有的放矢，摸清中考古诗词应试方向

刘帅娟

★古诗词是中考当中的重要考查内容，随着改革的深入，这种题型有向高考接轨的趋势，着实让每一个同学都感受到一种无形的压力。古诗词，由于创作的年代遥远，对于一部分学生来说，会有一种陌生感，古诗词鉴赏也成为难解之题。其实，这缘于同学们没有正确把握住中考古诗词的考查方向。于是，在考场中，有的同学在做这一类题目的时候完全没有章法。要想在2024年的古诗鉴赏题中顺利得分，我们需要进入诗词的世界，才能有的放矢地摸清中考古诗词应试方向，才能在中考中立于不败之地。下面，笔者试着谈谈中考古诗词应试方面的问题。

一、关于诗词内容的考查

诗词是用来表情达意的，跟当前写作要“表达自己对自然、社会、人生的感受、体验和思考”的新课标要求有异曲同工之妙。因此，古诗词鉴赏首先要弄明白诗人在诗词中的真实意图，才能更好地进入到诗词的世界里面去，去感知诗词作品中的形象和意象，进一步感知诗人要表达的思想内容和情感态度。我们可以从以下几个方面去把握诗词的内容：

其一，从题目入手，猜诗意。通常情况下，诗词的题目是诗词内容的高度概括。于是，我们可以通过诗词的标题基本上了解到诗词的内容（以“无题”、词牌名为标题的例外），如辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀怀古》和张养浩《山坡羊·潼关》这两首诗，题目中的关键词是“有怀”“怀古”，就是感怀古人、古事、古物，是诗人对繁荣历史时代、英雄人物的追忆。那么，很自然地，诗词的内容就会夹杂着一些历史中的人物和事件，如《南乡子·登京口北固亭有怀》谈及的英雄人物“孙权”，以此表达对现实的无奈和对未来的憧憬。

其二，从意象入手，懂意蕴。所谓“意象”就是寓“意”之“象”，是诗人将自己的思想感情融入物象当中，通俗地讲，就是“借物抒情”或者叫“借物寓理”，这一点与我们在现代文中学到的象征手法类似。比方说在李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中，诗中的“杨花”“子规”两个意象，不但点明了时间的概念（暮春）——杨花飘落，还渲染了一份凄凉冷落的气氛，毕竟“子规”叫声凄凉，它代表着伤感和落寞，两个意象的运用，烘托了离别的愁绪。古诗词中的意象有很多，比方说梅兰竹菊代表着人的高尚品格，如王安石的《梅》：“墙角数枝梅，凌寒独自开”；又比如蚕、蜡烛，代表的是忠贞不贰和无私奉献的精神，如李商隐的《无题》：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；再比方说，鸿雁、明月等，象征着对故乡亲朋好友的无尽怀念，如在苏轼的《水调歌头·明月几时有》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”和王湾的《次北固山下》中的“乡书何处达？归雁洛阳边”。从某种意义上来讲，抓住了诗词的意象，就能理解诗人对人生的认识和理解，从而读懂诗人的思想感情。为此，我们每一个同学都要积极地积累，方能有的放矢，精准把握意象背后的真实内涵。

其三，从形象入手，晓情意。形象相比于意象来讲，所占的比例较少，而诗词的形象大多数都是诗人本身。比方说在马致远的《天净沙·秋思》中“断肠人”的形象，这是一个多么伤感的游子啊，伤心到连肠子都要断了，让我们看到了天涯游子的孤独和无奈；再比方说在苏轼《江城子·密州出猎》中的“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”，让我们看到了词人年轻时候出行时的豪放、洒脱的形象。我们在鉴赏诗词的时候，可以透过人物形象这扇窗，去思考诗人的内心世界，这样就更能读懂诗人的情思。

其四，从炼字入手，悟情思。古人有时候作诗，为了一个字竟然“吟安一个字，捻断数茎须”，可见，古人十分讲究“炼字”。所谓“炼字”，就是诗人根据自己所写的内容和情感表达的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。站在诗词鉴赏的角度，炼字也叫作“诗眼”，它是诗词中最关键的一个词，通常情况下诗词中的关键词（“诗眼”）是动词、形容词一类，比方说在王湾的《次北固山下》中，“潮平两岸阔，风正一帆悬”一句中的“平”“阔”“正”“悬”，这四个字相当精妙，因为“潮平”，两岸才显得“阔”；又因为“风正”，帆才有了悬空的态势。总的来讲，阅读诗词的时候，我们要独具慧眼，抓住诗词中的“炼字”，它让我们看到了诗人独特的视角，也正因为古人善于炼字，才能实现诗词的那种“语不惊人死不休”的表现效果，让诗词在历史的长河中缓缓流淌。

二、关于鉴赏技巧的考查

古诗词鉴赏，其重点还是在文学鉴赏，而选择的角度不同，其鉴赏的手法也不同，一般地，我们从以下三个方面开展对诗词的鉴赏：

其一，从表现手法入手，悟思想。很多人会把表现手法和表达方式混为一谈，其实这是有误解的。通俗地讲，诗人确定自己将要表达的思想，于是通过一些诗词的技巧将其传递出来，这就是表现手法。因此，表现手法远比表达方式的范围大。表现手法的类型很多，一般在中考的古诗词鉴赏中，主要有以下几种（见下表）。

总的来说，通过这些表现手法，我们能够感受到诗人在其中倾注的思想情感。

其二，从语言特色入手，明语感。诗词作為最精妙的文学精品，它绝佳的语言特色成为我们民族文学史上最浓墨重彩的一页。因此，我们要关注诗词的语言特色，诗词的语言美反映在精练、含蓄和节奏上。所谓“精练”就是用尽量少的文字来表达最深邃的情感和哲理，跟前文谈及的“诗眼”类同，比方说王勃的《送杜少府之任蜀州》中“海内存知己，天涯若比邻”中的“若”字，它把宽阔的天涯浓缩在“邻”当中，让人无形当中拉近了距离。再说语言的含蓄美，都说我们的民族是“内敛”的民族，我们的情感宣泄是比较含蓄的，这种民族的特性也反映在诗词当中，比方说在辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》当中的“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流”一句，含蓄地表达了诗人对时光流逝的无奈和伤感，也饱含着浓浓的爱国思想。这份情感穿越时光隧道，让我们在今天相遇。再谈节奏美，诗词讲究的是平仄、押韵，它不但能诵读，还能歌咏，是一种独特的文学艺术，比方说在王维的《使至塞上》中，诗中的“边”“延”“天”“圆”“然”，这些词中末尾字的韵母都是“”，充满无穷的韵味，读起来朗朗上口，让人久久回味。

其三，从修辞手法入手，知形象。修辞手法的运用是诗词中的神来之笔，它能够将深刻的道理讲得通俗易懂，让读者能够明晰诗词的内容和情感。它的类型、鉴赏角度和方式跟我们现代文的阅读文学文本鉴赏手法类同，这里不再赘述。

归根到底，学古诗词也是在学习文化知识。众所周知，文化是一个民族、国家生生不息发展的力量源泉，传统文化是其中的一个重要组成部分，懂得和传承文化更是一个人拥有较高人文素养的重要体现。所以，我们学习的目光应该具有前瞻性，不应该单单将中考的古诗词学习当作拿高分的目标，而应把它看作提升自我修养、拓宽视野的重要方式，站在这样的视域来看古诗词，无疑就会显得心态平和，将学习古诗词鉴赏变成一件乐事，何必苦恼诗词鉴赏呢？