在自信、平等、开放的艺术合作中打造共创增量的艺术平台

许忠

“打造共创增量的艺术平台”中的“共创”“增量”，无疑是此次“世界交响乐北京论坛”这一议题中特别直观且重要的关键词，两者之间有着潜在、深层而紧密的联系。但与此同时，我们更应该看到，隐含在其中的更深层的关键词——“合作”“创新”“管理”，等等。所谓“共创”，虽然字面含义指向的是共同创作或者共同创造，但其背后不仅是多方资源的整合，跨界破壁的合作，平台与模式的优化与磨合，人才、技术、创意、生产、经营、管理等多元维度的联动，更有责任、风险、压力的共担，以及新资源、新机制、新市场、新生态、新成效的共享。而这些“增量”也恰恰是我们谋求“共创”时所希望的收获。

近年来，我本人一直在身体力行地推进并促成国际和国内的艺术合作。2023年10月，我远赴伦敦，代表上海歌剧院，参加为2024年纪念普契尼逝世100周年而特别与英国皇家歌剧院、上海大剧院联合制作歌剧《蝴蝶夫人》的签约仪式。回国之后，我又立刻赶赴2023年中国上海国际艺术节开幕音乐会的排练现场。作为这场开幕音乐会的联合音乐总监，我除了与艾森·巴赫保持艺术上的沟通外，也一手组建了中国上海国际艺术节节日乐团。该乐团以上海歌剧院交响乐团为班底，同时吸纳国内目前顶尖交响乐团的声部首席和优秀乐手，在演出现场与著名歌唱家乔治·乌和著名小提琴演奏家文格洛夫默契合作，为观众们带来精彩呈现的同时，也开辟了中外艺术合作的新典范。2023年9月，由上海歌剧院与声名显赫的世界十大歌剧院之一、巴伐利亚国立歌剧院联合制作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》，也在我的执棒下，于上海大剧院成功实现中国首演。上海歌剧院作为与巴伐利亚国立歌剧院合作的首家中国艺术团体，精湛演绎不仅赢得了现场观众的热烈掌声，也赢得线上观众的一致好评。而2023年年初，由国家大剧院、上海歌剧院、陕西大剧院三家剧院首度联合制作的歌剧《托斯卡》，以极高的品质先后呈现给上海、北京、西安、福州等多地观众，开启国内强强联合的排演新模式……以上还仅仅是2023年内我主导的几个重要项目，如果追溯到再早一些时间，还有更多值得回顾、分享和思考的艺术合作、艺术呈现与高光时刻。通过一次次交流、谈判，一次次沟通、合作，我们制作、排演了一部部全新制作的经典大戏，也一步步推进我们迈向国际歌剧舞台、攀登歌剧高峰的步伐。而所有这些我亲历的案例都让我切身地感受到，“打造共创增量的艺术平台”已经悄然成为我们当下推动艺术发展共同努力的探索方向，而这也必将成为势不可挡的未来趋势。我们努力奔向“增量”而共创、共担、共享，可能是以某一个剧目、节目、比赛或节展为契机，但最终的目标一定是以雄厚的艺术实力为前提，打造自信、平等、开放的艺术平台。

回到《罗恩格林》。作为瓦格纳“乐剧”特征已经凸显的一部名作，无论其精神内核的悲剧性、严肃性，还是戏剧与音乐紧密结合的复杂性，都让这部作品的演绎与诠释难度达到了相当高度。不仅是指挥、歌唱家的试金石，也是对合唱、乐团及整个制作团队综合实力的考验，对排演提出了不小的挑战。此番与巴伐利亚国立歌剧院联合制作的版本，不仅以新颖、前卫的舞台诠释，赋予了这部经典巨制极具现实意义的解读角度与想象空间，也集结了实力雄厚的国际主创阵容，邀请到当今歌剧舞台上最为活跃的当红瓦格纳歌唱家主演，为乐迷们献上一场歌剧盛宴。作为巴伐利亚国立歌剧院与中国剧院的首次合作，这一国际联合制作的版本继此番中国首演之后，也将成为上海歌剧院的经典保留剧目之一，并由上海歌剧院享有整个大中华地区的演出版权。

值得一提的是，这次《罗恩格林》的演出不仅吸引了各大主流媒体和专业媒体的争相报道和采访，并给予了高度评价，也在社交平台引发了热议。其中除了乐迷、剧迷，还有许多圈外的甚至是第一次进剧场欣赏歌剧的观众，他们不仅对演出给予了持续的关注，而且还自发地在小红书、微博、朋友圈等平台发表他们最真实的观剧体验，碰到有不同意见的，还会展开热烈的讨论。虽然大家对这一版本的舞美、服装设计，或导演的全新解读见仁见智、各抒己见，但却毫无例外、毫不吝啬地对上海歌剧院合唱团、交响乐团的出色表现给予褒扬。其实，能够顶住如此强大的国际主演阵容压力脱颖而出是相当不容易的。而他们之所以能够表现出这样出众的实力，也正是我们在不断“共创”中持续努力而收获的“增量”之一。当然，除了剧院艺术家们的专业能力提升之外，我们的舞美团队、制作团队、运营团队也同样在不断成长，而跻身世界前十的歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院选择上海歌剧院作为他们合作的第一个中国院团，更是多年來我们积极“共创”之后赢得的大“增量”。

以瓦格纳210周年诞辰为契机，在排演《罗恩格林》之前，我还在2023年5月带领上海歌剧院完成了《漂泊的荷兰人》广州、杭州、上海三地5场的巡演，其中在杭州站的演出更荣获“第五届中国歌剧节”优秀剧目奖。这一与德国埃尔福特剧院联合制作的版本在首演5年之后，上海歌剧院不仅实现了本剧院阵容的落地，更独立完成了制景和配合巡演日程的高密度、高强度拆装台及运输，与多地宣传、营销的有效沟通等，收获了各地的高度评价。回溯到2023年2月初，疫情刚刚结束、国门全面放开的第一时间，上海歌剧院便迎来了意大利导演马可·卡尼蒂，与歌剧《波西米亚人》的中方联合导演杨竞泽及剧组各工作部门陆续开展工作，重启线下国际合作。以歌剧的交流促成了疫情之后国际文化交流的起点，让这次中意“共创”有了更大的意义。而“爱情终将让冰雪消融”的歌剧主题、火爆的票房、现场满满的观众和热烈的掌声与欢呼，也让人看到歌剧市场乃至整个演艺市场的回暖。

《波西米亚人》上演的半个月之后，歌剧《托斯卡》又紧接着登台，并以极高的品质先后呈现给上海、北京、西安、福州等多地观众。这部戏由国家大剧院、上海歌剧院、陕西大剧院首度联合制作，开启了国内强强联合的排演新模式。这一次“共创”不仅积极展现了三方剧院对更好、更精的演出质量的不懈追求和坚定信心；国内优秀的歌唱家和优质艺术资源的集结也为“大部头”制作的庞大规模、超高水准，以及带给观众们的极致艺术体验提供了更好的保证。与此同时，在开启全新的歌剧合作之余，我还带领上海歌剧院将合作进一步延展到交响音乐会。由国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉，执棒上海歌剧院交响乐团演绎《古典与浪漫——从贝多芬到勃拉姆斯》音乐会；而继《托斯卡》之后，我再度执棒國家大剧院管弦乐团、上海歌剧院交响乐团，共同带来《法国印象——拉威尔作品专场音乐会》。杰出的青年钢琴家孙颖迪、左章也作为特邀嘉宾，与我们一起为京沪观众带来经典的德法音乐之旅。

2023年，上海歌剧院之所以能如此密集地上马大项目，正是得益于上海歌剧院通过多方、多元、多模式合作，在“共创”与“增量”模式上的持续探索。从制作上看，集结最顶尖资源的同时摊薄了投入；从市场上看，多地联手极大提升了剧目的演出场次，吸引和积累了更多歌剧观众，开拓了高雅艺术市场；而从艺术交流来看，对比在国内各大作品中已经流动起来的名角大咖，乐团与合唱团的多地合作也让切磋交流走向更深层次。而从近年上海歌剧院的演出大事记来看，良性“共创”已逐渐成为剧院艺术生产的新常态，经典新制歌剧的国际化“共创”经验与“增量”，也在悄然渗透、影响着剧院原创剧目的打造。

数据显示，随着各项利好政策的实施，2023年的演出市场快速升温。中国演出行业协会的数据显示，仅2023年上半年全国营业性演出场次就达到了19.33万场，演出票房收入达167.93亿元，观众人数6223.66万人次。而据统计，仅2023年中秋国庆长假期间，上海市各演出场所就上演了165台剧目1332场演出，接待观众107.90万人次，同比增长121.80%，演出票房1.76亿元，同比增长301.30%。演出市场的强势上行，还激发了更多演艺新场域及衍生消费场景。在如此令人欣喜的背景下，更广阔的演艺市场、更庞大和更专业的观众群体及其更高的艺术审美需求都在告诉我们，在“共创”中寻求“增量”并实现品牌升级的重要性。保持国际视野、对标国际一流歌剧院、坚持与国内外优秀艺术团队在交流合作中碰撞出更多艺术灵感，了解最新艺术理念、舞台技术与新生艺术家，高效提升与完善自身艺术修养，通过弘扬红色文化、海派文化、江南文化，彰显城市品格、时代气息、国际气质的高品质剧目和高质量演出，推动中国歌剧市场的繁荣，发现、创造更多亮相国际舞台和展现中国艺术实力的机会，正是这些年来，我带领上海歌剧院努力的方向。

作为艺术管理者，我从最早的意大利贝利尼歌剧院艺术总监、首席指挥，到意大利维罗纳夏季音乐节/歌剧院首席指挥，从以色列海法交响乐团音乐总监、首席指挥，到英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席，再到网易云音乐独立非执行董事，这些经历都让我积累了很多宝贵资源和经验，让我能够在出任上海歌剧院院长的7年时间里，一边积极投入世界经典歌剧在国内的制作与演出，促进与世界著名歌剧院的合作，一边支持推动中国歌剧的创排，成功带领剧院在多维度“共创”中一步步探索、一步步攀登，也一点点收获“增量”的回报，在共享多赢局面的同时，品尝到更为乐观和理想的歌剧生态的甜头，也让剧院团队享受到“赢”的快乐和激励。

毫无疑问，无论对歌剧市场而言，还是对交响乐市场而言，“打造共创增量的艺术平台”都是未来发展的趋势，是有力且有效的路径。未来，我也希望与更多艺术家、艺术团体以更自信的姿态进行更平等开放的艺术对话，通过联合孵化、项目联营、剧目巡演等多元方式，与更多国际顶尖剧院和艺术家们碰撞、激发出更多艺术设想与灵感。在为观众送上更丰富精彩的艺术佳作之余，也以更高质量的发展全面提升剧院品牌，为我国演艺市场的繁荣与发展贡献自己的力量。