培养大学生文化自信为导向的高校服装与服饰设计专业与传统文化融合探析

陈 果

（山西传媒学院，山西 晋中 030619）

文化自信在当代已成为文化学、社会学和教育学领域的重要研究对象，其被视为民族文化传承与发展的关键因素[1]。在此背景下，服装与服饰作为文化的直接体现，早已超越了其物质层面的功能，转为文化与历史的深度诠释。尤其是在高校服装与服饰设计专业中，传统文化的融入不仅能为设计提供更为深厚的内涵，还能助力学生培养文化自信，对接世界舞台。传统文化包含诸多审美、技艺、品牌以及可持续设计的价值，可为现代设计提供新的思维方式和创新点。但如何将传统文化的应用价值与现代设计有效结合，使之成为推动设计创新的重要动力，仍是一个有待深入研究的问题[2]。因此，本研究通过深入探讨如何在高校服装与服饰设计专业中构建和完善以培养文化自信为导向的教育体系这一课题，以期为相关领域的研究与实践提供理论支持与实践参考。

1 文化自信对高校服装与服饰设计专业的意义

文化自信，深植于社会学、文化学及心理学研究领域，指代一个民族、团体或个体对其文化价值观、传统和实践的坚定信仰与骄傲。高校服装与服饰设计专业处于学术与应用的交界，对文化自信的理解与倡导具有重要的实际意义[3]。首先，从教学角度看，文化自信能引导学生深入探索本土文化资源，从中汲取灵感，形成独特的设计语言，不仅丰富了教学内容，使之更具深度和广度，而且有助于学生建立对本土文化的自豪感与归属感。例如，对于经典的中华服饰元素，如旗袍、汉服等，其背后的文化、历史和工艺都可以成为教学的重要内容[4]。其次，从研究角度看，文化自信为服装与服饰设计提供了一个独特的研究方向。当学生设计师对本土文化持有自信时，会更倾向于深入研究，将本土文化转化为现代设计元素，从而形成与众不同的设计风格，此类基于深厚的文化根基的设计作品无疑更具深度和价值。最后，从实践应用角度看，文化自信有助于学生设计师在全球化的竞争中找到自己的定位，在面对国际市场时，具有本土文化特色的设计更能作为文化、历史和情感的载体，快速激发消费者的情感共鸣。

2 传统文化在服装与服饰设计中的价值

2.1 传统文化的审美价值

传统文化蕴含的独特审美观念与形式为服装与服饰设计提供了一定的审美价值。首先，传统文化塑造的审美观念如“天人合一”“意境之美”等，为服装设计提供了宏观的审美方向。例如，明清时期的长衫便强调与自然和谐共处的美学原则，其流畅的线条与宽大的袖口均呈现出自然与人体结构的和谐统一。此外，传统文化中的颜色、图案与形状为现代设计提供了丰富的视觉资源。以中国的蓝染技艺为例，其独特的靛蓝色调和水墨般的染色效果为现代服装设计提供了独特的色彩灵感[5]，而诸如云纹、莲花、龙凤等传统图案不仅在形式上具有较高的美学价值，更蕴含了深厚的文化与历史内涵，为服装与服饰设计赋予了深厚的文化情感。此外，从形状上看，传统服装（如汉服等）都有其独特的剪裁与结构，这些古老的设计理念与现代服装设计相结合，既能创造出具有历史底蕴的经典款式，也能为设计师提供创新的设计方向，更能为现代消费者提供全新的穿着体验。

2.2 传统技艺的实用价值

传统技艺在现代服装与服饰设计中仍具有较高的实用价值。一方面，传统手工技艺（如刺绣、蜡染）为设计师提供了丰富的元素和手法来源。例如苏绣、湘绣等古老的刺绣技艺在现代高级定制与时装设计中经常被采用，其独特的线条与质感赋予服饰与配饰较高的艺术价值与独特性。再如蜡染，这种古老的染色技艺在现代服装设计中经常作为特色工艺出现，可创造出独一无二的图案和颜色效果。另一方面，传统制衣技术（如裁剪、缝纫）也在现代服装设计中起到了核心作用。古代的服装往往注重服饰与身体的和谐与统一，这种裁剪理念在现代被多次提及与研究。例如，汉服的大圆领与斜裁技术在现代设计中被用来打造符合东方审美的服饰，而传统的“千针万线”缝纫技巧也被现代设计师用于制作高品质的服饰，在保证服饰精美的基础上确保了服装的结实与耐穿。

2.3 传统文化与品牌建设

传统文化为服装与服饰设计品牌的建设提供了丰富的素材和深厚的背景。一方面，从设计元素的角度看，传统文化中的符号、图案、颜色和形态为服装与服饰设计品牌带来了独特的视觉语言。例如，杭州的品牌“石头记”深入挖掘中国古典文化中的图案和色彩，形成了独特的服饰风格，受到了消费者的喜爱和认同。另一方面，从形象塑造的角度看，通过与传统文化相结合，服装与服饰设计品牌可以塑造出更有深度、故事性和情感价值的品牌形象。以国内著名的设计师马可为例，其设计深受中华传统文化的影响，将汉服元素与现代设计相结合，设计出“秦俑”“中国服装三百年”等系列服饰，均具有浓烈的东方色彩，使其设计品牌在众多服装品牌中脱颖而出，形成了强烈的品牌个性。

3 培养以大学生文化自信为导向的服装与服饰设计专业与传统文化的融合路径

3.1 整合传统文化资源，丰富教学内容

传统文化资源的整合至关重要，不仅可以为学生提供一种认知自身文化的途径，还可以为服装与服饰设计领域注入更为丰富的设计元素。对于高校的服装与服饰设计专业而言，可通过以下两种措施整合传统文化资源，丰富教学内容。

3.1.1 重视文献资料的搜集与研究

首先，教师需系统地搜集并研究与中国传统服装和饰品相关的文献资料，包括文字描述以及历代的画作、雕塑、壁画中的服饰细节等。以山西省传统服饰文化为例，教师可利用山西本地图书馆、档案馆以及数字资源进行文献检索，收集有关“山西省传统服饰文化”的地方特色鲜明的文献，也可与当地文化和旅游部门合作，共同挖掘文献资源，将服饰的设计特点、制作工艺和文化背景纳入教材，使学生在学习设计理念的同时，也能深入了解服饰背后的文化和历史，从而为学生提供直观的设计灵感。

3.1.2 深入剖析地域文化特色

服饰设计中的地域文化特色提炼是促进文化与设计融合的关键步骤。地域文化，作为一个地方的独特印记，融合了当地的历史、习俗、信仰、地理环境等因素。对于高校服装与服饰设计专业而言，深入挖掘和剖析地域文化特色不仅有助于培养学生的文化自信，更为其提供了丰富的设计灵感来源。以山西习俗中的“赤坊衮衣”为例，首先，教师可以组织学生进行文献检索和田野调查，探寻赤坊衮衣的起源、发展过程以及与山西地域文化的紧密联系。其次，教师也可以引导学生深入研究赤坊衮衣中的色彩、图案、结构和材料。赤色的主导预示着繁荣昌盛、勤劳智慧，这与山西人民的性格和历史背景相吻合，而服装上的设计元素，如花纹、彩饰、绣花或刺绣的装饰，均可作为现代设计的灵感。通过深入研究“赤坊衮衣”，学生不仅可以更好地理解其背后的文化和历史意义，还可以从中获取到丰富的设计灵感，切实增强学生的设计创意和文化自信。

3.2 增设跨学科课程，鼓励学生深入研究传统文化

为了更有效地融合传统文化和现代设计，高校的服装与服饰设计专业应注重增设跨学科课程。这些跨学科课程旨在拓宽学生的知识视野，帮助其多角度了解和研究传统文化，并鼓励其深入挖掘这些传统文化的设计潜力，具体可采用以下3种措施。

首先，可与其他学科合作开设联合课程。高校服装与服饰设计专业教师应与艺术史、人类学或社会学等学科的教师合作，共同设计并教授课程，确保课程内容涵盖各学科的核心知识，并在此基础上加入传统文化研究元素，将传统服饰设计与更广泛的文化和社会背景结合起来，使学生能在更宽泛的背景下理解和欣赏传统服饰的意义和价值。例如，可与社会学教师合作，共同教授“服饰与社会文化”这一联合课程。课程不仅探讨了服饰设计的技巧和原则，还深入研究了服饰在社会、文化和历史背景下的角色和意义。

其次，应增设实验性和研究性的跨学科项目。高校服装与服饰设计专业可通过建立研究实验室，如传统文化与现代设计融合实验室，该实验室将致力于实验性研究，探索传统工艺与现代材料、技术的结合；或发布跨学科研究项目征集令，允许学生或教师团队提出结合传统文化和现代设计的研究提案，并为优选提案提供资金和资源支持，以此鼓励学生运用其在不同学科中学到的知识，对特定的传统文化主题进行深入研究和探索，实现传统文化与服装与服饰设计专业的深度融合。

最后，鼓励学生参加跨学科的学术交流和活动。此类活动可以是学术研讨会、工作坊、研究团队或其他形式的交流活动。例如，教师可以鼓励学生自主创建涵盖多个学科的学生社团，如传统文化与设计研究会，定期组织活动，推动学术交流和合作。可以说，此类活动为服装与服饰设计与传统文化的融合提供了全新平台，让学生与不同学科背景的教师和同学交流，分享自身的设计成果和经验，从而激发其对传统文化更深入的理解和研究兴趣，进而再次深入研究和挖掘传统文化的设计价值，更好地融合传统文化和现代设计，培养出具有深厚文化内涵和自信的设计师。

3.3 开展实践活动，鼓励学生将传统文化融入设计中

实践活动是培养学生文化自信的重要途径。结合实践经验，学生可以深刻理解并体会到传统文化的魅力，进而在设计中更自然地融入传统元素。以下为推动高校服装与服饰设计专业学生将传统文化融入设计的实践活动策略。

3.3.1 开展传统工艺实践项目

提高传统工艺在现代设计中的价值和重要性，如绣、染、编织等，是对传统文化的深入探索。例如，可以组织学生到当地的手工艺社区或村落进行为期一周的实践学习，了解并亲手尝试这些传统工艺。在此环境下，学生不仅能直观地学习技术，还能与手艺人进行深入交流，理解其背后的文化与哲学；此外，还可以结合现代材料和技术，如智能纤维、纳米材料、3D打印技术等，指导学生思考如何将这些传统工艺与现代设计理念相结合，创作出既有传统韵味又符合现代美学的设计作品。

3.3.2 组织文化遗产考察活动

对于高校服装与服饰设计专业的学生而言，直接参与文化遗产的考察和研究可以加深其对文化背景的理解，激发设计灵感。例如，可以组织学生前往具有历史文化价值的城市、村落或文化遗址进行实地考察。通过深入研究当地的建筑、艺术、民俗等文化元素，学生可以从中提取设计灵感，并在后续的设计项目中将这些文化元素与服装与服饰设计相结合。这种实地学习和体验使学生更为直观地感受到传统文化的博大精深，进一步增强其文化自信。例如，山西省服装与服饰设计专业学生在研究当地建筑时可研究山西特有的古城墙、窑洞或庙宇与宫殿，尤其是五台山的寺庙，蕴含丰富的装饰元素和结构，如飞檐、砖雕、木雕等，可为服饰设计提供全新思路；而在艺术研究中，可深入分析山西版画的线条、形态和色彩以及泥塑与雕刻的细节处理，为服饰设计提供图案和色彩搭配的灵感；在当地民俗的研究中，山西社火和舞龙中独特的服饰、面具和道具以及舞蹈的动态均可为学生提供丰富的创作灵感。

4 结语

在中华民族伟大复兴的背景下，培养大学生文化自信成为教育领域的核心课题。在服装与服饰设计专业中，传统文化不仅具有深厚的审美、记忆和品牌价值，更与可持续发展紧密相连。深度融合传统文化和设计教学有助于学生更为直观和深入地理解和运用传统文化，使其对中华文化产生深厚的认同感和自信。本研究旨在通过深入探讨文化自信的内涵及其对高校服装与服饰设计专业的重要性，进一步明确传统文化在设计中的价值和意义，为未来的教育策略提供有益的思考和参考，更为中华民族的伟大复兴作出积极的贡献。