借助数字音乐技术，提升学生音乐核心素养的行动实践——以《忆江南》一课为例

江苏省南京市小西湖小学 孙 莉

教育教学是一场需要“双向奔赴”的社会实践活动。观念的转变，不仅立足于教师，还需要学生积极主动。在指向音乐核心素养的音乐教学活动中，教师发现，学生无法适应新的教学观念，跟不上教学设计步伐，依旧固执己见，基于传统观念和模式学习音乐，导致音乐课堂评价和反馈效果不佳。

数字技术介入音乐核心素养教学，可以发挥其短、频、快的优势，直观辨别、形象思维，有助于教师更新音乐教学策略，精准解决教学难题。下面，笔者以《忆江南》一课的教学为例，浅析音乐课堂中如何借助数字音乐技术开展音乐编创实践活动，转变学生音乐课堂观念，提升学生音乐核心素养。

一、细读教材，确定编创主题

备课不仅要备教材、备自己，还要备学生。细读教材，不仅有助于教师掌握教授内容，还能向学生传递信息：本节课需要学什么、怎么学、如何达成良好的学习反馈等。教材研读细致，教师传递的教学信息就更清晰，令学生对所学知识感兴趣，对音乐学习产生自信，顺利完成音乐学习。

歌曲《忆江南》速度稍慢，“鱼咬尾”的音乐旋律给人以宁静、优美的感觉，像是古人在青山绿水的江南美景的映衬下一种非常闲适、非常淡然的生活态度。 歌词取自唐代著名诗人白居易的诗歌《忆江南》，是诗人晚年回忆江南风景时所写的。诗的风格清新，语调轻松活泼，像一首动人的民歌。古人吟诗时而引吭高歌，时而轻声低吟，情之所至，表现得淋漓尽致，别有一番韵味。

教材要求以赏江南、吟江南、唱江南为主线：赏江南，主要是让学生从一幅幅具有江南古朴神韵的图画中了解江南；吟江南，是让学生理解白居易的诗词《忆江南》的内涵，感受诗词、音乐的韵律美；唱江南，让学生学会歌曲《忆江南》，完成本节课的学习任务，通过教师的范唱、聆听歌曲、交流，解决了歌曲的难点，让学生唱会歌曲。通过研读，教师从古诗和音乐中梳理共性元素：诗歌的韵脚与平仄，令吟诵时具有音律特色，像歌唱一般，有起有伏。作曲家又结合了江南民族音乐“鱼咬尾”的方式，把这样的起伏变得更加明朗。于是，教师又增加了编创此起彼伏的江南诗歌教学设计，深挖江南音乐内涵，感知古诗词魅力，加深学生对江南音乐和诗歌的认知，提升学生的民族音乐核心素养。

二、筛选内容，设立编创目标

对于地域性民族音乐的核心素养提升，教师应当从两方面梳理教材内容：诗词的文学性与音乐性，深入了解文学性这个特点，考量诗词的平仄、韵脚、对仗等特点。据记载，“忆江南”原来是教坊的曲名，后又用作词牌名，单调二十七字，三平韵，中间七言两句，以对偶为宜，第二句亦有添一衬字者。词调自创调之初就十分流行，在被人传唱、欣赏、接受的过程中得以流传到后世并产生了多种多样的别名，在漫长的历史岁月中，不断地变化与发展。在古代，诗词皆可吟唱。歌曲《忆江南》既可以被看成一首唐诗，也可以被认定为一首运用了中国五声调式编创的民族歌曲。五声调式，是古代汉族音律，以纯五度的音程关系排列。所以，五声调式让人觉得特别好听。由此可见，歌曲《忆江南》具备江南音乐优美婉转、此起彼伏的旋律特点。

教师罗列出所有与古诗和民族音乐相关的知识，梳理材料，筛选教学内容，设定编创教学目标：通过方言编创，感受平仄、音韵之美，体味诗歌吟诵声调的起伏；通过五声旋律编创，熟悉江南旋律“鱼咬尾”紧凑、连绵的起伏特色；通过民族和弦编创，为歌曲伴奏，理解中华民族和谐起伏之美；通过轮唱编创，充分表现声部交织起伏的音乐特点；通过填词新唱，拓展秦淮诗词和音乐文化。

三、借助技术，提升编创素养

《忆江南》的课堂教学设计，运用了“库乐队” “七彩旋律” “希沃白板”等数字技术：运用“库乐队”App，引导学生参与五声民族旋律编创活动，使每个同学都积极投入到音乐实践活动中去感悟音乐与生活的联系，对江南文化有初步的感性认识；运用“七彩旋律”软件通过视、听、唱等学习活动，引导学生开展演唱编创，体验歌曲的意境美，学会歌曲《忆江南》，表达出对江南景色的赞美和热爱之情；运用“希沃白板”软件，通过填词新唱活动，引导学生感受家乡诗词韵味，从中感受江南一带的音乐、风韵、习俗，进一步完善评价编创，增进学生对家乡音乐、文化的热爱之情。

（一）“库乐队”技术支持下的演奏编创

民族音乐的教学中，存在学生对民族音乐的理解很浅显、对民族乐器缺乏认识、听辨民族调式的和声伴奏音效不够明确等现象。“库乐队”软件可以在音乐课堂上直观展示中国民族五声音阶的音乐基础知识，开展生动的数字音乐实践活动，提升民族音乐的教学质量。

（1）“智能钢琴”技术。“库乐队”软件中，专门配置了中国五声调式功能。比如，点击“智能钢琴”，在“音阶”中选择“大调五声音阶”，键盘就会切换成只有“宫商角徵羽”排列的键盘。由于操作简易，学生可任意发挥想象，实践“鱼咬尾”编创，弹奏出连绵起伏的民族旋律。

（2）“民族音源”技术。“库乐队”中包含了若干民族乐器音源。点击“世界音乐”，里面包含二胡、琵琶、古筝等音源，学生可以模仿民族乐器及其特色指法的演奏，更能体现江南旋律的起伏音韵。

（3）“自动弹奏”技术。“库乐队”具备和弦“自动弹奏”功能。以“古筝”音源为例，切换成“和弦”，选择相应的弹奏类型，跟随歌曲旋律，配备合适的和弦，学生就可以呈现与主旋律交织的五声伴奏旋律。学生也可以关闭“自动弹奏”，自行设计伴奏旋律，还可以运用古筝的“轮音”指法功能，演奏出优美的长音，与歌曲旋律形成交织起伏的和声音效。

（4）“音轨拖拽”技术。为了增进对江南音乐此起彼伏旋律特点的理解，学生还可以通过“库乐队”拖拽音轨的方式，形成轮奏（唱）的音效。首先，录制歌曲主旋律，形成独立音轨，再运用复制、粘贴的功能，形成新音轨，激发学生思考：将第二音轨拖拽至什么位置，形成起伏的声部音效最好听？学生也可以和同伴合作，奏一奏、听一听，再唱一唱。教师要激励学生找寻民族和声规律，掌握旋律编创技能，提升学生合作编创的能力。

（二）“七彩旋律”技术支持下的演唱编创

“七彩旋律”软件，具备打谱的功能，实时记录并同步播放演奏的旋律，也可对所记录的音符，做相应的修改。教师可以根据“鱼咬尾”的旋律关系，示范填补旋律，编创“鱼咬尾”乐谱，通过弹奏和打谱实践，总结编创经验，开展有意思的接龙演奏活动，找寻彼此之间的演奏规律，以此巩固学生对“鱼咬尾”的印象，加深学生对此起彼伏江南旋律的音乐理解。

“七彩旋律”软件配备了苏少版音乐教材资源，可以实施谱音同步，播放范唱、伴奏的同时，开启放大镜功能，便能让学生仔细观察到旋律的行进和演唱的顺序，迅速领会演唱的要领。教师也可以根据学情需求，在教材上添加、删减、编辑教学内容，形成有针对性的教学课件，还可以用“笔记”的方式，在学生易错的演唱处，画圈标记，指导学生演唱。

“七彩旋律”软件可利用触屏技术，直观展示乐理知识、键盘演奏和教材内容，并操作和实施音乐教学，也可以插入教师自制PPT课件的功能，实现软件和PPT的任意切换。如教师带领学生实施“鱼咬尾”旋律编创的同时，也可以随时切换至PPT课件，对教学环节做个性化的调整与梳理；教师围绕方言，创设数字教学氛围，开展认、听、唱、编等学习活动，引导学生学习方言编唱，进一步体会方言吟唱时语调的起伏，感受方言音韵的圆润与柔美，表达对江南景色的赞美和热爱之情；引导学生观察旋律行进的规律，配合伴奏开展有趣的双声部轮唱活动，以此加深学生对此起彼伏的江南旋律的印象。

（三）“希沃白板”技术支持下的编创评价

“希沃白板”软件有拖拽功能。教师将诗词做相应的文本编辑设定，点击“开始授课”，便能令诗歌字句随机拖拽至乐谱的任意处，实施填词新唱等编创类拓展教学。教师运用“希沃白板”软件，把更多具有江南特色的诗词放入旋律进行编唱，使学生感受家乡诗词韵味，从中感受江南一带的音乐、风韵、习俗，增进学生对家乡音乐、文化的热爱之情。

“希沃白板”软件还包含趣味竞答等功能，可以协助教师做课堂教学的反馈与评价。如趣味分类、超级分类、知识配对、判断对错等，激发学生学习兴趣，引导学生对所学知识进行归纳和总结，完成课堂测评，提升音乐教学质量。

传统教学中，学生缺乏音乐想象，不能及时掌握抽象的音乐元素，教师花费大量时间和精力讲解理论知识，学生学习热情并不高，课堂效果甚微；受学生认知水平限制，未达标音乐“双基”要求；音乐教室场地有限，无法实现全体学生操作键盘，编创音乐的实践性不佳，影响课堂中学生的参与度。为了在指向核心素养教学中更好地体现“双减” “赋能”，教师综合运用数字音乐技术，开展民族音乐编创教学，使每个学生积极投入到音乐实践活动中，加强学生对民族音乐的认知，引导学生感悟江南音乐与生活的联系，对江南文化产生更为理性的认识。数字音乐技术助力核心素养课堂教学，较好地突破了教学重难点。数字音乐课堂给予学生充分的编创空间，让学生在不知不觉中掌握江南音乐的知识，理解民族和声，巧用音乐表现形式，强化歌曲演唱，在展示编创成果的同时，获得学习的满足。在今后的教学中，教师还需要进一步探索更多数字教学实践，让数字音乐技术更好地融合到音乐教学中去，提升学生音乐核心素养。