舞台服装的色彩搭配分析

曹晓红

（泰安市广播电视台，山东 泰安 271000）

舞台服装是反映演出理念、传达舞台语言、展现舞台文化、定位人物角色、提高艺术效果的重要手段，能帮助观众快速沉浸到剧情里，准确了解故事情节，正确理解人物形象[1]。

1 舞台服装色彩搭配的两个层面

舞台服装的色彩搭配包含两个层面的问题：一是服装设计层面的色彩搭配问题；二是服装穿搭层面的色彩搭配问题。前者主要是指舞台服装从设计制作开始，既要遵循基本的色彩美学设计理念，又要考虑后期的具体用途、特定的演出剧目、塑造的人物形象等因素，对服装色彩进行合理设计和搭配；后者主要是指舞台服装制作完成后，演员在演出过程中要结合具体的演出剧目、塑造的人物形象、不同的演职人员、现场的灯光音响、达到的演出效果等因素，搭配不同色彩的舞台服装。

2 舞台服装色彩搭配的重要作用

色彩是视觉传达的第一要素[2]，最容易引起人的感官注意力，影响视觉感受。服装人员要高度重视舞台服装色彩搭配的重要作用。

2.1 给人美的享受，提升观众感观体验

2022年央视春晚舞蹈节目“只此青绿”中的青绿服装让人印象深刻，广受好评。节目中，舞蹈演员在《千里江山图》水墨画卷背景前身着青绿色的演出服装，以“青绿腰”的艺术表达加持，充分展现了中国传统文化中的东方美学。色彩搭配恰到好处的舞台服装不仅会给人美的享受，还会影响人们的审美倾向。例如诸多现代电影中女主角的时尚服装，在演出后不久便吸引了大量女性观众疯狂穿着模仿；动画片《冰雪奇缘》中艾莎（Elsa）公主绚丽多彩的公主裙装更是令许多小女孩迷恋不已。

2.2 刻画人物形象，丰富舞台角色内涵

无论是中国传统戏剧还是现代歌舞剧，都很重视服装的色彩搭配，有的甚至形成了固定的色彩模式，如皇帝明黄色的龙袍、大臣们或紫或黑的朝服、平民的青褐色劳作服，都能充分体现人物形象的角色定位。不同的人物形象应搭配不同色彩的舞台服装，如乞丐的“百衲衣”，色彩多种多样，能刻画人物的贫穷潦倒；小丑的服饰红红绿绿，能描绘人物的滑稽可爱；书生的服装颜色单一朴素，能展现人物的文人气质。即使是同一种人物形象，也应根据剧情的需要、演员的心境、季节的变换等因素，适时搭配不同色彩的服装，如电影《花样年华》中，张曼玉饰演的苏丽珍先后穿着20余套旗袍，不同的剧情和心境搭配了不同色彩的旗袍，初恋时明艳、落寞时深蓝、惘然时暗褐，每一款都成为经典，无不让人印象深刻。

2.3 增强视觉冲击力，加深观众直观印象

色彩是第一视觉语言。巧妙地运用色彩的视觉冲击力可以强化演出效果，加深观众直观印象。如东北地区广为流行的大秧歌，演员服装大红大绿，加上演员们大开大合的演出风格、风趣幽默的直白语言，让人印象深刻；云南少数民族妇女服饰精巧复杂、绚丽多彩，具有极高的辨识度，给人较强的视觉冲击力。在舞台演出中，演员穿着以上服装出场，观众一眼就能识别，剧情代入感极强，也让观众对剧情的理解更容易。

2.4 强化戏剧冲突，提升舞台演出效果

舞台服装不仅可以塑造美感，在特定的场景下，还有加强戏剧冲突的效果。如演员沈腾和马丽的经典小品《今天的幸福2》中，前夫哥上门想找马丽复婚时，正赶上给马丽送礼的沈腾。马丽出于报复心理，将沈腾称为自己的小男朋友。在沈腾和马丽拙劣的“爱情”表演面前，前夫哥气愤之下来到墙边，正巧墙上一幅水彩画上的“绿帽子”在其头顶，沈腾当下说了一句“前夫哥，你头上有顶帽子”。这顶“绿帽子”的突然出现，在极大程度上加强了小品的戏剧冲突，恰到好处地反衬了前夫哥的尴尬窘态。

3 舞台服装色彩搭配的常见问题

3.1 颜色搭配过于杂乱

没有主色调，颜色繁杂，且各种颜色占比相同或区别不大；主色调过多，在一套舞台服装中出现3种以上主色调，无法形成舞台服装的整体色调定义，很难进行服装色调归类和管理；各种颜色随意搭配，没有规律，缺乏呼应，违背色彩美学基本原则；没有主色和点缀色区分，每一种颜色都不占优势，都不构成主导色。

3.2 颜色搭配不够协调

舞台服装的整体色调内部不够协调统一，色彩设计没有整体概念，缺乏整体筹划。例如，在没有特殊剧情需要的情况下，上衣的主色调是暖色调，裤子的主色调是冷色调，两种色调之间形成色调冲突。几种主色之间不属于同一色系，相互矛盾，例如出现大面积的红配绿等颜色搭配禁忌。主色和点缀色之间过于突兀，主色不够突出，没有形成优势；点缀色过于抢眼，影响了主色调的主导功能。

3.3 颜色搭配让人跳戏

定制舞台服装时，演职人员既没有了解所塑造角色的气质、性格、年龄、民族等人物特质，也没有考虑剧情的特定民俗因素，导致设计的舞台服装不贴合剧中人物形象，或相差甚远。现场搭配的舞台服装没有考虑到现场灯光等影响因素，进而出现变色情况，影响了服装色彩的应有作用。例如色彩明艳的舞台服装，在冷色系灯光的照射下变得色彩暗淡。现场演出时，没有结合所饰演角色的心理状态搭配相应的舞台服装，如演员在表演忧虑的状态时，搭配了色彩明快的服装。以上情况皆容易让观众在观看演出时跳戏。

4 舞台服装色彩搭配的技巧方法

服装人员要注意掌握舞台服装色彩搭配技巧方法，不断提高自身的专业素质能力和技术水平，提前做好舞台演出准备工作，为舞台演出做好全面充分的服务保障工作。

4.1 服从具体剧情需要

舞台服装的色彩搭配取决于具体剧情和演出需要，是为演出服务的。正如舞蹈服装设计应尽可能地适应舞蹈表演的需求[3]，根据不同的剧情选择不同的服装色彩搭配，不同的人物角色搭配不同色彩的服装造型。例如，戏曲服饰纹样的颜色通常纯度较高，能与服饰整体色调互补或者相呼应，以突出角色的性格[4]。古装剧要根据不同的朝代背景选择不同的服装；战争剧可能会有很多丛林迷彩、沙漠迷彩等特殊服装；生活情景剧中人物角色的服饰色彩一般都很生活化；舞台剧的服饰色彩则会相对明艳和夸张，以适应舞台剧室内的演出环境。

同一个人物角色舞台服装的色彩搭配在不同的剧目或剧情变化中也会有所不同。如果剧情设定在夏季，演员的服装色彩一般会更丰富多彩；如果剧情设定在冬季，演员的服装色彩就会相对单一。电影《花样年华》中张曼玉饰演的苏丽珍所着的20多套色彩不一、样式各异的旗袍，都有其具体的剧情需要，每一款都与当时的剧情变化相契合。

4.2 契合人物角色特质

舞台人物角色的塑造需要多方面因素的共同努力和配合，不只需要演员的高超演技。舞台服装及其色彩搭配就是一个很重要的影响因素。服装搭配通常用夸张的色彩体现特有的年龄身份和性格特征，并且显示出特定的时间和情绪，以彰显时代特色[5]。确定舞台人物角色的特质后，就要根据人物角色的性格、年龄、气质及心理变化等特质选择相应的舞台服装进行不同的色彩搭配。很多电影演员的服装都是定制的，这是其中一个重要因素。例如，机智干练的职场人物角色常选用能体现大气沉稳的单一色彩的制式服装；风趣幽默的人物角色常选用色彩丰富的服装；性格怪异的人物角色的服装色彩往往也与众不同，甚至与周围人的服装色彩形成较大的反差，让人觉得比较另类。

好的舞台服装色彩搭配对舞台人物角色还有再塑造作用，例如，灰色系的服装能让演员看起来成熟稳重，明艳的服装会显得演员活泼开朗，暖色系的服装会让演员看起来平易近人。

4.3 遵从色彩美学原则

从色彩美学的角度来讲，原则上每套舞台服装的颜色搭配不宜过多，一般以3种颜色之内为宜，并且主要颜色的占比较高，能形成优势地位和主题色调，不能花花绿绿一大片，看起来“百花盛开”。色彩的使用应加强与主题的呼应，充分考虑舞台表演的主题，并在此基础上确保色彩可营造出与主题呼应的氛围[6]。服饰颜色的选择要与舞台的布景相协调，色彩的选择还要考虑舞台中道具的颜色，既不能让舞台的中心位不明确，又不能让服饰和色彩过多地夺走观众的注意力[7]。

各种色彩之间要互相协调一致，原则上各种色彩应同属一个色系，色差位阶差别不大，既不能红的一大片、绿的一大片，也不能既有大面积的冷色调又有大面积的暖色调。主色和点缀色之间配合度好，主次分明，亮点突出，对比色明显又不突兀。

4.4 考虑民俗文化差异

舞台服装的色彩搭配要充分尊重不同民族、宗教等文化差异。我国民族众多，不同民族都有其标志性的服饰特点和色彩。另外，对于不同的宗教信仰，其服饰色彩也会有所不同，有的可能还会有服饰色彩禁忌。

网络上的调侃语“头顶一块布，天下我最富”准确描述了阿拉伯国家民众素白头巾的服饰特点。我国藏族地区崇尚白色，认为白色是尊贵和神圣的颜色，代表圣洁，所以才有了向远道而来的贵宾敬献白色哈达的习俗。对于汉族人来说，丧事的专属用色是白色，所以平时一般忌讳穿“一身白”的服饰。在我国传统戏剧中，明黄色是皇家的专属用色，王公大臣和平民百姓严禁使用，如《新书·服疑》中记载了“贵贱有级，服位有等，天下见其服而知贵贱”[8]。

4.5 适应演出场地情况

服装人员要提前了解演出场地情况，包括是在室外演出还是在室内演出、室内演出房间窗户有无遮光窗帘等。如果在室外演出，则光线较好，服装的色彩展现力也会比较强，但也会存在服装向光处过于明亮、背光处有阴影等问题；如果在室内演出，一般会有多个光源，服装较少出现背光阴影问题。由此可见，要考虑演员服装颜色与灯光色彩之间的有效搭配问题[9]。当服装色彩和光源色彩为同一色系时，服装在灯光的照射下会显得鲜艳；当服装色彩和光源色彩为相反色系时，服装在灯光的照射下会变得暗淡，甚至产生变色。同时，还要考虑演出现场是阶梯座椅还是普通座椅，如果是阶梯座椅，观众的视线较好，没有遮挡；如果是普通座椅，因为演出场所地形平整，后排观众会被前排观众的服饰遮挡，削弱演员服饰色彩的表现力和感染力。

此外，对于装饰了白色亮片的服装，在灯光的反射下会产生反光的情况，影响观众的观感。一些使用了特殊材质的服装在特殊灯光的照射下会产生变色，无法发挥服装原来色彩的表现作用，不仅浅色系和灰色系的服装会受到色光的影响，对于具有较高纯度的服装色彩，其在受到光照后同样会有相应的变化[10]。

5 结语

舞台服装的色彩搭配是一门很重要的学问。好的舞台服装色彩搭配不仅能给人美的享受，还有助于刻画人物形象，加强视觉冲击力，强化戏剧冲突，提升观众感观体验。因此，服装人员要注意舞台服装色彩搭配的特点和规律，掌握技巧方法，避免出现相关问题，保障舞台演出圆满完成。