探究中国传统图案在现代服装设计中的应用

鄢 宜

(福州外语外贸学院艺术与设计学院,福州 350000)

现在,在时装潮流发布会上可以看到许多著名设计师对中国元素的运用。图案作为中国传统图案的重要组成部分,一直受到人们的重视。设计师推陈出新,将中国传统图案以各种方式组合起来。元素运用于现代服饰设计中,传统与现代相结合,代表了人们新的感官体验,并逐渐成为时尚潮流。

中国传统图案具有民族象征的特点,经过几千年的发展,至今仍为人们所喜爱。中国传统图案,具有深厚的东方情结和悠久的历史文化,因而受到海内外设计师的青睐。因此接受和延续传统文化是很重要的。设计师已经成为设计潮流中一股不可忽视的力量。

一、目前中国传统图案的现状应用分析

中国传统图案,内容丰富,造型多变。但是,中国传统纹饰在现代服装设计中的运用,以及中国传统纹饰在现代服装设计中的运用,却存在着诸多问题,亟待解决。本课题的开展,是因为设计过程中或学生将中国传统图案作为元素运用于服装设计创作过程中,在需要运用一定的理论知识时,认为应该对中国传统图案作为元素在现代服装设计中的运用方法进行总结。这一题材的发展,有利于中国传统图案在服装设计中的应用,通过对中国传统图案的研究,可以发现一种新的具有民族特色和时代性的艺术形式。

如何适应时代的要求,是研究中国传统文化艺术的一个重要课题。中国现代服装设计受西方外来文化的影响发展迅速,由于西方思维方式的兴起,现代服装设计已呈现出多元化的新面貌,并日益与世界时尚潮流相联系,西方现代设计思想对中国现代服装设计产生了重大影响,甚至成为中国服装设计的一大特色。以主流设计思想取代传统设计方法曾经在中国设计中占有举足轻重的地位。现代设计更多地关注功能与目的,设计的功能与目的成为现代设计的根本。许多年轻的设计师和消费者,都遵循着这种教育模式,如果抛开传统,他们就会完全看不到传统带来的设计价值。近年来,中国传统图案受到设计界的重视,并对其内涵进行了深入的分析与探讨,通过大量基于模型的解读与分析,结合中外服装设计师对中国传统图案的现代运用与处理,使设计思想理论化,为传统图案应用于现代服装设计奠定理论基础。

二、中国传统图案在现代服装设计中的应用意义

对于设计师来说,他们可以从中想出一个主意,在实践上,可以运用到现代生活中。如今,越来越多的服装设计都以中国传统图案为元素,呈现在人们面前。但关于中国传统服饰图案的现代设计理论资料却很少。在中国传统图案的应用中,过于强调形式,而忽视了文化内涵。本文的研究,对中国传统图案在现代服装设计中的应用进行了理论分析,今后以中国传统图案作为一种元素,能够更好地应用于现代服装设计,指导自己在未来服装造型过程中更好地发挥作用。通过本文对中国传统纹饰在现代服装设计中的应用进行总结与归纳,希望能给设计师以启迪与希望,使服装设计师能够继承与发展中国优秀传统文化,领悟中国优秀传统文化的精髓。

就研究方法而言,本文主要采用文献法、个案分析法、归纳总结法等方法,对中国传统图案的发展演变、分类、研究方法、造型特征、文化内涵等基本研究资料进行了解,主要收集有关中国传统图案的历史资料和现有文献资料。本文通过对现代服装设计的研究,将现有的研究成果进行归纳,总结出中国服装设计的一些创新之处及中国传统纹饰在现代服装设计中的运用方法和今后的发展趋势。

按照中国工艺美术词典的定义,“花样”可以分为广义和狭义两类。广义的花样,是指在有限的工艺材料、用途、经济和生产条件下,对造型结构、色彩和建筑构件等进行的设计。就狭义而言,它是指工具上的花纹。传统图式在历史过程中被视为图式,历史悠久,民族特色鲜明,具有鲜明的地方特色和民族特色。一个民族历史文化的发展与传统图案的产生有着深刻的历史渊源。作为民族文化交流的载体,以其独特的艺术形式,具有实用装饰的双重功能。中国传统图案通过对客观世界的细看,结合艺术加工,是古代人们心理情感的体现和表达,还原出它捕捉美好生活的愿望。这是一种意境,是对传统传说的加工处理,是中国生活艺术的一部分。

在中国文化中,传统图案不仅具有很强的美学价值,而且具有很高的实用性。它的创作充分体现了它的艺术实践和时代的审美价值。中国传统图案多以喜庆为主题,寓意深刻,他们中的大多数都表达了人类对幸福、延年益寿、生儿育女、升官致富以及幸福爱情的渴望。即使在原始社会,几何图形仍然具有人类审美意义,与人们的日常生活密切相关。传统图案赋予了中国人美好的内涵,表达了对美好生活的无限向往。例如,锁形图案通常象征长寿,或表示长寿的含义,或因各环相接而被赋予千年锁形的意义。眉梢上的喜鹊纹,象征顺境,结合桂花、常青、芙蓉花等图案,寓意吉祥。中国传统锁形图案,其思想内容取决于社会的发展,也反映当时的政治、道德和经济状况。图案结构多变,内容极为丰富,是中国传统图案创作的一大特色。它们中的一些遵循代表组合的规则,而另一些没有。比较而言,中国传统图案具有深厚的文化内涵,具有重要的意义。

中国是历史悠久的国家,拥有众多的历史遗迹。人类在一定的环境和历史条件下,创造了它,它们显示出对人性的认同与审美。它们也代表着社会、国家和时代的走向。在各个时期,中国传统图案有着鲜明的历史特征和各自的特点,图案有其独特之处,中国传统图案内涵宽广而丰富。较好地概括起来,可以分为“鸟与兽”“植物”“动物”“人物”和“符号”五个方面。

三、中国传统图案在现代服装设计中的应用方法分析

服装设计是指服装设计中人和服装相结合的形态。服装与个人载体从材料的选择和表现手法的综合协调,以艺术形式反映想象的实践过程。中国传统纹样以对称平衡、圆弯型为特点,繁杂、混乱、有序,讲究节奏和韵律。其疏密有度,主次有度,虚实紧密配合,符合现代形式美的理念。它给予视觉美感,具有很大的意义,具有良好的美感。

中国传统图案的运用在现代服装设计中有着巨大的还原空间,这也正是中国传统图案的应用价值所在。中国传统纹样在现代服装设计中的运用,既可以是一种纹样装饰,也可以是其它纹样的辅助组合,使其更加多样化。此外,还可以对图案的形态进行创造和加工,或者提取图案的结构或色彩,无论是图形特征、色彩组织或图案结构,都可以作为一种元素,在现代服装设计中发挥不同的作用。

中国传统纹样之所以受到青睐,不仅在于其朴素活泼、雅致柔美、繁复多姿,更在于其深厚的文化内涵,历史赋予其独特的魅力,中国传统图案具有深厚的人文魅力。

在现代服装设计中,设计者对中国传统设计的直接运用,要求对中国传统设计的形式有一个准确的认识,并通过查阅资料,对图案有了深刻的理解。有各种各样的中国传统图案。同义的形式很多。举例来说,云纹可以分成很多种。这些图案的形状是庄重的,与花纹相比,花纹的形状既漂亮又柔软。图案千奇百怪,每一种图案都有其独特的表现形式,通过这些不同的图案,很容易让人联想到许多历史记忆,许多中国传统图案在人们心中留下深刻的印象。透过现代服装设计的这些造型,我们可以了解欧洲的复古文化,但在现代服装设计中运用中国传统图案,并非简单的照搬照抄,而应以某种方式,使中国传统图案与现代服装设计更好地结合,给人们带来全新的视觉体验。

虽然传统服装纹样的布局会发生变化,但是纹样的组合方式和规律会受传统纹样的风格特征和造型方法的影响。假设在现代设计中,图案组合比传统设计有更多意想不到的效果,那么现代设计中所用的图案就会比传统设计少很多。把一个完整的图案借给我们,不改变图案的形状,只改变衣着的排列方式,改变了人们的思维方式,就能获得许多意想不到的视觉效果,比如中国传统的图案,由于其结构简单、明快,而且平时的布局比较整齐、紧凑,所以设计师常常在设计中打破排版的组合造型,先从新的排版开始,有时会用很多单一的图案,从新的排版和组合中,形成新的图案,从而创造出好的视觉效果。

色彩是服装设计中直接刺激人的感官的元素。在中国传统文化的影响下,中国传统花纹在色彩运用上偏富艳丽。我国传统纹饰以其深厚的人文底蕴,体现了中国特有的历史文化风貌。中国传统纹样色彩内容丰富,有宫廷、宗教、民间等多种色彩。在历史的变迁中,很多色彩都深深地扎根在人们的心中,如民间剪纸上的红,青花瓷上的青,皇家服饰上的金等等。当代服饰设计中,设计者往往提炼出符合中国传统风格的色彩,并将其运用到现代服饰设计中。在现代服装设计中融入了中国传统图案的色彩。这些传统图案对颜色的适应性作为一种灵感来源,对现代服装设计师的设计思维具有一定的启发意义,值得我们在此进行研究。2008北京奥运会,奥运服装以中国传统红、黄两色为色彩搭配元素,富有浓郁的民族特色。国内外设计者纷纷将中国传统的色彩提取方法应用于服装的设计中。

有浓浓的中国传统韵味的图案,多用于旗袍、唐服等传统服饰的结构设计,但往往效果不佳。青花瓷器的图案设计,已经不再局限于中国传统的服饰结构,而是以青花为主。在中国历史上,青花瓷是瓷器的独特造型。其历史悠久,色彩雅致清新,中华文化底蕴深厚,极具民族特色。其色彩特征深受广大设计者喜爱和推崇,因而其花纹色彩在中外演出中被设计师广泛采用。无论是在现代服装设计中,还是在复杂的现代创意服装中,还是在简单的现代服装外形结构中,设计者都会运用青花瓷图案来体现不同的魅力效果。

随着社会的发展,时代的变化,网络等科技手段的出现,中西政治、经济、文化交流日益紧密,文化差异也在缩小。因此,人们开始融入到国际潮流和环境中去,更加关注自己的个性和民族性。现代设计师不能只看世界,更不能失去民族文化中体现民族文化特色的地方。现代服饰设计不仅要融入西方优秀的设计理念,还要注意其自身的东方文化内涵。所以,中西元素的融合是现代服装设计的一个重要方面。重视意境的传达、含蓄与魅力的表现、意蕴的传达,使设计观念的形象化更多地是对现实事物的艺术处理,而西方的文化观念则更为直接和肤浅,使西方设计观念的结构更加合理,表现形式更加突出。将这两种冲突的设计理念结合起来,不仅可以创造冲突感,还可以平衡彼此的关系。因此,在现代服装设计中融入中西元素已成为一种潮流。

四、结语

中国传统图案形象的美感以及人们赋予它的文化冲击,使得它被广泛地应用于服装设计中。服饰设计的角度是多面的,当我们获得创作灵感的时候,也常常会吸收其它艺术领域的设计素材。每个灵感不可能是水木之源,而是生活中所有事物的产物,它随着时代的发展变化,久久地沉淀在人们的心中,使中国传统图案发展的形式更加趋向多元化。随着服装设计的发展,服装图案在服装设计中的地位越来越重要,其装饰价值也越来越突出。服饰是社会发展的产物,服装是人类政治、经济、社会、习俗、伦理、艺术等社会特性和本质特征的集中体现,是社会发展的感性反映。随着社会的发展,服饰的变化也会越来越快,在人类服饰的发展过程中,各种服饰样式逐渐形成。形态很丰富,给人丰富的想象空间和持久的活力。科技的不断进步,科学的不断发展,更给现代服装设计师提供了新的思路,艺术也更加注重自信的表现,在这些琳琅满目的服饰中,有着千奇百怪的装饰。

在中国,设计文化有着悠久的历史,传统文化和艺术也不胜枚举,其中很多都是世界文化的瑰宝,但我们越来越关注设计的外在形式。身为服装设计师,我们在重视设计的文化内涵的同时,更要注意设计的形式。国外设计者只关注中国传统文化,而忽视了这种传统的创作语言。外国设计者在重视中国传统文化的同时,也应重视设计的文化内涵,在现代服装设计中挖掘和吸收优秀的民间文化艺术的精华,从而更好地认识中国传统文化的文化元素,使中国传统文化的元素发挥更大的作用。