从宋明两代玉器看宋明艺术风格的变化

摘要：宋明两代，商品经济快速发展带动了玉器制造业的兴盛，玉器彻底摆脱以往的神秘感，转而充满着世俗的生活气息，呈现出一派繁荣的景象。本文拟通过对宋明两代玉器的种类、题材、工艺等方面的对比，以进一步分析这两个不同时期玉器艺术风格的变化和特点。

关键词：宋明玉器；艺术风格；变化对比

宋代是中国文化发展的一个巅峰时期，在这期间，理学、文学、史学、艺术学以及科学技术领域均硕果累累，加上经济快速发展、文人地位提高等因素，进而造就了宋代文化艺术的空前繁荣，在书法、绘画、诗词、陶瓷、金银器、玉器等载体的不断发展和创新中体现得淋漓尽致。其中，玉器创作更加讲究细腻纯洁、意境高雅的文人格调，给人以一种自然舒畅的含蓄之美。

进入明代后，汉文化再度复兴，当时的手工制造业取得了巨大的进步。其中，随着商品化生产的发展，在玉器制作上出现了雕琢程式化的倾向，使得玉器的生产数量得到大幅度提升，品类繁多，雕琢技法形成了自身敦厚且注重装饰的艺术风格。

本文拟通过对宋明两代玉器的种类、题材、工艺等方面的对比，以进一步分析这两个不同时期玉器艺术风格的变化和特点。

一、宋明两代仿古玉

宋明两代的宫廷用玉，由专门的制玉机构完成，而商业化的发展也促使民间用玉同样得到迅速的发展。与此同时，宋明两代统治者崇尚的儒家思想、复古思想逐渐融入玉器审美之中，仿古玉作为这两个不同时期的共有玉器种类，在此背景下登上了历史的舞台。

（一）宋代仿古玉

在宋代，由于金石学的兴起，文人阶层对商周、汉唐时期的文物研究之风兴盛，加上帝王的倡导，各类研究考证图书问世，如宋代金石学家吕大临《考古图》[1]中记载：“观其器，诵其言，形容髣髴以追三代之遗风，如观其人矣。”宋代仿古玉并非简单地复古或临摹，而是在传统器型和风格的基础上，融入当时玉器制作的新潮流和新时尚，称得上是对传统玉文化的升华。

在宋代出现的玉器类型中，仿古玉作为一个比较特殊的种类，其数量在当时不是很多，但由于其制作性質和使用功能独特、文化内涵极为丰富，对后世历朝历代的仿古玉制作都产生了很大的影响，从而使其成为中国玉器文化发展史上的一个亮点。北京故宫博物院古玉专家张广文在《古玉鉴识》[2]一书中提到：“宋代尚古之风盛行，大量仿古器物出现，其根源在于皇室的提倡……它大大推动了仿古器物的生产。”他认为宋代仿古玉以尊、鼎、酒器为重点，并有其他各类玉饰，作品形状模仿古物，纹饰则以兽面、魑虎、云龙、卷草、勾云、乳钉、蝉纹和尖角与勾云相连的二方连续图案为主。

我国目前发现的宋代仿古玉主要为仿商周、汉唐时期的作品，多为礼器、容器或玉饰件，如天津博物馆收藏的宋代白玉环形柄云纹卮[3]。《汉书》[4]中有关于玉卮的记载：“上奉玉卮为太上皇寿。”《史记·项羽本纪》[5]中曰：“项伯即入见沛公，沛公奉卮酒为寿。”表明玉卮为饮酒器，多出现于战汉时期。因其规格略高于普通酒器，在宋代一般用于重要的场合或酒宴。天津博物馆所藏宋代白玉环形柄云纹卮（图1），高11.2、口径5.1、宽7.1、足径4厘米，白玉质地，仿汉代高足杯形制，腹部附环形柄，造型规整，抛光细致，雕工琢磨精制。整器玉质白润，口沿平直，卮里掏膛呈斗形，自上而下逐渐收腹，下端足部打磨光滑，呈喇叭形。上下共计五层，用弦纹区分，各层分别用阴刻线和减地浅浮雕技法雕刻出卷云纹、勾连云纹、龙首纹、莲瓣纹等。该件玉卮整体精制秀雅，具有较高的审美趣味和艺术价值。

玉璧是中国古代社会流行的一种具有礼仪形制的器物，在不同历史时期，其在纹饰、功用上有着丰富的变化，这种演变反映出不同社会文化的进步与变化。关于宋代玉璧，张广文所著《中国玉器鉴定与欣赏》[6]一书中有相关论述：“从文献上看，宋代礼仪活动中使用了较多玉璧……由于宋代在礼制方面沿袭古制，宋代玉璧中应有很多仿战国或仿汉代风格的作品。”

上海博物馆收藏的宋代青玉双魑璧[7]是在上海松江区西林塔出土的（图2），为青玉质地。玉璧正面用浅地浮雕技法雕刻相互追逐的双魑，魑体扭动呈“S”形，一魑口衔另一魑的尾部，雕刻精细。魑为倒三角形猫脸，细管钻小圆眼，分布在鼻子两侧；额头有“三”字纹，脑后有细长毛发，肌肉饱满；脊背上有一条细长印刻线至尾部，表示脊椎；腰身细长，后肢一曲一纵，纵者压在尾部之上。另一魑纹形状与之相似，形体略小。

（二）明代仿古玉

进入明代，随着商品经济的发展和民众物质需求的提升，此时仿古玉较宋代更加成熟，生产数量增大。特别值得一提的是，明代民间收藏古玉之风相比宋代更甚。随着资本主义萌芽的产生，工商业经济空前发展，不断促进人们文化水平的提高，同时也刺激了市场需求，人们的商品意识增强。玉雕工匠们为了获得经济效益，投其所好，便大量制作仿古玉以供需求。明人高濂在《遵生八笺·燕闲清赏笺》[8]中提到：“近日吴中工巧，模拟汉魑、玦、钩环，有苍黄、杂色、边皮、葱玉或带墨色玉，如式琢称，仿乱古制，每得高值……”从中可以看出，明代仿古玉不仅注重器物的形，更加注重玉料的选择、纹饰的临摹。如中国国家博物馆收藏的明代青白玉兽面纹双魑耳簋（图3）[9]，高17.5、口径13.3、底径9.4厘米。簋是古代盛放食物的器具，自商代开始出现，延续到战国时期。《周礼注疏》[10]曰：“凡祭祀，共簠    。”古籍中多写作簋，而铜器自铭则常为   。青铜簋器物造型形式多样、变化复杂，有圆体、方体，也有上圆下方者。早期的青铜簋跟陶簋一样无耳，后来才出现双耳、三耳或四耳簋。根据考古发现可知，簋常以偶数出现，如四簋与五鼎相配、六簋与七鼎相配。明代仿古玉多仿商周时期青铜器造型，并加以符合明代玉雕特色的纹饰进行装饰。中国国家博物馆收藏的明代青白玉兽面纹双魑耳簋，整体器型即仿照商周时期青铜簋，颈部印刻线雕夔龙纹，夔龙纹之间雕兽面纹和戟纹作为间隔，腹部雕兽面纹、回纹和卷云纹。器木盖为清代后配，上嵌元代白玉镂雕龙穿花纹帽顶为钮。此件器物为一件典型的明代仿古陈设器物。

通过前述仿古玉可以看出，宋代仿古玉在复古和摹古的同时，融入当时宋人的人文精神情趣，使玉器制品的礼性减弱，玩味甚浓；明代仿古玉较之宋代仿古玉，对工艺和器型的把握日渐成熟，并在艺术风格上多了一份富贵之气。

二、宋明两代玉童子

在我国玉雕史上，以人物形象为题材的玉雕作品早在新石器时代便已出现，当时只是用简单的阴刻线雕刻较为抽象的人物形象。直到唐宋时期，随着飞天、胡人等人物题材出现，才产生了民间喜闻乐见的童子题材。宋明两代，经济发达、城市繁荣、海外贸易盛行，使得这两个不同时期的玉雕作品逐渐世俗化和商品化，并为社会各阶层所接受。其中，童子形象在宋明两代的象生玉作品中最为普遍，也是最具代表性的题材。

（一）宋代玉童子

宋代的玉雕童子形象，整体风格写实、形神兼备，这与当时绘画、雕塑艺术的成熟有着密切的关系，加上宋代理学大盛，格物的精神使人们对于自然的观察更加全面、刻画更加细微，此后的象生玉器遂因一些令人惊叹的细节营造而显得更加灵动可人。与此同时，宋代比较讲究简单纯真、意境高雅的文人格调，从而使玉器作品具有一种自然恬静的含蓄美，进而也充满了世俗生活的欢乐情趣。宋代玉雕童子是基于当时的社会风俗而新兴出现的玉器品种，有单人、双人和正反面三人，其造型、姿势、服饰情景各有不同。关于其用途，清代小说笔记类丛书《宋稗类钞》[11]摘录宋人笔记中关于“玉孩儿扇坠”的史料：“高宗尝宴大臣，见张循王俊持一扇，有玉孩儿扇坠。上识是十年前往四明误坠于水，屡寻不获。乃询于循王，对曰：‘臣于清河坊铺家买得。召问铺家，曰：‘得于提篮人。复遣根问，回奏曰：‘于候潮门外陈宅厨娘处买得。又遣问厨娘，曰：‘破黄花鱼腹得之。奏闻，上大悦，以为失物复还之兆。铺家及提篮人补校尉，厨娘封孺人，循王赏赐甚厚。”这段史料记录了玉童子作为扇坠丢失、寻获、奖励拾者的全部过程，从中不难看出玉童子的主要用途应为坠饰或者佩饰。如中国国家博物馆收藏的宋代青玉三童佩（图4）[12]，青玉质地，背部有绺裂，双面做工。正面为两童子并列，左侧童子手持桃花，侧头面向右侧童子；右侧童子头略方，手举过头顶，轻握桃枝，双脚前后做行走状。玉雕童子背面，在两童子身后雕出第三个童子形象，其右手执过顶莲花，左手高过头顶摸莲花。该件玉雕设计巧妙，将三童分至玉料两面，形成三童并列的立体造型，实属宋代玉雕童子中的艺术珍品。

（二）明代玉童子

明代是玉雕发展的繁荣期，这个时期的玉器雕刻工艺、技术及作品种类与造型都较之前有所进步，因此明代人形玉器的种类和造型也更加丰富。圆雕玉人以佩坠为主，还有一些佛、道造像，玉雕佛像多见于元明清三代。此外，明代吉祥图案大为盛行，这也导致了明代人形玉器具备有图必有意、有意必吉祥的时代特征。明代童子大头，正面，露双耳，不似宋代童子基本侧面，显得后脑凸出（后奔儿头），露一耳。明代童子五官浅浮雕一笔勾勒的手法与宋代相似，但刀工压地较深，缺乏宋代童子清秀的表情。明代童子腰间束带和扎蝴蝶结，成为新的时尚。其衣褶简练，且大多以直线表示。明代童子交脚似蹲着行走，体态不合理。明代执荷童子的荷莲蔫软无力，多呈荷莲过肩，搭在童子背上，与宋代童子手持的荷莲直立、挺拔、多高过头顶明显不同。从艺术风格上来讲，明代玉雕童子与宋代相比，工艺较为粗糙，构图不太考究。如上海博物馆收藏的卢湾区打浦桥明墓出土的明代白玉执荷童子（图5）[13]，头较大，后脑宽扁。脑门发髻左右分开。眉、鼻翼和唇部用一条阴刻线雕出，眉下阴刻两条弧线饰眼睑，使眼部更加写实。童子身穿对襟长衫，左手向上紧握莲梗。莲梗背于左肩，垂于后背。

从宋明两代玉雕童子的整体艺术风格来看，宋代玉雕童子明显突出了儿童的特点，隆起的后脑，宽阔的前额，小巧的五官，孩子们顽皮、好动的特点都被精心地刻画出来，从中可以看出宋代工艺美术写实风格更加具体细致，并具有典雅、平易的艺术风格。作品主要是通过对普通生活景象的描绘，来反映作者浓厚、细腻的主观感情色彩。明代的童子题材玉器，与宋代相比，在面部、衣着、动作等方面看似相似，但工艺、刀工、神情等细节截然不同，其对细部的刻画较宋代要来得写意，用刀风格“简、深、狠”，表现出粗疏的效果。这也更能体现出明代部分玉器的艺术风格更加追求商品化与程式化，艺术价值相较于宋代玉器可谓大打折扣。

三、宋明两代玉器雕琢工艺

（一）宋代玉器雕琢工艺

从考古发掘出土和博物馆收藏的宋代玉器来看，其深受当时成熟的绘画和雕塑艺术风格影响，逐渐向立体图案化的趋势发展。此时最具特色且匠人最擅长的技法是多层透雕工艺，花卉、人物、动物、山水等图案在玉雕工匠的妙手下，巧妙地结合在一起，充分结合圆雕、浮雕等雕刻技法，表现出层次感，使玉雕逐渐摆脱了扁平造型，具有一定的厚度，向多层次的立体图案方向发展。而这一时期各种实用器大量增加，如坠饰、佩饰、文房用品等，这些器物的造型结合了浮雕、圆雕、镂雕等雕刻工艺，加上此时期选用优质的玉料，集绘画、雕刻之长，形神兼备，使得宋代玉雕艺术风格达到了一个新高度。如中国国家博物馆收藏的宋代白玉云龙佩（图6）[14]，双面雕刻，长方形边框用减地法打磨平整，框内镂空雕菱形球路纹，形似宋代流行的窗棂样式，框内菱形开光中雕一条腾云游龙。此器的整体画面刻画，具有典型的宋代玉图画特征。

（二）明代玉器雕琢工艺

宋应星所著的《天工开物》详细记载了明代玉料的来源、开采、运输以及雕琢方式，从中可以看出，明代治玉技术、工艺的传承与宋元时期没有太大的区别，只是在雕刻风格及技巧上有所差别。明代早期，玉器制作基本保留了宋元遗风，但不及宋代玉工精细，雕工趋向简练豪放。到了明代中晚期，由于城市经济的繁荣、手工业的兴旺、海外贸易的昌盛，玉器手工业不断扩大，此时期玉雕作品程式化现象过于严重，像唐宋时期富有人文情趣的作品大量减少，取而代之的是一些富有吉祥寓意但雕工相對粗糙的作品。如中国国家博物馆收藏的明代“卍”字纹牌饰（图7）[15]，主体为方形，框内菱形开光镂空雕“卍”字纹，四角是花卉纹。顶部为镂空半圆形，正中镂空雕刻瑞草和钱纹，具有祥瑞吉祥寓意，为典型的明代晚期风格。此器在镂空处打磨粗糙，不像宋代同类器物打磨精细，有些地方留有雕刻工具痕迹。

通过宋明两代玉雕作品的比对，我们可以看出宋代玉器艺术在唐代写实风格的基础上，更加注重对于自然景物的刻画，更加崇尚自然，表达出匠人的人生理想和民族价值观念，表现出清高不俗的风貌。由于这种意识观念的变化，使得宋人的文化艺术风格更多的是捕捉生活中的情趣、美态，更加讲究细腻纯真、意境高雅的文人情调。到了明代，在市场经济的促动下，文化艺术呈现出一派繁荣的景象。从玉器制作来看，此时期的文化艺术风格逐渐脱离了宋代形神兼备的艺术轨道，出现了商品化、装饰化、玩赏化的新特点。到了明代晚期，玉雕艺术缺乏典雅气息，但有富贵之气，做工不求精致，尚有泼辣苍劲和仿古韵之美。这也是宋明两代艺术文化风格的最大差异所在。

参考文献：

[1][宋]吕大临. 考古图[M]. 影印本.

[2]张广文.古玉鉴识[M].桂林：广西师范大学出版社，1993.

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[4][汉] 班固.汉书（卷一）[M].影印本.

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[6]张广文.中国玉器鉴定与鉴赏[M].上海：上海古籍出版社，1999.

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[8][明]高濂.遵生八笺（卷十四）[M].影印本.

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[10][汉]郑玄注.周礼注疏（卷十六）[M].影印本.

[11][清]潘永因.宋稗类钞（卷一）[M].影印本.

[12]同[9].

[13]同[7].

[14]同[9].

[15]同[9].

作者简介：

毕海（1983—），男，汉族，北京人。本科学历，文博馆员，研究方向：玉器鉴定。