书之为妙，近取诸身——论孙过庭《书谱》中自然观的体现

⊙张新宇［新疆艺术学院，乌鲁木齐 830049 ］

一、引言

《书谱》是中国书法史中具有里程碑意义的一部理论著作，其文涉猎书学的多个方面，揭示了书法艺术的本质、书法艺术创作的规律，建立了全新的艺术审美风尚；其书深得二王笔法，笔力遒劲，妍美俊逸，全文3700 余字，被誉为世人学习草书的绝佳范本。

如果对笔法的运用还不完备，对其中的奥妙还不够了解，那就去向大自然学习吧，大自然会给你答案的。蔡邕曰：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。”①蔡邕是汉代书法理论的集大成者，他在《九势》中提出了“书肇于自然”的观点。蔡邕认为书法源于自然，取法于自然。“书”在古代不仅有书法的意思，还可以指文字。这里也可以理解为文字的产生源于自然，指出了中国文字的象形特征。崔瑗的《草书势》是中国书法理论史上第一部书法理论著作。崔瑗在《草书势》中最早提出了“观其法象”的思想，即强调了草书的态势，明确了书法的抽象性与形态美。“法象”一词可理解为自然界中存在的世事万物。浩瀚无垠的自然界是书法的艺术根源。书法是表现汉字书写的一种艺术形式，在书法艺术创作的过程中需融入书写者个人的主观情感，因而书法也是人对自然的一种呈现形式，书法学习需师法自然、表现自然并与时俱进。

二、孙过庭书法审美的自然观

（一）师法自然

至晚岁，颜太师真卿以怀素为同学邬兵曹弟子，问之曰：“夫草书书于师授之外，须自得之，张长史睹孤蓬、惊沙之外，见公孙大娘剑器舞，始得低昂回翔 之状。未知邬兵曹有之乎？”怀素对曰：“思古钗脚，为草书竖牵之极。”颜公于是徜徉而笑。经数月不言其书。怀素又辞之去。颜公曰：“师竖牵学古钗脚，何如屋漏痕？”素抱颜公脚唱贼，久之。颜公徐问之曰：“师亦有自得乎？”对曰：“贫道观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。”②

怀素与颜真卿这番对于草书的精彩讨论出自唐代陆羽所著的《释怀素与颜真卿论草书》，“屋漏痕”一词正是出自此文。颜真卿晚年时得知怀素是其同窗邬彤的弟子，便与怀素展开了以上对话。颜真卿认为草书学习除了老师的传道授业外，还需自我领悟，张旭的草书便是看到了孤独的蓬草、惊动的沙砾、公孙大娘舞剑之后有所感悟，开始有了起伏往返的形态。邬彤的竖画牵引模仿古代发钗的尾端，与破屋的墙壁上雨水渗漏的痕迹相似。怀素也有自己的心得，他常常观察夏日的云朵，云朵时常出现形态各异的峰峦状，故怀素常常师法于它，夏日的云朵随风而布，没有固定的形态，似飞鸟冲出树林，蛇受惊钻入草丛，又似墙壁裂开的纹路，都是自然中的风趣。“屋漏痕”正是书家留心观察自然生活，师法于自然，进而从自然生活中体悟出的一种用笔方式。张旭见“公孙大娘舞剑”，怀素观“夏日奇峰”，黄庭坚见“长年荡桨”，以及“屋漏痕”“折钗股”“锥画沙”等，都是大自然对于书法用笔的启示。

笔法是历代书家一直关注追寻的命题，唐代之前，笔法传承有序。在历代流传下来的书学文献记载中，存在着各种笔法传授谱系的版本，而蔡邕是公认的笔法传授的鼻祖，那蔡邕的笔法体系又是从何得来的呢？相传蔡邕的笔法得之于神人，即所谓的“笔法神授”。张彦远在其所著的《法书要录》第一卷《传授笔法人名》中谈及了蔡邕笔法的来源与传授——“蔡邕授于神人，而传之崔瑗及女文姬。”但并未明确表明“神人”于何地何时向蔡邕传授了何种笔法。在此文中，张彦远还记述了书史笔法次第传授的谱系，有蔡文姬、钟繇、王羲之、王献之、羊欣、王僧虔、智永、虞世南、欧阳询、陆柬之、张彦远、张旭、李阳冰、徐浩、颜真卿等23 人，时至唐代，古代书法的笔法便是在这些人中传授的。

孙过庭不支持“笔法神授”的观点：

况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发于灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理。③

孙过庭认为笔法也应师法自然。能否体现出书法的神妙，往往取决于书者，倘若书写者笔法还未能运用得周密得当，也还没有体会到技法的奥妙之处，那么就去观察包罗万象、变幻莫测的大自然吧，体察自然的各种事物，自然必定会给你答案的，让你在连绵起伏的笔势之中，能够发自内心地旁通点画的情趣，使书法更富神韵。

（二）表现自然

观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎，似初月之出天涯，落落乎，犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于豪芒。④

书法可以描绘出星汉灿烂、月升沧海的壮阔景象。这些景象是通过线条的组合幻化而成的，不同的用笔方式描绘出了浩如烟海的自然景象。有的线条似悬针垂露般奇异妍雅，有的似疾驰的闪电、坠落的石头般奇妙壮观，有的似鸿雁翩飞、猛兽受惊的殊姿，有的似鸾鸟起舞、惊蛇盘旋的妙态……书写时对毛笔施加提按、顿挫、使转等动作，展现出轻重、疏密、缓急的对比，从而呈现出书法势态与自然的神奇奥妙。书法对于自然的表现归根结底是对书法线条的形态与意趣的表现。

孙过庭特别强调“心智”在书法表现自然美的过程中的作用。在书法创作过程中，情感是必不可少的。“同自然之妙有，非力运之能成”，艺术创作的奇妙境界好似自然世界般浑然天成，并非由人力创造出来的，书法创作也应顺应自然规律。要想表现自然万物的形态，即“同自然之妙有”，并非简单地照猫画虎，这天地万物的美需要创作者通过毛笔展现出活力，需要创作者主观情感的真情流露。

上文提到，假使你对用笔的奥妙还未完全领悟，去观察自然吧，自然会使你旁通。那么为什么关注了自然就一定能旁通用笔之道呢？这里就体现了“心”的重要性。《礼记·乐记》云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。”⑤纵使波澜壮阔、气势恢宏的自然奇观出现在我们的眼前，也需用心感受、思考，才能参悟出书法用笔的道理，否则就如过眼云烟般转瞬即逝。心灵的感悟、智慧的思考融入充沛的情感形成了对于自然的联想，畅通的思路，加上娴熟的手法，心手相应，才能将书法形态与自然之物融为一体，从而在师法自然的基础上通过书法表现自然。

（三）与时俱进

自然界的事物瞬息万变，从属于人类社会的事物也有其自身的发展规律。万事万物随着人类社会的发展而发展，与此同时也带动了书法艺术的发展。书法艺术创作者也应顺应书法发展的时代规律，顺其自然，与时俱进。

孙过庭在《书谱》的开篇对钟繇、张芝以及王羲之、王献之父子的书法进行了一番评价，孙过庭极度推崇王羲之的书法，认为王羲之能够取诸家之长并诸体皆善，并以王羲之为据提出了自己的观点，他指出：

评者云：“彼之四贤，古今特绝，而今不逮古，古质而今妍。”夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然。⑥

在评价汉魏以来钟、张、二王四位善书者的语境中，孙过庭首次提出了“古今”的概念。这段文字以评价者的观点出发，认为钟、张、二王四位书家纵然是古今最杰出的书家，但他们之间也仍有优劣之分，而评价的标准则为“古今”的时间顺序，评者认为“古质而今妍”，因而今不如古，妍美不如质朴。

孙过庭对这种观点持反对态度，孙过庭认为质朴和妍美都是随着时代的发展而产生和变化的。事物在诞生成形之初总是朴素的，但随着时间的推移，事物成熟之后自然会变得精妙妍美。就如同文字起初只是单纯地被用来记录语言一样，而后随着文字系统的完备，加之人们对于实用性的需求，出现了快写、简省，形成了新的书体，装饰性也是人们对于文字考虑的因素之一，春秋时期鸟虫篆的出现，满足了人们对于文字的装饰意味的追求，相应地，也必定背离了文字起源之初质朴拙趣的面貌，但这符合事物发展的自然规律，是事物发展的必然轨迹。在继承中发展，是书法艺术在面对时代发展的洪流时所需面对的永恒命题。继承古人神貌，顺应时代趋势，又不流于时弊，是顺应书法发展的制胜法宝。学习书法要遵循艺术发展的客观规律，难免离不开对传统的继承，与此同时，顺应时代，敢于革新，同时又不流于时俗的弊端，是书法学习的必由之路。

（四）复归自然

岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！⑦

人内心情感的表达，需要以语言为载体。《诗经》与《离骚》尽管体裁不同，但却寓意相近，与书法一样，都是真情实感的流露。晴朗的天气会使人心情舒畅，阴天则会使人心情沉闷，这都是天地间的规律，那些学习王羲之书风的人，如果一味地注重书体本身，而忽略了王羲之在创作时的真实情感，理论违背了事实的规律，再追溯书法的本源，哪里有他们所说的体裁呢！

艺术来源于自然，孙过庭书法审美的自然观认识到了书法的本源。孙过庭在继承了汉代“书肇自然”“观其法象”思想的基础上，进一步提出了“既失其情，理乖其实”的观点。四季气候的变迁，使得书家迸发出不同的情感，伴随着书写的过程，书家将内心的情感抒发出来。书法创作一旦失去了真情实感，书法也就失去了本源及支撑创作者进行创作的基础。显然，孙过庭的书学思想吸收了前人思想的精华，并融入了自己的思考，又有了新的发展。他强调情感的表达是一种自然的流露，并非刻意为之，对于书法创作而言是必不可少的，创作者应注重对自身内在精神情感的把握。在书法创作过程中，既要顺应四季自然、岁月时光的变迁，也要注重创作者自身情感随着环境的改变而产生的变化。这里孙过庭的自然观其实包括了四季变化与情感波动两个方面。孙过庭新的“自然观”新颖且深刻，突出了情感在书法创作过程中的重要性，并将其提升到了“自然”的高度，是他在继承汉人“书肇自然”基础上所创造出的新的理论。

蔡邕只谈及书法始于自然，由此确立了自然天地于书法创作中的地位，进而确立了人在书法创作中的作用，人作为创作主体需要发挥“心智”的作用，加之熟练的技巧、充沛的情感，从而达到“心手双畅”的创作境界。这里所谓的熟练的技巧充满了主观色彩及相对性。在当下的那个瞬间，在书者的自我审美认知中，只要认为其技法运用已周，即可谓达到了“心手双畅”所需具备的“手”的条件。然而在此基础上，孙过庭又有新的认识。自然界的万物随时都处于变化之中，四季会变迁，情感也会起伏，人的审美认知自然也会相应地发生改变。这里的改变则依赖于“心”的作用。当此时的技法水平满足不了自身的审美需求时，应该复归自然，重新投身于自然之中，让自然给予灵感，发现此前未曾发现的奥妙之处，加之用心感悟，融入情感，付诸实践，从而旁通其点画间的情趣。书法创作便是这样一个循环反复的过程。

三、结语

孙过庭在《书谱》中阐述了其完整的书法审美的自然观，主要表现在“书之为妙，近取诸身”，书法要师法自然——“同自然之妙有”，要表现自然——“质以代兴，妍因俗易”，学习书法应与时俱进。并且孙过庭在继承汉代“书肇自然”思想的基础上进一步提出了“即失其情，理乖其实”的观点；提出要复归自然的观点，并强调了情感在书法创作中的重要性。

《书谱》在我国书法理论史上具有极高的地位，兼具艺术价值、文学价值与理论价值。本文所关注的书法审美的自然观只是孙过庭美学思想的一部分。除此之外，孙过庭在《书谱》中还谈及其在书法创作、书法鉴赏、书法发展、书法体式等诸多方面的看法，而这些内容之间也是融会贯通的，其美学思想应用于书法艺术的各个方面。孙过庭《书谱》中提出的众多思想已然成为书法艺术与书法创作的核心法则，为中国草书艺术及书法理论的发展做出了卓越的贡献。

① 〔汉〕蔡邕：《九势》，《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年版，第6页。

② 〔唐〕陆羽：《释怀素与颜真卿论草书》，《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年版，第283页。

③④⑥⑦ 〔唐〕孙过庭：《书谱》，《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年版，第130页，第125页，第124页，第129页。

⑤ 〔汉〕郑玄：《礼记正义》，北京大学出版社2000年版，第1295页。