虚实之间 取舍定位

赵俊

大型扬剧《红船》是镇江戏剧界近年来结出的一枚硕果，获2016年文化部戏曲剧本孵化计划项目重点一类剧目（2015年12月入选）、江苏省艺术基金资助项目（2017入选），获得了来自业界和观众的双重认可。

当代题材的剧本创作一直以表现当下生活、介入某个具体的场域或行业为主，而《红船》的故事背景发生在民国时期，这就要求剧作家只能在历史真实的基础上进行再创造。为求在一度创作上就为作品奠定坚实有力的基础，编剧徐新华、陶然前期先从大量搜集资料、对史料作爬剔梳理和消化吸收、体悟咀嚼入手，在本事之实与艺术之虚当中，合理取舍，巧妙定位，终于成就了一个高水准的剧本。

一、收集资料，了解历史

由于《红船》是以世界上最早的民间救生组织为题材，与西津渡等地密切相关，编剧先从各类渠道找来大量书籍，阅读研究，如上海文艺出版社出版的《西津渡文化系列丛书》之《中国古渡博物馆——西津渡》《西津渡论丛》（壹、贰两册）、上海古籍出版社出版的《西津渡史料汇编》等书，计约77万3000字。此外上海人民美术出版社出版的《西津揽胜》图册，图文并茂，增强了剧作家的直观感受和视觉记忆。

虽以搜集资料为主，毕竟不能完全停留在纸面上。他们多次去西津古渡街区，参观救生会旧址、待渡亭等地，深入走访当地住户、博物馆业务人员，了解有关红船、救生会的历史和长江在镇江一带地形地貌的变迁等。除了多次去往救生会，了解历史，感受前辈人格、品质和胸怀，编剧还多次涉足观音洞、待渡亭、超岸寺、蒜山、昭关石塔、五十三坡等相关遗址，在它的沧桑流变中，寻找它的气脉。经过阅读书籍和实地考察，对红船、救生会的来龙去脉，有了较为全面的了解。

乾隆初年，京口义士蒋豫召集了乐善好施人士全力振兴救生会。他和他的后人连续七代苦心经营救生会！蒋家的事迹感人肺腑，显然给了编剧很大的震动，也为剧本创作注入了最初的情感力量。

京口救生会还具有强大的辐射能力，带动众多义士效仿。至民国初年，救生会才渐渐退出历史舞台。总体来看，比起宋、元、明时期设立的官渡，清代京口救生会的诞生是一个进步。官渡主要是政府负责南北客商和货物的渡江运输，兼做救生；而民办的京口救生会则是专门从事江中打捞沉船和救生的机构，意义有别，折射的姿态也不同。这个“姿态”，笔者认为，有力地奠定《红船》的基调。

二、消化吸收，体悟感受

寻找我国海上“人命救助”的源头，和京口救生会进行历史“对话”，在中国救捞事业发展的今天，别有一番滋味在心头。这其中，前已提及的蒋家七代“接力”似的动用家族财力坚持救生的故事更有种直击人心的冲击力，显然成为编剧关注的重点。

从编剧徐新华对这一善举的概括性介绍，可以看出她对原始资料的稔熟与感情：“蒋氏一族创办、经营了京口救生会事业，这是历史记载的史实，也是研究救生会的学者和专家的一个共识。7代救生的轨迹大致是：第一代人，蒋元鼐。经营救生会时间长达33年，但是后期，即在雍正末年之前‘久浸废，已经难以为继。第二代人，蒋豫。蒋豫作为蒋元鼐的直系或蒋氏旁系子孙，继承并光大了祖辈开创的救生会事业，管理救生会应该在六年以上。第三代人，蒋宗海。他是蒋豫之子，年仅22岁的他执掌救生会，历54年，半个世纪以上。乾隆十七年，33岁的蒋宗海曾考取皇太后60壽辰恩科进士，授内阁中书，入军机。这是很高级别的官了，但是他无意于官场，一心想着读书育人和水上慈善事业，才四年就以丁忧归养，又三年正当年富力壮之时便正式辞官。一方面他游学省内各地，著书立说；另一方面当然还是继续从事他心爱的救生会工作。淡泊名利，心中有爱，这个人物的人生境界为我们所特别推崇。第四代人是蒋秷，他是蒋宗海的儿子。一生事迹似乎不像他父亲那么轰轰烈烈和引人注意，但仍在奉行善举，不失父祖之风。第五代人是蒋延菖。他和乃祖蒋宗海的选择不同。蒋宗海是辞官行救生，他是离开救生事业去当官。在封建时代，也是无可厚非的，何况，他人离开，事未废，并做了精心安排。我和陶然甚至想过，这个在俗世中游刃有余、精明务实的人，和他爷爷那种放弃名利、胸有大爱的人之间，稍做改动，其实也可以是一出好戏的。事关不同的人生选择和情怀。当然，这是超出《红船》以外的话题了。第六代人是蒋磏。他自道光四年执掌救生会到咸丰二年。第七代是蒋宝。他自咸丰二年执掌到同治三年。咸丰年间，救生会在战火中烧毁。同治元年，蒋宝请求复会未成。同治三年，蒋宝怀着复会无望的遗憾，撒手西去，经营救生会事实上的时间是13年。此后，救生会改由官派会董主事。这是一个悲情的人物，他有正直的情操却生在一个错误的时代。”

编剧挖掘的这一题材极佳，不仅具有地方特色，而且甚为独特。自1702年至1864年，共计163年时间，七代人，前赴后继，其心不改，其志不移，就是一个空前绝后的世界纪录，是世界慈善历史上永远绚丽绽放的奇葩，是一个值得写、必须写、必须写好的素材。抓住了它，并真正消化吸收后，感悟自然便有，剧本也就自然进入了第三个环节。

三、定位风格，构架故事

对题材做到了心中有数之后，即进入相当重要的梗概创作阶段。救生题材的豪迈壮烈决定了它本该是一个男人戏，但结果却出人意料成为一部“大女主戏”。笔者认为有两个原因：第一，镇江艺术剧院的领军人物为女一号的现实境况必须考虑。脱离了现实的创作是不切实际的。第二，编剧大约本来也想对惯常路数做一个突破。经过缜密思考，故事的雏形渐渐具备。那是一个两大救生家族之间起落浮沉、此消彼长、亦情亦仇然而都对救生事业矢志不移的故事。女一号始而天真，继而受到爱情打击变得沉郁，又因投身于江上救人而英姿飒爽，最后对男主角达成谅解，解开心结之后心胸越加开阔。在宏阔厚重的救生背景下，塑造这样一位既具细腻柔美又兼有刚毅沉着、个性鲜明、敢爱敢恨、卓尔不群且充满了发展变化的女性角色，可谓熠熠生辉。全剧有两个较为鲜明的艺术特色。

一是风格的“刚柔并济”。女主角从不谙世事的小丫成长为惠及一方的当家人，既有百转柔肠、细腻敏感的一面，又有侠骨铮铮、硬朗明爽的一面，这其实也奠定了整部戏的基调：它在爱恨交缠、恩怨情仇的演绎中渗透出委婉凄恻，亲情爱情情思绵绵，不绝如缕；它在拯救黎民、普度百姓的状写上则颇有豪迈豁达、大开大合之气，有着刚健的内在和坚韧的质地。

二是在“动静结合”中展示戏曲艺术“以歌舞演故事”的独特魅力。作品有不少典雅沉静的段落，呈示人物内心，揭示角色灵魂，悠悠潺潺流泄出一个个人物的一支支心曲，为主要演员“唱、念”的展示提供了扎实的基础。而在剧中几个关键之处，又有机插入动作场面，如女主角与众水手应征者的轮番交手，或以女主角为首的救生队与江风江雨江浪等大自然力量的搏斗，为戏曲的“做、打”提供了充分的展示空间。且在这动静对比、跌宕起伏的节奏中推进剧情，塑造人物，营造戏剧氛围，增加舞台样式感。

四、提炼主题，挖掘内涵

如何能在《红船》这出戏中提炼出合于特定时代又超越了特定时代、具有永恒价值的主题？

编剧陶然说，国学大师钱穆的一篇文章《美国研究中国文化的缘起——丁龙的故事》给了他们启发。美国南北战争时期，有一位家住纽约的退休将军，脾气不好，一生独居，所用佣仆，非打即骂。有一个中国山东的小伙丁龙来到将军家，没几日也被气跑了。不久将军家中失火，丁龙闻之竟然去而复返，说听说你房子被烧，需要人帮忙，我们中国人讲孔子的忠恕之道，我应该来。将军诧异，以为丁龙或者其父是学者，恪守中国的圣人之道。丁龙说他们家是祖祖辈辈不识字的农民，就是一代一代口传心授。将军颇为感动。从此二人和睦相处。丁龙病重弥留之际，将所有将军给他的薪金奉还。将军震动之余，将丁龙的薪金和自己的一大笔钱捐给了哥伦比亚大学，开设“丁龙讲座”，专门研究中国文化。这是全美国第一个设立专讲中国文化的讲座。这个故事之所以能给编剧留下深刻印象，给他们启发，笔者觉得，可从以下角度理解：中国的二十四史，除了政治家、军事家、经济学家、艺术家、学问家、宗教家等等，历史上还有很多人物，只是赤裸裸的一个人，没有任何外在条件，只靠自己堂堂正正地做一个人，传递着民族的文化。每一个平凡的小人物都可以有自己的小历史，而把这些小历史合拢来，便成为一部中华民族的大历史。这个角度一旦与剧本中的原型蒋家的某种精神连接起来，会擦出璀璨的火花。如：蒋氏第一代开始救捞事业，在弥留之际，曾给出过三份遗产：一份千两百银，一份百亩良田和一艘救生船，三者只可取一。如果选了救生船就拿不到一分钱一亩地，自给自足还要承担起救生的职责。然而蒋家后代居然都争着抢着要继承“红船”！

无论目不识丁置身在国外的丁龙，还是身为望族的蒋家士绅，他们都是在创造着自己的小历史，从而共同创造着中华民族大历史的人。在中国文化里生了根的、曾经被摧毁的厚德土壤，应该得到培育，他们身上体现出的中华民族的大爱大善，应该穿越古今，得以传承。“作为当代编剧，我们有责任有义务记住他们，写下他们。”此种认知，其实隐含着文化的责任感和使命感，也对于最终锁定有价值的主题，助力极大。

不管是一度的剧本，还是二度舞台呈现，我们看到的《红船》，不喊口号，不搬概念，而以曲折动人、峰回路转的故事，生动地体现出人对自我的超越，对恩仇的突破，对狭隘格局的摒弃，对人生境界的提升。它不局限于小情小爱，而是彰显出对人间大爱的追求并付诸行动，对悲悯情怀的向往并勇于实践。无论是儒家的社会责任感还是佛家的慈悲，说到底都包含着对生命的珍视。从一己之私中走出，推己及人，宽容包容，放开眼界，身体力行，我以为正是本剧意图传达的主题。可见，一部成功的剧作，从原始材料到逐渐成形，确定风格样式，并提炼出深刻的主题：搜集考察，不可或缺；阅读思考，必不能少；定位构架，必经之路；提炼主题，尤其重要。《红船》在这四个创作过程中所显示的精准眼光、独到视角、细致态度、開阔视野以及深厚的情怀，对于有志戏剧创作的年轻作者，或不无借鉴意义。