戏曲元素在电影中的运用及艺术特色分析

陈媛媛

（中南财经政法大学 中韩新媒体学院，湖北 武汉 430073）

戏曲是我国传统艺术的瑰宝，具有写意性、虚拟性和程式性等特点。戏曲和电影在艺术特点、叙事方式等方面有许多相似性，但差异也十分明显。戏曲对电影影响深刻，电影故事可以借鉴戏曲故事的情节，也可以融入戏曲的唱腔和动作，以提高电影的接受度，丰富电影的艺术表现。例如，电影《唐伯虎点秋香》就是对传统戏曲的改编，片中大量的京剧锣鼓、武生动作使影片的戏曲特色和无厘头风格表现得分外鲜明。我国第五代导演张艺谋、陈凯歌在其电影中也大量运用了中国传统戏曲元素，如《大红灯笼高高挂》《菊豆》《秋菊打官司》《霸王别姬》《赵氏孤儿》等影片，屡获国内外大奖，彰显了中国民族风格，展现了独一无二的中国文化内蕴。

从当前学界共识来看，戏曲元素是指构成戏曲的要素，戏曲元素的差异产生了不同的戏曲流派。戏曲元素包括戏曲的视觉表现、戏服的颜色、声部的音乐成分、戏曲的演出要素、题材的故事性、叙述方式等，把这些元素融入电影不仅可以丰富电影的故事内容，丰满电影角色的人物形象，增强电影表现力，更可以提高电影在文化艺术市场的竞争力。在中国电影的发展历程中，戏曲元素始终伴随左右，中国电影每一次的转型升级也都离不开戏曲元素的加持。通过充分吸收和创造性运用戏曲元素，中国电影展现出独特的魅力。

一、戏曲元素在电影中的运用价值

戏曲元素与电影是相互促进、相互影响的关系。首先，戏曲元素是中国电影民族化的推进剂。电影艺术是“舶来品”，也是全球化程度越来越高的艺术形式。中国电影在应对其他艺术形式、艺术思想冲击的过程中，需形成自身的特点，而戏曲元素为谋求出路的中国电影提供了资源。中国电影创作者广泛应用戏曲元素，不仅展示了我国传统戏曲文化，促进了戏曲艺术的另类回归，更推动了电影在艺术领域和市场领域取得成功。在中国电影民族化的过程中，戏曲元素不仅被用于塑造典型化的意象来强化电影的艺术风格，更被当作传统文化和传统道德伦理的代表。其次，戏曲元素在电影中的运用丰富了电影的文化内涵。从影视艺术的角度来看，戏曲与电影一个写实，一个写意，二者的结合很难达到完美的境界，如果在影片中两种艺术不能完美融合，那么，影片的艺术效果就会受到影响。戏曲承袭了中华传统文化中的“中庸之美”理念，在电影中应用戏曲元素使电影具有自然的亲和力，但“中庸之美”又会削弱影片的矛盾冲突力度，让影片的气氛变得轻松。如果一部影片采用过多的戏曲元素，就会使戏曲段落喧宾夺主，使电影不像是电影，因此，在电影中运用戏曲要素不仅要考量电影的类型、内容，更要对戏曲元素的时占比进行合理控制。总而言之，在电影创作中应用戏曲元素既能提高影片的文化品位，又能丰富影片的故事内涵与表达方式，还能为中国影片营造一种特殊的历史氛围。这是中国电影未来创新发展的一个重要方向。

二、在电影中运用戏曲元素的途径

（一）配乐

“从情感表现来看，在影视诸要素中，音乐无疑是最好的情感诠释者。”在电影中运用京剧、昆曲、秦腔、豫剧等戏曲剧种的音乐元素传情达意，可以呈现人物的丰富的内心世界和复杂的情感状态。《戏曲艺术概论》中说：“戏曲声乐与器乐相对应，是指戏曲中的唱法、念法等。”如《白鹿原》中，大家齐唱的是秦腔；《霸王别姬》中的京剧片段是戏曲声乐的重复演唱。影片通过这种方式使戏曲中的唱腔成为人们表达感情的手段，使各种情感在影片和听众之间自由流动。《红高粱》以抗战期间的山东高密为背景，讲述了余占鳌与九儿在经营一家高粱酒厂期间，九儿与一名酒厂伙计不幸遭日本人杀害的故事。影片配乐运用了吕剧、晋剧、豫剧和秦腔等多种戏曲音乐元素，重点表达了两个内容：一是“酒坊汉子”“无惧生死”的豪情，一是九儿与余占鳌的炽热爱恋。影片的制作和戏曲中的人声音乐的使用相辅相成，与影片风格相符的戏曲音乐是为对应的故事特意选择的。只要选用合适的配乐，即便配乐在同一曲目中反复出现，也能表现出富有变化、层次分明的角色情绪。

（二）造型

“戏曲的舞台美术主要由人物造型和景物造型组成，结合戏曲本身的发展和艺术需要，戏曲舞台美术对歌舞、杂技、武术等民间艺术进行了借鉴和吸收。”舞台上的人物造型、景物造型细节，服饰风格、颜色、道具布置，都是戏曲演员在长期的表演中总结出来的。在电影中，戏曲演员们穿着戏装表演，戏曲人物造型成为电影人物造型，戏曲角色成为电影角色，而观众则在这种戏曲——电影的转换中进入剧情。还有一类电影没有采纳戏曲的人物、桥段，但借用了戏曲的造型风格，这亦是戏曲风格的电影化变型。

（三）叙事

在电影中，戏曲叙事的内容、情节是电影故事的一部分，与电影叙事紧密相连。在电影中运用戏曲叙事有两种方式，一种是用戏曲表现电影桥段中的唱词，通过假借人物更好地反映剧情；一种是由戏曲表演的情节组成电影的叙事内容，这些戏曲表演是推进电影剧情发展的关键环节。通过影片角色的表演和唱、念、做、打，以及对角色人生际遇的概括和隐喻，揭露影片中未被明示的情节。比如，电影《大红灯笼高高挂》中的一些京剧片段，与三太太作为一个京剧名媛的身份相呼应，通过戏曲台词传达了电影台词难以陈述的内容。电影中，梅珊演唱的京剧唱段有《红娘》《御碑亭》《苏三起解》《桃花村》等，这些戏曲唱词与曲调对电影叙事有极强的推动作用，将人物的悲欢离合、喜怒哀乐等表现得深入人心。在电影中，戏曲表演不止能辅助叙事，更能起到承担叙事核心的作用，影响角色的定位和命运，影响剧情的发展，甚至影响整个影片的节奏。

三、在电影中运用戏曲元素的艺术特色

（一）声像

在原有的艺术表现形式的基础上加入戏曲元素，可以使声像艺术更具美感。作为与电影不同的表演艺术，戏曲的声像表现作用要从唱词、声腔、服饰、动作等方面进行分析。戏曲元素的应用给影片带来了全新的声像表现，以电影《霸王别姬》为例，段小楼和程蝶衣分别十一年后再度相见，二人都穿上了“霸王别姬”的服装，当戏院的门一打开，一道温暖的白光照在程和段的身上，时光仿佛回到了他们在一起的时候。在灯光的照耀下，程蝶衣穿着一身“霸王别姬”的衣服，这种戏曲视觉传达表现了程蝶衣的内心——他想与师兄唱一辈子戏。

戏曲中最主要的艺术形式之一是脸谱，脸谱是一种具有民族特点的艺术形式，每个戏曲人物都有自己的谱型，运用脸谱可以体现不同的人物形象。仍以《霸王别姬》为例，电影以中国戏曲中的男演员为主角，程蝶衣一开始很不喜欢男演员，但后来接受了，甚至连自己的性别都搞混了，在这部影片中，脸谱是按照京剧的传统装扮设计的，也隐喻了角色的命运。

（二）情感

戏曲在情感表达上具有细腻、婉转、深刻、优美的特点，在电影中通过直接应用、嫁接、借用等手法融入戏曲元素，可以使影片的情感表达具有中国式情感含蓄、内敛而朦胧的特点，从而增加影片的情感层次。《游园惊梦》中，荣兰和翠花的感情在很大程度上是通过戏曲来表达的。荣兰在《牡丹亭·游园惊梦》中饰演柳梦梅：“姐姐，小生哪一处不寻到，却在这里。姐姐，咱一片情意爱煞你哩。则为你如花美眷，似水流年……”这首曲子是从昆曲《牡丹亭·惊梦》中选出来的，说的是杜丽娘在花园里疲惫不堪，睡着了，梦见一个身穿绿袍的书生，二人一见钟情。汤显祖的这首曲子正好符合荣兰和翠花之间的感情，两个人就像一对恩爱的夫妻，随着歌词的吟唱，两个人的感情也达到了顶点。但这种感情终究不可能长久，所以，邢志刚的出现让两人的关系产生了裂痕，且再也没有办法挽回，最后，两人分手的时候，伴奏的是《牡丹亭》中的《懒画眉》：“最撩人春色是今年，少什么低就高来粉画垣，原来春心无处不飞悬，是睡荼蘼抓住裙钗线，恰便是花似人心向好处牵。”这首歌表现了荣兰和翠花相识相知时的心境，那时候的深情如今已消逝，且再也无法挽回。

（三）意境

费穆曾说：“中国电影不能模仿美国电影的风格，也不能模仿其他国家电影的特点，只能体现自己的民族特色。中国戏曲以怨而不怒，哀而不伤的中和调控明辨是非、惩恶扬善”。电影《人鬼情》传递了中国式的文艺气息和内蕴特色，影片按照时间次序讲述了主人公秋芸的人生经历，“悲”是电影的情感基调，但这种“悲”哀而不伤，在电影中，秋芸为了反抗女性悲惨的命运，毅然学习戏曲，努力从现实的女性角色中挣脱出来，成为戏曲中的“男性”。最终，她以过人的才华与努力考入戏曲学院，并凭借出色的表现成为一名演员。虽然秋芸在现实世界中不是男性，但在她心中，她所扮演的钟馗就是“最完美”的男人。这种方式也是从中国戏曲的写意手法中汲取灵感，创造出了一种独特的意境，不追求“浓墨重彩”，而追求“含蓄抒情”。

四、在电影中运用戏曲元素的趋势

电影和戏曲的跨界合作是求同存异的过程，更是中国电影民族化发展的必由之路。纵观自1905 年《定军山》以来的含有戏曲元素的中国电影，一代代电影人、戏曲人通过不断探索、尝试，形成了当前在电影创作中运用戏曲元素的典型思路。在未来应对全球化冲击、强化民族特色的时代，在电影中运用戏曲元素呈现以下趋势。

首先，将通过“以唱代念”消除电影独白的副作用。具体来说，用戏曲的“唱”取代电影的画外音——“独白”和“念白”。从电影艺术来看，“念”是真正意义上的念，是说话。从戏曲来看，“唱、念”都是唱，是有音调、有音律、有节奏的表演。在电影艺术中，念白、独白是表现人物、推进剧情的重要手法，但从创作、观影及艺术角度来看，文字体量过大的念白会阻碍剧情故事的准确表达。这时，通过戏曲的“唱”可以有效替代独白、旁白，另辟蹊径表达情感、推动剧情发展。比如，电影《有话好好说》有一段很长的独白，导演通过戏曲的形式，巧妙化解了长篇大论独白的枯燥乏味。

其次，戏曲音乐功能的派生。电影中的戏曲是为影片专门设计的，它和影片其他声部的功能是相互协调的，而在电影中运用戏曲音乐的优点是，戏曲音乐具有较强的节拍和浓郁的民族特征，可以丰富影片的文化内涵，戏曲唱词中的故事也能与影片情节相呼应，同时，把戏曲的情感迁移到电影中，可以使观众产生共鸣。

五、结语

从20 世纪末到21 世纪初，中国电影在世界上频频获奖，电影民族化进程明显加快。但目前来看，许多中国电影对戏曲元素的借鉴和运用走入误区，许多人认为，只要是民族电影就要加入戏曲元素，而戏曲元素也必然能为电影添彩。这种狭隘的观点让戏曲元素在电影创作中的价值模糊不清，丢掉了电影民族化的初心。在未来，中国电影在运用戏曲元素时既可以借鉴欧美电影的叙事模式，也可以对戏曲元素进行再创造，使东西方文化相融合，使戏曲元素世界化，在丰富电影的剧情和艺术内涵的同时，传播中国传统文化，让外国人不再认为中国戏曲元素是“奇巧淫技”。戏曲是中国电影取之不尽、用之不竭的资源宝库，电影创作者要摒弃“拿来主义”和“生搬硬套”，与时代审美融合，再挖掘、再创造，走出与发达国家截然不同的电影发展道路，到那时我们就可以自豪地说：“越是民族的，就越是世界的。”