本真演绎 至简回响

王雅宁

流淌的旋律，质朴的演奏，复古的演唱，2023年11月26日，英国合奏团为申城观众带来了音乐会版亨德尔的歌剧《罗德琳达》。这是一场精致而古典的巴洛克风格音乐会，仿古的乐器，巴洛克的演唱风格，为申城观众带来了不同的音乐感受。

这次演出的英国合奏团创立于1972年，是一支专注于演奏巴洛克音乐和早期音乐的英国乐团。该乐团由大键琴家和指挥家特雷弗·皮诺克（Trevor Pinnock）于伦敦创立，发展至今已成为世界领先的古音乐演奏的合奏团之一。英国合奏团演奏涉猎的曲目很多，其中包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）、乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）、安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）等作曲家的作品。

2007年，哈里·比克特（Harry Bicket）接任了乐团艺术总监。作为指挥家和键盘乐器演奏家，哈里·比克特曾在牛津大学和皇家音乐学院接受过良好的音乐教育，并在古乐领域有着深厚的背景，尤其以其对巴洛克和古典音乐的演绎而闻名。在哈里·比克特的领导下，这个乐团在国际舞台上展现了对古典音乐传统的深入理解和精湛的表演技艺并成为世界上最杰出的古乐团之一。

此次在凯迪拉克·上海音乐厅上演的歌劇《罗德琳达》（Rodelinda）是一部由亨德尔创作的正歌剧（opera seria），首演于1725年。该剧剧本由尼古拉·弗朗西斯科·海曼（Nicola Francesco Haym，1678—1729）根据皮埃尔·高乃依（Piero Corneille，1606—1684）的剧作《贝塔里多》（Bertarido）改编而成。

歌剧的故事发生在意大利的米兰，围绕着历史上的朗巴底王罗德琳达（Rodelinda）和她的丈夫贝塔里多的故事改编而成。剧情讲述了贝塔里多（Bertarido）被流放，却被误认为已经死去，而罗德琳达则在贝塔里多的死敌格里莫阿德（Grimoaldo）的追求下坚守忠贞。当贝塔里多秘密地返回，发现了格里莫阿德的阴谋，并试图夺回王位和他的妻子。歌剧展示了爱情、权力斗争和忠诚的主题，并最终以贝塔里多的复位和与罗德琳达的团聚而圆满结束。

《罗德琳达》的意涵和主题深受当时社会和政治环境的影响，尤其是在对忠贞、道德勇气和正义等社会内核的探讨上。歌剧通过其复杂的角色和情感丰富的音乐，展示了人物的内心世界和他们面对逆境时的坚韧不拔。尽管最初《罗德琳达》的上演并没有取得太大的成功，但是在20世纪中叶之后被重新评价，在现代歌剧舞台上的重新演绎也取得了成功，成为亨德尔歌剧重要的一部分。

女性主义的觉醒

音乐不同于舞蹈、绘画等视觉艺术，它的情感表达与特定的人物音乐形象，需要作曲家运用特定的创作手法予以表达。在音乐中，无论女性角色还是男性角色，都会必然反映出他们所在的社会所分配给他们的角色和作用。在歌剧中，女性主义的表现可以通过多种方式来体现，这些表现通常与剧中女性角色的性格、行为、决策，以及她们在剧情中的地位息息相关。

探索作曲家如何在音乐中描述性别的社会性差异以及两性间的关系，成为音乐研究中重要的研究方法之一。在歌剧《罗德琳达》中，罗德琳达坚强的女性形象，有别于亨德尔其他歌剧作品中的女性人物。罗德琳达有着深度与复杂的角色形象，较之传统的女性角色更具有独立的个性与追求。她的形象超越了当时社会对女性角色的期望和限制，展现了女性的独立性、力量和智慧。

情感的力量——坚定的忠诚。歌剧中，女性角色通常通过咏叹调等音乐形式表达情感，但《罗德琳达》中咏叹调的情感表达，不再是展现女性的弱点，而是力量和个性的源泉。罗德琳达对于丈夫的忠诚，体现了她坚定不移的个性，即使在面对压力和诱惑时，她也没有放弃对丈夫的爱和忠诚。在第二幕第四场的咏叹调“无情的人，我向你发誓”（Spietati， io vi giurai）中，罗德琳达通过这首咏叹调，表达了她对周围无情之人的愤怒和对自己困境的绝望。誓言要保护儿子并对那些威胁她家庭的人表示不屈，展现了女性坚强与忠贞的形象。

女性的自主性——勇敢的反抗。在剧中罗德琳达表现出了对自己命运的掌控，她根据自己的意愿和判断做出选择，而不是被动地顺从男性角色或社会期望。当她的丈夫被流放，她和儿子的生命受到威胁时，罗德琳达展现出了不屈不挠的精神，拒绝屈服于敌人的要求，守护着对爱情的忠贞。

抗争与反抗——智慧的策略。女性角色对不平等、不公正的社会结构给予她们的压迫进行抗争和反抗，表现出坚强和不屈不挠的精神。歌剧中，在面对政治阴谋和权力斗争时，罗德琳达不仅表现出情感上的坚持，还展现了她智慧的策略。她巧妙地应对困境，保护了自己和家人并且守护了爱情的坚贞。

复杂的女性角色——情感的深度。在《罗德琳达》中，罗德琳达的女性角色不再是单一的、立体的，而是具有深度和复杂性，歌剧中的罗德琳达展示了女性的多样性和丰富的内心世界。通过歌剧中的咏叹调，罗德琳达表达了她复杂而深刻的情感。她的爱、恐惧、愤怒和希望都被描绘得淋漓尽致，展示了女性情感的深度和力量。

性别角色的颠覆——领导的能力。歌剧中罗德琳达挑战了传统的性别角色和期望，她不再仅仅是爱情和家庭的象征，而是具有独立的个性和追求。在整个剧情中，罗德琳达不仅作为一个母亲和妻子，还展现出作为领导者的能力。她主导着事态的发展，引导着戏剧的走向，在危机中保持冷静，为自己和家人的未来制定计划。

英雄主义的反叛

歌剧经常会涉及英雄主义的主题，这是因为歌剧这种艺术形式通常以宏伟的音乐和戏剧性的情节来表达情感和故事。英雄主义在歌剧中可以体现在多个层面，包括人物的性格、行为和情感。歌剧中的英雄主义通过音乐、歌唱和戏剧性的情节，传达出对勇气、坚韧和高尚价值观的赞美。

反英雄主义是一种文学和艺术中的概念，它描述的是与传统英雄形象相反的角色类型。这种角色通常缺乏传统英雄所具有的勇敢、道德、无私或领导力等典型品质。在某种意义上，这是某种存在缺陷、道德模糊、复杂而现实的人物形象：缺乏传统英雄的理想主义或勇气；在道德上有缺陷，某些时候会做出自私或有争议的决定；战斗或行动的动机可能会受到个人利益、恐慌、绝望或其他非英雄式的动因的驱动；可能是外来者或边缘人物，不符合社会的期望或规范，并有着焦虑、抑郁或愤世嫉俗的复杂情感状态。

在歌剧中，反英雄角色通常是情节的推动者，他们的决策和行为常常引发悲剧的发展。这些角色的多面性和深度，为观众提供了丰富的情感体验，并且作者往往也是通过他们的故事来探讨人性的阴暗面和社会的复杂性。

在歌剧《罗德琳达》中，贝塔里多这个戏剧人物的性格特点多样，有着丰富的情感，人物鲜活生动。他在剧中是一位称职的丈夫和慈爱的父亲，一位威严高贵的国王，又是一位因妒生恨的普通人，他的身上体现出了生命的脆弱与命运的不公，这种表现打破了传统意义上有勇有谋的英雄形象。而另外一个人物格里摩阿德作为一位篡位者，他试图迫使罗德琳达嫁给他，来使他的统治合法化。但是，尽管他的行为被视为反派的行径，但他的角色形象并非全无救赎，他在剧中展现出了犹豫和内疚，这使得他的角色更为复杂和人性化。

反英雄主义的出现是对传统叙事中“非黑即白”的英雄与反派角色的一种反叛。它反映了现代社会对人性更加复杂和多样化理解的需求。反英雄主义的人物通常更加人性化，观众可能会发现这些角色更加可信，对他们的处境更加与感同身受，因为这些人物展示的是人类的弱点与挣扎。

本真与至简的纯粹

此次演出采用的音乐会版歌剧的形式，是在音乐厅而非戏剧舞台上演出的歌剧形式。这种演出通常省略了舞台设计、戏剧性动作和角色之间复杂的互动，侧重于音乐表演，使观众专注于音乐本身，更加注重音乐性和戏剧性，并且通过音乐来构建更细腻的人物情感和推动戏剧发展。这种至简的演出形式，使观众更加关注于戏剧的内核与音乐的本真。

饰演罗德琳达的是英国女高音歌唱家露西·克罗（Lucy Crowe），她以其清亮的嗓音、技巧精湛的演唱和对巴洛克、古典以及浪漫主义曲目的广泛涉猎而闻名，并且以其感染力强、表现力丰富的演唱风格获得了乐迷和专业评论家的赞誉，在古典音乐界内享有很高的声誉。她饰演的罗德琳达，在声乐演唱与戏剧表达方面都有所突破。她用巴洛克演唱技巧中“哼鸣”式的唱腔衬托着亨德尔的长线条旋律，每一个乐句好似一条无瑕的珍珠项链。她的气息犹似串联项链的珠线，而每一句歌词犹如珠线上的珍珠，颗粒分明且又在丝滑的珠线上连成乐句。在其出色的演唱中，她将罗德琳达充满勇气与力量的人物形象刻画得淋漓尽致。

在歌剧中，叶斯廷·戴维斯（Iestyn Davies）饰演的贝塔里多是一位复杂且层次分明的反英雄式人物。他多疑、勇敢、鲁莽、善良，贝塔里多的唱段“你在哪里，我的爱人？”（Dove sei， amato bene？）表现了人物对妻子的想念以及对流亡生活的悲伤；在家族墓地前吟唱的“阴影，植物，悲伤的骨灰盒”（Ombre， piante， urne funeste）表達了他对过去的回忆和对未来不确定感的无力；与罗德琳达的二重唱“我拥抱你”（Io tabbraccio）是贝塔里多与罗德琳达重逢时充满着深情，爱意绵绵的表达。如此复杂的人物形象需要歌者对舞台良好的把控与演唱经验的积累。

贝塔里多最著名的咏叹调“你在哪里，我的爱人？”，如同许多巴洛克时期的咏叹调一样，遵循了ABA的返始咏叹调形式。它有一个展示主题材料的A部分，然后紧接一个对比的中段（B部分），最后再次回到A部分，歌者在反复的A部分即兴演唱并且炫彩处理以加强主旋律和情感。“你在哪里，我的爱人？”这首著名的返始咏叹调，表达了贝塔里多对妻子罗德琳达的爱和对自己流亡生活的悲伤以及失去王位的悲痛。随着戏剧情感的逐层递进与相互交织，亨德尔为这首咏叹调创作了流动而抒情的旋律线，旋律从较低音域开始，随着情感的累积，向高音域延展，增强了情感的表现力。咏叹调的和声结构支持了旋律的情感发展，使用小调来增加悲伤和哀愁的氛围，和声的变化和不稳定结构则表达了贝塔里多的内心动荡。这首咏叹调的演唱，要求歌手具有极强的表现力和技巧，以传达复杂的情感和细腻的情感变化，并且通过控制声音的强弱、音色以及动态变化来演绎这首作品。在舞台上，戴维斯温暖的音色，纯净的颤音处理，灵活的音乐跑动以及对声音精准的控制，充分展现了戴维斯的歌唱能力以及对歌剧中人物的深度解读。

饰演乌努尔弗的是阿瑞·努斯鲍姆·科恩（Aryeh Nussbaum Cohen）是一位备受关注的美国假声男高音歌唱家，他尤以对其巴洛克和古典音乐的演绎而受到赞誉。他独特的音色、广泛的音域和精湛的音乐表现为本场音乐会增色不少。饰演格里莫阿德的是美国男高音歌唱家埃里克·费林（Eric Ferring），他的音色明亮、清晰，在高音部分表现非常稳定出色，音域的转换过渡也同样表现得流畅顺滑。饰演艾德维婕的是英国女中音歌唱家克莉丝汀·莱斯（Christine Rice），她的音色温暖而丰富，具有很强的表现力。饰演加里波多的是低男中音歌唱家布兰登·塞德尔（Brandon Cedel），他深沉、浑厚的音色具有金属的质感，通过出色的演绎来传神地传达了角色的情感和故事的深度。

此次演出，展示了英国合奏团和哈里·比克特在古典音乐领域的卓越表现，他们的合作使得申城的古典音乐爱好者有机会欣赏到巴洛克音乐的原汁原味演绎，以及对历史性演奏实践的深刻理解。

（作者单位：上海音乐学院）