐理侧重点，并配以相应的一至两首歌进行训练。教师如果仅基于教材表面进行教学，那么涉及基本乐理时便会出现“碎片化”现象，使学生很难通过一两首歌曲的练习，达到技能的养成。

第二，教师无持续教学，学生无联系学习。知识点的碎片化是可以通过人为安排成体系化教学的，但是在实际教学中，极少有教师会进行册内甚至12 册教材的体系化教学。技能的形成要依靠不断的重复，倘若教师无持续输出行为，那么学生必然学而忘之、久而废之。

第三，教师忽视乐理，学生弱化习得。音乐学科的学习特点是实践先于理论，即先由实践感知学科的特性，再由理论辅助实践的完善。因此笔者认为，对于音乐技能的准确学习应该建立在完整的乐理知识基础上。

二、妙手破局达目标

在新课程理念的视野下，学生是学习主体，教师是教学引领。就像棋局中对弈的双方一样，虽学者有优劣之分，但师者如布局者，要对教材的掌握了然于心，既有眼前的碎片知识，又有长远的体系规划，能谋全局、巧布局、解困局。

（一）谋全局——梳理教材脉络，建立体系教学

研究教材有如围棋之道，贵在谋全局。面对小学阶段 12 册教材，教师需要立足自身教学需求，梳理教材脉络，建立体系教学。

1. 梳理教材脉络

现行大部分教材的特点是根据人文主题编制单元内容。因此，教师若不对教材内容进行梳理，则容易在教学中产生教学内容“碎片化”现象。以音乐要素“力度”为例 ：“力度”作为一个明确的知识点，出现在一年级“祖国您好”一课中。对此，教材设计了“试着用温柔的或愤怒的语气说句话”“随着老师鼓声的强弱变化走一走”两种力度体验，前者是要求学生自己发出声音感知声音中的力度，后者则要求学生通过聆听辨别声音。同时，音乐记号f、p 还出现在二年级“跳动的音符”一课中，教材设计了“用f 和p 的力度唱一唱歌曲《音乐小屋》的前两句”。

面对教材编写的这一特点，教师们要做的不只是作品备课、单元备课，或是整本教材通读，而是要对12 册教材内容进行分析整合，明确小学各阶段不同乐理知识出现的单元、作品、频次等。这样，从“点”到“面”进行相关整合，才可以使学生习得最大化。

2.建立体系教学

“体系”一词，在本文中是指教师的个性化备课，“体系”的设定在一定程度上体现了教师对学生的学习要求，以及教师对教材的深度学习。从同一个“点”出发，每个教师可以编织成的“面”是不一样的。那么，如何使“面”更大、更合理呢？以“力度”教学为例，可以通过以下方法实施。

（1）强化初次记忆

当力度在教材中第一次出现时，教师应该对学生强化这一知识点，比如让学生唱一唱强弱、听一听对比、做一做形体、找一找生活中的声音等。根据艾宾浩斯遗忘曲线规律————先快后慢进行强化记忆，能有效减缓遗忘。

（2）延展学习载体

第一次接触力度概念后，若后续没有相关学习要求，那么音乐教师应该产生体系意识。由于学生最终的学习成果呈现即是教师教学形态的折射，如何延展教学载体就体现了教师的“体系意识”。对此，教师可以在学生初次接触力度这一概念后，在接下来的课程中选择一首歌曲进行实践。

谱例1 《动物说话》

针对《动物说话》的教学，教师可以如此设计：第一，要求学生用不同的力度来演唱乐句，感受音乐强弱变化带来的趣味感；第二，让学生用弱于演唱的声音来拍手或者跺脚，这样既可以避免因肢体声音带来的嘈杂，又可以进一步感知力度的微妙；第三，让男生、女生分开演唱，或者分角色演唱，这样既可以对比男生、女生的音色特点，又可以感受“叽”和“嘎”的自然声力度差异。

对于一个知识点的教学载体的选择，是需要教师充分运用教学智慧的。在《动物说话》这一课中，教材并没有对力度做出教学要求，但是作为一名有“体系意识”的教师来说，应该做到善于运用作品，有效巩固已学知识。

（3）迁移相关乐理

学习迁移是一种学习对另一种学习的影响，它广泛地存在于知识、技能、态度和行为规范的学习中。任何一种学习都要受到学习者已有知识、经验、技能、态度等的影响，可以说只要有学习，就会有迁移。迁移是学习的继续和巩固，又是提高和深化学习的条件，可见学习与迁移不可分割。

在力度教学中，音乐符号的书写表达是f、p 等，而强弱作为符号出现则是在二年级下学期，如果期间教师没有任何的教学强化，相信待到二年级学习该符号时，学生对于力度概念的认知将几乎为零。但仔细翻阅教材后就会发现，关于强弱的音乐符号标记，在一年级下册教学内容《布谷》中就已出现。

谱例2 《布谷》

尽管该单元没有任何关于力度的教学要求，但作为一名具备整合能力的教师，应该把这首作品作为一个很好的载体。原因有三：其一，p 为弱的含义首次出现，因此强化首次记忆十分重要，可以为之后的f、p 学习进行合理铺垫。其二，在本首歌曲中出现了四年级教学内容中的“渐弱”，教师可以通过该部分力度变化，深化学生的力度认知，让他们知道力度不是只有强和弱两种色彩，且力度之间的转换是有梯度的。其三，在本首歌曲当中，还出现了音乐速度“渐慢”要求，如果不进行第一步和第二步教学，学生就易出现认知混乱。若以图示来表示“体系教学”理念，可参见图3。

图3

（二）巧布局——面向全体学生，走向共同进步

围棋中的每一枚棋子都是平等的，暂时抑或是局部的胜利都不等于最终的胜利。教学亦如此，面向全体学生是课程标准始终强调的，也是我们教育工作者的教学理念之一。学生最终体现出来的学习差异，除了一部分是由个人能力因素引发外，教师繁重的工作致使其无暇赋予学生更多的关注也是其因。在每次调研中，我们总能发现极小部分的“困难户”、绝大部分的“中坚力量”和一部分“高质骨干”。教师经常会说：花在几个“困难户”身上的时间可以提优出一群“高质骨干”。面对费时、费力、低收效的困局，教师需要巧布局，下好“三手棋”，这样共同进步就不会成为一句空话。

1.先手——下好“提低”大棋

弈者为夺取胜利，必须在战斗中取得主动权。为了争取主动，取得胜利，每下一子都要使对方必应，其为先手。以笔者所在的学校为参照，每个班几乎都有5——10 个“困难户”，这些学生的共同点是：平时上课“身在神游”，自动屏蔽所有上课内容；复习巩固时则“刀枪不入”。之所以称其为“大棋”，是因为这区区几个人会极大地“破坏”班级的平衡，因此下好“提低”大棋意义非凡。

由于这类学生长期处于班级低水平层次，导致他们体会不到学习的喜悦。事实上，他们比其他学生更需要得到教师的指导，因此教师的“先手”尤为重要，在课堂教学中，教师可以主动地去适应他们，并且迫使他们应对。比如，针对他们进行分层教学，以此提高他们的课堂习得；对他们的提问方式可以设计得更直白、更浅显些；可以基于他们的理解能力去设计更有针对性的提问，帮助他们获得更多的成就感，激发学习的能动性。以“力度”的提问为例，教师可以设计以下问题：请你们在书上找一找力度记号；在这首乐曲里，哪几个乐句需要适当加强力度呢？务必做到教师每走一步，都能引发他们的回应。

此外，对这部分学生进行个性化评价也尤为有效。“XX 成长手册”是我校的一项特色评价系统，就音乐学科而言，每一项考核内容都有针对性，力求帮助学生全面发展，并形成清晰的形成性评价。一个个小印章，代表了学生的每一次“高光时刻”。这种“高光时刻”可能是一次课堂回答，可能是一次简单的吹奏表演，也可能是某次上课特别认真、笔记做得及时准确。待学期结束后，没有一个学生的成长册上是“雪白”一片，所收获的学习成果更令他们倍感珍贵。

2.本手——建设“扩中”队伍

本手意为掌握一般分寸的合乎本分之著手。“本手”的字面意思为本分的一手，常常形容在棋局当下选择中庸的一手，但中庸并不等同于“平庸”。

在一个班级中，数量最多的永远是“中坚力量”。这部分学生的特点是学习努力、成绩中庸，各方面能力均衡，可以算是合格的优秀学生。一般来说，这部分学生得到教师的关注相对较少，但鉴于他们对学习有一定的主观能动性，可以营造班级浓厚的学习氛围、提高班级的课堂习得，因此“扩中”建设至关重要。

由于这部分学生同样需要表现机会，因此教师可以适当体现学习迁移。比如，在教授歌曲《西风的话》时，教师可以这样设计问题：乐句以mp 的力度开始，结尾渐弱，表示一个乐句的结束。除了这样的书面表达外，你还有其他适合的设计吗？

谱例3

很多学生会在第一小节的第三或第四拍设计一个渐强符号，使乐句起伏得更为丰富。由占比较大的“中坚力量”带动整个班级的学习激情，最为快速有效。因此，不要让他们的优秀成为教师忽视的理由。

3.手筋——用好“顶端”人才

手筋是“灵感之下的妙手”的意思，指棋手处理关键部分时所使用的手段和技巧。手筋是在局部把一颗棋子的功能发挥到极致，是本手和妙手之间的一种纽带和桥梁。

每个班级的文艺骨干即为“手筋”，他们的音乐素养较高，可以起到很好的引领作用。平时，学生在学校期间除了上音乐课外，鲜少有人会翻阅音乐教材。教师可以根据座位布局，或者能力搭配，引导学生组成音乐学习小组，利用饭后、课间时间来组织项目化学习，加强音乐课堂习得。同样，以力度教学为载体，教师可以制订以下课后任务学习单。（见表1）

表1

以上关于力度教学的课外任务单，前两点体现了课堂的基本要求，第三点体现了音乐技能的形成，第四点是音乐素养的落地。此外，教师还可以指派小组长为其组员打分，能达到6 分及以上可以得到相应印章。若是达不到，可以根据成员的组成情况适当延长时间，或适当降低要求。这样，组成课外学习小组不仅能减轻教师的教学负担，还可以提高课堂教学实效。（见图4）

图4

三、小 结

在新发布的《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》中，音乐学科内容包括“欣赏”“表现”“创造”“联系”四类艺术实践，涵盖14 项具体学习内容。无论是完成哪一项学习内容，都少不了乐理知识的辅助。重视和强化乐理教学可以夯实学生的学科“地基”，帮助他们形成并提高演唱、演奏、听辨和赏析的能力，最终实现“落地核心素养”的音乐教育理念。