合唱教学中的视唱练耳

周以婧

视唱练耳是音乐学习的必修课，也是合唱学习的基本功，对于提升学生音准、节奏、音乐辨别能力和音乐记忆能力有非常重要的作用。视唱练耳可以训练学生多声部思维和内心听觉，锻炼学生音准把控能力，因此提升视唱练耳水平能够有效提升合唱表演水平。

合唱是一门群体性的艺术。合唱团的艺术水平取决于每一位合唱团成员的平均水平。作为以“人声”为乐器，集体演唱的艺术门类，需要每位成员通过长期视唱练耳训练，达到较高的音准、音色、节奏水平，从而达到理想的合唱效果。《尚书·尧典》有云：“八音克谐，无相夺伦，神人以和。”合唱团教学的最终目的，就是希望每一位成员能唱出和谐优美的韵律，使得各声部和谐，最终达到整个曲目的和谐。因此视唱练耳训练是合唱教学的基石。

一、学生合唱教学的现状及影响因素

随着素质教育的推行，为了推进美育发展，促进学生人文素养不断提升，越来越多的学校重视起对学生艺术能力的培养，开设合唱课程，成立合唱团。一般情况下，合唱团以班级或年级为单位，通常由20～30个人组成。但是由于学生的音乐和歌唱基础不一，音乐素养存在很大差异。部分老师对合唱的专业性认识不足，学生投入训练时间不够，合唱训练的模式和方法不够专业。第一，口传心授的教学方式较为落后。在合唱教育中，许多老师认为，通过口传心授的方式能够更好地记住歌词与旋律，因此采用老师教一句，学生学一句的方式来学习。因为学生接收能力有限，对整个歌曲的内涵难以把握，通过此种方式教学会让学生觉得枯燥无味，或者对音乐的理解出现偏差，对合唱学习产生逃避抵触的情绪。第二，学生的音乐素养差异较大。通过与合唱团学生面谈得知，合唱团学员约有30%在课外学习器乐，25%在课外学习过声乐，剩余45%没有接受过专业的音乐训练。学习过器乐与声乐的学生的音准、节奏、气息明显较好，领悟合唱歌曲很快。而另一部分学生音乐知识较为薄弱，练习合唱需要花费较大精力。第三，合唱教学的伴奏乐器及设备较为老旧。多数学校都以钢琴、风琴、小提琴及大提琴为合唱伴奏，作为合唱教学的辅助工具。但一些学校及教育机构对音乐教育的重视不够，乐器老旧，年久失修，没有调音，乐器音准音色较差；其他音响话筒设备落后，效果不理想，存在杂音。越来越多的合唱老师认识到视唱练耳对提高学生合唱水平的重要性，但是老旧落后的教学设备对学生视唱练耳训练存在负面影响，影响学生音乐素养的培养和提高。第四，学生没有机会欣赏专业的合唱表演。音乐的学习需要大量的音乐欣赏和积累，通过现场聆听一流的合唱团演唱表演，可以激发学生的歌唱兴趣，激励学生不断提高自己的合唱水平，向高标准看齐，也可以让学生了解到专业的合唱团声部组成和演唱模式，让学生体会到音乐之美，音乐之魅，音乐之乐。

二、多声部视唱练耳训练策略

合唱训练是一项综合性和实践性极强的技巧训练，通过长期的科学的视唱练耳训练，学生的音准、节奏和音乐表现力会明显提高，同时也可以提高整个合唱团的演唱水平和艺术表现力。合唱歌曲通常是多声部音乐，由多声部轮流发声交替推进歌曲进行，因此开展多声部视唱练耳训练是合唱训练的必由之路。视唱练耳训练一般分为视唱训练、旋律听写和和声听觉训练三方面课程。其中多声部视唱练耳针对性训练包括多声部视唱和旋律听写。多声部视唱练耳可以提高学生的视唱能力，通过聆听强化内心听觉，建立音高与节奏标准，矫正自己的演唱表演，同时也更加了解自己在整个合唱团中的位置和作用。

旋律音程的模唱和构唱训练。旋律音程指的是两个连续音之间的音高距离，一首合唱曲目是由无数个旋律音程组成的。练好旋律音程，对提升整个曲目的音乐表现力有深远的影响。在音程训练中，学员由协和音程循序渐进到演唱不协和音程，不断提升演唱技巧。演唱前，合唱学员通过阅读总谱，就要主动判断前后音高关系和音程协和关系，加深对乐曲的理解。在练习中，前音和后音的连接要干净利落，不得擅自加滑音、颤音，这样的做法相当于改变了曲谱。视唱练习的目的就是曲谱写了什么，就完整准确地唱什么。合唱学员的目的是将作曲家创作的优美旋律准确传达给观众，因为合唱不是独唱，不展现个人风格特色。

在旋律音程的构唱练习中，一个声部来构唱起始音，另一个声部构唱老师指定的下一个音，完成一组练习后，两个声部交换角色进行构唱练习。不同的歌曲，我们可以开展统一调性的构唱练习和不设调性的构唱练习，这样的训练可以更好地配合合唱，也是多声部视唱练耳音乐发展的要求。

长音衬托训练、和弦连接训练和多声部旋律应用训练。长音衬托训练是选取具有长音声部的曲目给学员当练习曲，可以训练学员的立体音乐思维，长音衬托训练能够让学员更好地适应其他声部的声音，而不会觉得他们对自己造成干扰，同时更好地摆脱单声思维模式。

和弦连接训练选取乐曲中的和弦连接，进行和弦连接构唱练习。学生需要在脱谱的情况下进行和弦构唱，同时聆听各个声部的声音，保持音量音色平衡。

多声部旋律应用训练是提取乐曲中的多声部乐段或乐句，用长音衬托法、重音转换法等方法，对乐段或乐句进行重复性训练，以增加学员对乐段的熟悉程度，达到演唱自如的效果。

乐器辅助法训练。乐器辅助法音准训练指的是用乐器演奏一个声部，学生演唱另一个或多个声部。可以请有演奏基础的同学或者合唱团乐队进行一个声部的演奏，其他同学演唱另一个声部。借助器乐演奏来进行音准训练可以让学生对乐器的音准、音色有更加深入的了解，同时乐器、人声相互配合可以让学生找到合唱表演时的音乐感觉，营造更强的代入感，不断在多声部里带进带出，让学生的多聲部音乐听觉能力得到极大的锻炼。这样的训练便于学生对曲目的整体把控，不仅知道自己的唱段，也了解整个曲目，知道自己唱段在整个曲目中的作用。在课堂上，可以把学生分成三组，老师或者乐队伴奏，学生分别演唱三个声部。课后学生可以在家练习，弹奏两个声部，唱另一个声部。不会演奏的同学和会演奏的同学可以组成学习小组，课后在音乐教室进行弹奏和演唱的音准练习。

三、视唱练耳在合唱训练中的作用

从音乐学的视角看，视唱练耳和合唱是两个不同的专业，两者的教学重点不同，目的性也不同，但是两者互相融合，相辅相成。视唱练耳训练是复杂的音程、节奏、旋律的综合训练，可以提升合唱学员的音准水平、视唱水平、内心听觉和音乐欣赏能力。视唱练耳课程是一座桥梁，让学生夯实乐理基础，连接各项音乐专业技能，更好提升音乐综合能力。多声部视唱练耳能够强化合唱课程中的乐理基础，提升合唱教学效果，在合唱训练中起支撑作用。第一，视唱练耳有助于合唱学员加强对音乐段落结构的理解。视唱练耳中的旋律音程的模唱和构唱训练、长音衬托训练、和弦连接训练是把一首合唱歌曲拆分成旋律、乐句、和弦等进行分享训练，有助于学生更好地理解音乐的乐句、乐章等段落逻辑，逐步掌握音高、节奏、句式、段落、篇章的法则，掌握音乐内在逻辑。一个优秀的合唱演员拿到乐谱，就可以通过看乐谱感受整首歌曲的风格。通过阅读自己的声部及其他声部，可以掌握自己声部唱段在合唱中的位置，做好衔接。第二，视唱练耳有助于提升学员的音准和节奏。由于合唱团学员并非专业的音乐特长生，每个人的音准和节奏感参差不齐，遇到了调性、调式复杂的歌曲，特别是遇到转调、临时变化音、各种复杂多变的节奏等内容时，学员很难正确地完成演唱，导致合唱效果不整齐、不和谐、缺乏美感。视唱练耳专项的音准、节奏训练，可以矫正学员的音准和节奏，做到把握音高，各声部有效互相聆听，以提升演唱专项技巧和整体的音乐表现力。第三，视唱练耳有助于提升学员的音乐表现力。合唱曲目只是记录在纸上的乐符，需要合唱学员对乐谱进行分析、理解、演唱才能将乐谱转化为真正的音乐作品，从某种程度上说，是合唱演员和作曲家共同创作了曲目。良好的视唱练耳能力可以让歌者仔细研读乐谱，积累丰富的音乐素材，把握音乐的风格流派，掌握各个小节的演奏技巧，唤醒内在音乐审美，从而使音乐表现力更上一个台阶。

综上所述，视唱练耳能够有效提升合唱学员的音准水平、视唱水平、内心听觉和音乐欣赏能力，有助于他们逐步掌握音高、节奏、句式、段落、篇章的法则，对于合唱训练有着十分重要的意义。教师在合唱教学中，应当重视视唱练耳，方能事半功倍，提升合唱的整体水平和艺术表现力。