艺术精神

  • 论徐黄与李郭画派对崔白花鸟画的影响
    、崔白画中的艺术精神,以求更全面地了解崔白花鸟画风以及五代至北宋花鸟画之流变。关键词:崔白;花鸟画;李郭画派;徐黄;艺术精神一、从“徐黄异体”到“徐黄一体”五代时期的花鸟画成就突出表现为“徐黄异体”。北宋沈括《梦溪笔谈》中写道:“诸黄画花,妙在赋色,用笔极新细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之写生。徐熙以墨笔为之,殊草草,略施丹粉而已,神气迥出,别有生动之意。”进入北宋后,黄氏画风统领花鸟画坛一百余年,而徐熙之孙为入画院改其家风,学习黄氏画法,自此评论家就概

    美与时代·下 2023年6期2023-08-03

  • 浅析马蒂斯的艺术精神
    新,也包含其艺术精神的升华。这种纯粹、时代、自由的艺术精神的形成是复杂的,既是社会和个人的选择,也是艺术规律发展的结果。研究马蒂斯的艺术精神,是了解西方现代艺术构思的源头,也是学习西方艺术的重要内容。因此,文章试图以马蒂斯的艺术作品作为切入点,对其艺术精神进行详细探讨。关键词:马蒂斯;艺术精神;纯粹;时代;自由19世纪末20世纪初是西方现代艺术的起步阶段,思想的解放带来艺术的创新和发展,促使艺术创作进入多元化时代。马蒂斯作为“野兽派”的创始人,是20世纪艺

    东方收藏 2023年5期2023-07-13

  • 浅析婺源江湾“俞氏宗祠”三雕艺术的人文精神
    ;艺术特点;艺术精神一、“俞氏宗祠”历史概况“俞氏宗祠”是一个以俞姓為主聚族而居的古村落中的宗祠建筑(图1),坐落于江西省上饶市婺源县江湾镇汪口村,该村为江西省历史文化名村。汪口村自古以来文风鼎盛、人文兴盛,根据《婺源县志》的统计可知,汪口村自宋至清以来的数百年间,经科举中进士者有14人,出任七品以上官员74名。另外,著书立说、以斐然文采名于世者9人,著作达27部,由此可见汪口文风之鼎盛。随着社会的发展,到明清时期,汪口村又走出了一大批行走大江南北的商贾和

    东方收藏 2023年5期2023-07-13

  • 解衣般礴真画者
    ;审美态度;艺术精神审美心胸理论是中国传统美学思想中的重要理论。中国传统美学认为,审美心胸是审美观照和审美创造的前提条件。所謂“审美心胸”,按西方现代美学的术语来说,就是“审美态度”,它是指在审美活动中,审美主体超越日常生活状态中看待事物的实用功利考虑而进入的一种空明澄澈的精神状态。这种不同于日常态度的“超功利”“无利害”的“审美态度”对于艺术鉴赏和艺术创造来说是必不可少的前提条件。中国古代的审美心胸理论主要是由道家提出来的,老子的“涤除玄鉴”说是其发端,

    美与时代·下 2022年5期2022-07-14

  • 中华艺术精神的当代阐释
    成部分的中华艺术精神,需要我们结合当代审美追求,进行贴合时代话语环境的新阐释。论文在前人研究的基础上,提出以“中庸和谐”“生动活泼”“圆融自如”“自然天成”“情性通达”“刚健有为”等六个价值理念,对中华艺术精神进行新的阐释。关键词:中华艺术;传统文化;艺术精神;当代阐释中图分类号:J02 文献标识码:A基金项目:本文为2019年国家社科基金项目“当代汉诗创新诗体研究”(19BZW113)阶段性成果。一、当代文化语境中的中国传统艺术中华民族在中国共产党的领导

    艺苑 2022年2期2022-07-11

  • 河北满城一号汉墓“物质性”转换探析
    、象征目的、艺术精神。关键词:满城一号汉墓;西汉文明;物质性;艺术精神近年来,很多研究者和学者从历史学、考古学、人类学、语言学、宗教学以及美学等角度来探讨墓葬艺术,并在这些领域取得了一些重要的学术成果,这为后人研究提供了一些借鉴方法。巫鸿先生在《黄泉下的美术》中提出了两种不同的研究墓葬艺术的方法。第一种方法是集中考察墓葬的准备和改造过程,尤其是从死亡到入葬的一系列丧葬仪式;第二种方法是着眼于作为空间结构的墓葬艺术和它的内容,以揭示墓葬设计、装饰及随葬品的潜

    收藏与投资 2022年5期2022-05-31

  • 太行山题材山水画艺术精神研究
    题材山水画的艺术精神。关键词:太行山题材;山水画;艺术精神基金项目:本文系河北民族师范学院校级基金项目“太行山题材山水画艺术精神研究”(ZL2021005)阶段性成果。我国山水画起源于魏晋,当时主要作为人物画的背景,来衬托人物形象。发展至隋唐时期,文人墨客逐渐开始以山水画为主题进行创作,由此山水画便开始独立发展成为一门新的画科。发展至五代时期,我国山水画已经成熟,出现南北之分。随后山水画持续发展,受不同时代、地域等因素影响,出现百花齐放的景象。西方绘画艺术

    美与时代·美术学刊 2022年6期2022-05-30

  • 形式与精神:试论康定斯基与中国当代油画
    ;抽象形式;艺术精神;当代油画《艺术作品的本源》里提到,几乎从人们开始对艺术家与艺术作品进行思考时,就产生了艺术理论,其中艺术作品是感性知觉对象,也就是现在所说的体验。对于艺术创作以及艺术享受,体验无疑是最重要的。而艺术创作的目的,其一是探究世界的本质,其二是彰显创作者的精神世界,在“探究”与“彰显”的进程中,康定斯基抽象主义艺术理论开启了新的模式,使很多艺术家走上了探索之路,中国当代油画艺术也受到了很大的影响。一、康定斯基与抽象艺术特征1866年,瓦西里

    大观 2022年2期2022-03-31

  • 戏曲动画中的中华美学精神
    动画;美学;艺术精神戏曲动画是我国独有的特色,从字面意思理解戏曲动画是在动画中参入戏曲元素,但动画本身叙述的并不是戏曲故事,例如《三个和尚》。狭义的戏曲动画是选取某段戏曲来进行动画创作,例如《三岔口》《秋江》等等。戏曲经过了数千年的发展,在上世纪50年代才与动画相结合,创造出了许多优秀的作品。本文将从角色,表演、唱念三个方面来阐述戏曲动画中的中华美学精神,分析如何用戏曲动画来表达艺术精神的内涵。一、角色的形与神动画角色与真人演员相同,都是叙述故事的主要载体

    科学与生活 2021年16期2021-11-25

  • 中国画“线”性艺术审美初探
    造型;审美;艺术精神纵观中国绘画艺术发展的历史,以线造型始终是中国画造型方式的主体。中国画家用线的观念来理解、归纳客观物象,创立画法,其伟大的创造性、入木三分的深刻性,以及对自然客体美本质把握的深度和博大的包容之心是其他艺术形式无法比拟的。在中华民族特有的宇宙观念和审美情趣影响下,线条不仅仅作为造型的手段、方法,更是创作者精神情感、人生信念的寄托,是审美情趣的载体,是具有精神意义和审美意义的符号。一、线的精神之美—由心造境,素雅大美宗白华先生言:“灿烂的‘

    书画世界 2021年8期2021-10-19

  • 中国画笔墨艺术精神浅论
    讨中国画笔墨艺术精神。关键词:中国画 笔墨 艺术精神一、中国画的特点中国画作为一种艺术门类,具有浓郁鲜明的民族特色和悠久的文化传统。无论中国画如何演变,它的两个鲜明的特点值得我们继续保持。一是笔墨的灵性。笔墨是外化的形式,它既能容纳艺术家的文化思想,又能体现艺术家的自我价值,是艺术家主观精神的再现。通过观察中国画作品便不难发现,浓墨淡墨、笔触勾勒以及不同纹理点染,都体现了无穷无尽的笔墨语言艺术和文化价值。二是笔墨的本质。因为水墨蕴含着中国文化的特殊精神,中

    参花(下) 2021年9期2021-10-01

  • 艺术精神》:艺术作为一种存在方式
    领袖人物,《艺术精神》一书融汇了其对艺术本质的哲思。本文以“艺术与人”为切入点,以艺术作用于人的三种方式:“成为自己”“发展自己”“表达自己”为主线,对在当代社会生态中“艺术精神如何影响生命”这一问题进行探讨。关键词:《艺术精神》 生命 自我教育 存在《艺术精神》(The Art Spirit)一书,是美国艺术家、教育家罗伯特·亨利(Robert Henri,1865—1929)的重要著作之一。该书自1923年问世以来深受国外读者的青睐,至少出过五个英文版

    名作欣赏·评论版 2021年9期2021-09-26

  • 赵元任普通符号学的 艺术构成与艺术精神
    出浓厚的现代艺术精神,分别是“我”的精神、“和”的精神与“文”的精神。赵元任的普通符号学相比于西方的音乐符号学而言,创立的时间更早,与民族文化结合更为紧密,产生的影响更为深远。关键词:赵元任;普通符号学;艺术构成;艺术精神基金项目:国家社会科学基金重大专项“新时代中国特色美学基本理论问题研究”(项目编号:18VXK010);北京市民族艺术学高精尖学科一般项目“舞蹈符号学的民族话语体系建构研究”(项目编号:ART2020Y02);广西壮族自治区哲学社会科学规

    江汉论坛 2021年9期2021-09-14

  • 论西方现代艺术中抽象主义绘画的实质与精神
    色彩里纯粹的艺术精神”“抽象艺术作品中无法直观的深刻哲思内涵”以及“绘画与不同种类艺术间相互吸收借鉴并且与科学相融合”三个方面发掘和探讨西方现代主义时期抽象主义绘画艺术的实质与精神。【关键词】 抽象主义;形式美感;艺术精神;思想内涵;吸收借鉴;科学融合【中图分类号】J209          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264(2021)23-0092-02一、“由外向内”发掘绘画纯粹的艺术精神法国哲学家米歇尔 · 瑟福在他

    今古文创 2021年23期2021-09-10

  • 岭南画派艺术精神对高校中国画教学的现实意义
    文底蕴,将其艺术精神融入当代中国画教学实践中,符合高校人才的个性化发展需求,有利于在教学中凸显民族精神,加强爱国主义教育,促进高校特色学科建设。关键词:岭南画派;中国画;教学;艺术精神基金项目:本文系广州大学教育教学研究项目“基于岭南画派艺术精神的中国画教学研究与实践”研究成果。一、岭南画派岭南画派是高剑父、陈树人、高奇峰在20世纪20年代随着民主革命思潮,探索中国画变革过程中创立的绘画流派。以“二高一陈”为首的岭南画家,致力于美术革新的“新国画”运动,他

    美与时代·上 2021年2期2021-05-17

  • “笔墨当随时代”
    国画所特有的艺术精神。这让我们不得不去思考中国画到底该追求什么?“笔墨当随时代”是否只是一味地学习西方,忘记自己绘画艺术中所特有的魅力?关键词:笔墨,时代,艺术精神一.中国画所特有的艺术精神缺失的原因(一)中国传统文化教育的缺失中国古代从孔子到老庄都十分重视道德教育,重视人的自我修养。这也就使得中国画具有道德与艺术相结合的特点,最高的境界便是两者自然而然的统一。陈师曾《文人画价值》一文认为文人的要素是“第一人品,第二学问,第三才情,第四思想”。[1]陆俨少

    锦绣·上旬刊 2021年6期2021-05-14

  • 关于阶段性成人礼礼服创意设计构思
    、人文精神、艺术精神中国传统礼仪文化是中华民族的瑰宝,“礼文化”经过千年的发展,深深根植于中国人的思想中,而成人礼是在少男少女达到成人年龄时举行的象征迈向成人阶段的仪式。世界各国都有不同的各式各样的成人礼。中国古代成人礼指冠礼和笈礼,这个传统从西周一直延续到明朝,直至满族入关而被中断,现今正在逐渐恢复。成人礼是迈向成人阶段的重要礼仪文化,也是一种展示民族特色的重要方式,对人的成长具有重大意义,对中华民族文化的继承和发扬具有深远影响。日本的成人礼受影响于中国

    家庭教育报·教师论坛 2021年47期2021-03-24

  • 艺术教育对于学生教育的促进和发展作用
    面全面发展,艺术精神对于当代人的全面发展同样具有重要意义,也是人们满足全面发展需要的有效途径。学生要想得到全面发展,艺术教育就有很大必要性。【关键词】艺术;教育;发展;艺术精神;综合素质;全面发展;必要性选题起源:现阶段大多数家长和教师只注重孩子的文化学习成绩,却没有去开发学生自身的兴趣爱好,去帮助学生更全面地发展。大多数城市的小学已经普及了很长时间的艺术课程,并且也有很明显的成效,然而在如今偏远点的小学学校仍然没有艺术课程,课程表上虽安排有,但是却因学校

    课堂内外·教师版 2020年6期2020-12-21

  • 从清初郎士宁引入西画技法浅论“新体绘画”的时代成因
    用;时代性;艺术精神十九世纪法国著名学者托克维尔在他的名作《论美国的民主》里,有一个章节是专门探讨“美国人以什么样的精神对待艺术”,其中提到:“……这样的社会情况和制度(指美国民主制度),将对美术工作者的造就方式产生巨大的影响。一方面,原来对美术深为爱好的人,大部分将要变穷;另一方面,许多尚未富裕起来的人,将会附庸风雅,开始爱好美术。结果,美术品的顾客总的说来有所增加,但是,其中真正识货和特别有钱的人却为数不多。……即美术品的数量大大增加,但每件美术品的价

    神州·上旬刊 2020年6期2020-10-21

  • 山水画论中的虚静精神
    ;山水画论;艺术精神中图分类号:J212文献标识码:A文章编号:2096-0905(2020)18-00-02一、山水画画论中的虚静观(一)超越世务情调的生活实践——以宗炳、王微为代表宗炳之前的庄学理论,即自魏晋玄学兴盛以来,都极为强调精神上与“道”的相融,但却始终没有将“道”落实到生活实践中来。至宗炳,提出“神本无端”和“栖形”,将“道”归纳到感官上,而后通过借助山水之形,又将“神”安顿到山水画中。从此,“道”从虚无的精神追求升华,成了一种现世的体悟。以

    艺术大观 2020年18期2020-10-20

  • 浅谈徐悲鸿的艺术精神
    他中西融合的艺术精神,并将这种艺术观念和艺术精神传承发扬下去,使得中国画进入新的时代有新的艺术高峰。关键词:徐悲鸿;中西融合;艺术精神谈到徐悲鸿可能大家对他都耳熟能详,他画的奔马可能家喻户晓,正是这样一位画家他的艺术人生充满了艰辛,也正是他的勤奋刻苦的执着对绘画努力成就了他的艺术人生,也给近代中国画开启了崭新的大门,融汇中西使得中国画有了更大的发展。徐悲鸿出身在一个平民家庭,自幼随父亲学习诗文书画,他的父亲徐达章是一名私塾先生,徐悲鸿9岁开始就正式像父亲学

    看世界·学术下半月 2020年8期2020-09-10

  • 探究表现主义绘画发展过程
    主义;中国;艺术精神二十世纪的两次世界大战,规模巨大、破坏力极强、损失伤亡惨重,给全世界各国人民留下了难以磨灭的心灵创伤。工业发展的快节奏也加大了人们的紧迫感,传统的艺术形式已不符合当下人民的精神需求与心理需求,科技的发展与国际间的交流,逐渐开拓了艺术家们的视野,促使他们开创符合当下时代的艺术流派与风格,他们尝试用新的表现手法与艺术精神追求反现实、反传统的呈现方式,相对于印象主义景与物的写实悠闲,他们更侧重于神态恐慌,渴望和平的精神输出。由此,表现主义应运

    新教育论坛 2020年6期2020-09-10

  • 宗白华艺术学:经验、方法与问题
    度阐发“中国艺术精神”以及融通门类艺术的思想方法。中国艺术学的“宗白华经验”是建立在跨文化比较与多学科融合基础上的,是宗氏调动哲学、心理学、艺术学、美学、文化学、历史学、人类学、考古学等多学科资源而进行的知识生产,并构建了完整的艺术学理论体系。这一研究经验和范式在现代派艺术崛起后遇到了极大的挑战,当代中国艺术学研究面临的是当代艺术的诸多复杂问题,亟需当代学者提出新的理论来解释、批评和对话。[关键词]中国艺术学;宗白华经验;艺术精神;艺境;传统;现代艺术中国

    艺术学研究 2020年2期2020-07-06

  • 中日电影艺术精神与电影美学观的比较研究
    :中日电影;艺术精神;电影美学观一、引言中日两国虽然拥有着相同的文化根源,却拥有着不同的文化背景,尤其在近现代,中日文化形态发生着深刻的转变,我国依旧以传统的戏剧理念作为电影制作的核心,并将虚实结合应用到“影戏的制作”中,而日本则在明治维新运动中,将“映画”的创作理念及艺术理念与西方国家的影像本体论相融合,使电影创作更贴近西方电影制作理念。在中日两国电影发展的过程中,两国的电影创作理念及美学观念鲜明地反映出中日两国不同的电影艺术精神,即工业社会与农业社会的

    青年时代 2020年9期2020-06-03

  • 徐复观善、美圆融意义世界的生成逻辑
    ;虚静之心;艺术精神中图分类号:B223.9    文献标志码:A    文章编号:1001-862X(2020)02-0058-006当前,新儒家的哲学研究是学界热点之一,徐复观以其独特的思想理论亦受到广泛关注。但是,近二十年徐复观思想研究大多集中在对其思想性格、精神归属(1)的梳理上,对于打开徐复观思想独特之处的钥匙——以“心的文化”为中心的意义世界及其逻辑生成的诠释则非常少。循此理路,对徐复观仁义之心和虚静之心“二心”理论的内在关联性、逻辑性需要仔细

    江淮论坛 2020年2期2020-06-01

  • 论晚明“狂怪”画风及其艺术精神
    画风所彰显的艺术精神走向对个人精神的崇尚与张扬,显示出艺术革新与自由独创的精神面貌和对教条思想观念的强烈批判;晚明画家在艺术活动中所彰显的潇洒恣肆的狂态真性,在荒诞中对生命和永恒的不断思考,游戏自在的“意在身先”和对“丑”的审美秩序的探索,无一不表达了他们对道禅思想与心学思想的推崇和内心中对艺术真性、生命真实与心灵空明的追求,也正是这些观念彰显出晚明“狂怪”画风的独特精神内涵。【关键词】晚明;“狂怪”画风;艺术精神【中图分类号】J613.3 【文献标识码】

    中国民族博览 2020年3期2020-04-16

  • 书法美学精神与真善美的融合
    学;真善美;艺术精神;艺术融合书法艺术和书法美学精神是我们区别与西方社会的一般性书写,而独有的一种艺术表现方式。书法不像绘画、音乐和舞蹈那样具有较为具体的形象、律动和姿势,也并非如建筑和诗文一样具有严谨和意境融合的神采,但是书法美学中却涵盖这些也艺术表现形式中的各种精髓,能够将中国传统文化与思想底蕴通过书法美学精神中的真、善、美结合起来,让人们通过书法作品的欣赏,更加理解书法艺术中的美学意义。一、书法美学精神中的“真”“真善美”原本是马克思主义美学中的内容

    青年生活 2020年6期2020-03-28

  • 试论八大山人绘画的绘画特点与艺术精神
    的绘画特点与艺术精神,希望得到对中国水墨画的借鉴与启发。关键词:八大山人;怪诞图式;艺术精神一、八大山人艺术风格形成原因八岁作诗,十一岁画青绿山水,生于皇家的朱耷有着良好的家庭环境与教育,深厚的传统文化功底奠定了他日后艺术成就的基础。明朝在清军的攻打下覆灭,这彻底改变了朱耷的一生。他四处流亡,剃发为僧,重新拿起画笔,最终以八大山人自称,成为了一个自由超脱的书画大家。文学史上常说“国家不幸诗家幸”,八大的特殊身世与经历造就了他非凡的艺术成就,八大山人作品里充

    人物画报 2020年17期2020-03-13

  • 浅析表演训练法在艺术教育课程中的实践
    真正地表现出艺术精神,呈现出艺术风采具有积极作用,对改进艺术教学具有指导作用。关键词:表演式训练;艺术精神;艺术教学0引言表演是一种通过演员的表演而进行的艺术。表演艺术和艺术文化教育并不仅仅是一种型形体训练,它主要是心理状态训练、感知训练、逻辑思维训练、想象训练和自身意识训练的综合体。在当前的艺术教学中,课堂教学训练与艺术表演通常是错位的。老师在课堂上只重视学生规范化,注重基本功训练及专业技能的训练,而到艺术表演时,又规定学生忘掉课室的“一成不变”,踏入心

    人物画报 2020年25期2020-03-09

  • 探究徐熙画派的形成及影响
    其独特的绘画艺术精神及思想追求逐步扩展融合,并在文人画中表达出来,直至今日都有着极大的影响力。关键词:徐熙画派;野逸;落墨为格;艺术精神一、徐熙的生平及时代背景徐熙,五代时期画家,出生于名门世家,但自己却从未走上仕途,被称为“江南布衣”。在他年少时期社会动荡,战乱与其优越的出身交织碰撞,对徐熙的思想产生了影响。他并不热衷于为官,而是选择了脱离朝廷的纷争,寄情于山水,加之南唐灭亡前,徐熙不需要靠卖画来维持生计,而是以绘画来抒发心境、陶冶情操,从而促使他形成了

    美与时代·美术学刊 2020年11期2020-03-03

  • 浅析表演训练法在艺术教育课程中的实践
    真正地表现出艺术精神,呈现出艺术风采具有积极作用,对改进艺术教学具有指导作用。關键词:表演式训练;艺术精神;艺术教学0引言表演是一种通过演员的表演而进行的艺术。表演艺术和艺术文化教育并不仅仅是一种型形体训练,它主要是心理状态训练、感知训练、逻辑思维训练、想象训练和自身意识训练的综合体。在当前的艺术教学中,课堂教学训练与艺术表演通常是错位的。老师在课堂上只重视学生规范化,注重基本功训练及专业技能的训练,而到艺术表演时,又规定学生忘掉课室的“一成不变”,踏入心

    人物画报 2020年9期2020-01-06

  • 老庄思想对中国古代艺术的影响
    于中国传统的艺术精神。本文将从老庄思想对中国古代传统艺术的影响出发,列举中国传统艺术的特点、形式以及追求的意境,以此说明老庄思想对中国传统艺术精神的影响与重要贡献。【关键词】老庄思想;道;音乐; 绘画;艺术精神中图分类号:I209 文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2019)31-0227-02一、老庄思想的自然和谐之道自先秦以来,道家思想从宇宙之道的追寻到个人精神的超脱发展,在中国思想史上占据着重要的位置。老庄思想以

    戏剧之家 2019年31期2019-12-05

  • 美术创作在群众文化中的作用分析
    设,发扬美术艺术精神,整体提高人民审美标准,从而促进美术文化的发展。关键词:艺术精神;文化生活;审美标准一、引言在弘扬精神文明的背景下,人民追求“美”是促进社会进步的重要因素之一,从物质需求转变为精神需求,更加注重精神层面的满足。近年来,我国经济形势具有良好的发展空间,诸多文化馆大力支持发展乡土文化,以及相关的美术创作,极大程度丰富了人民生活水平,使美术创造呈现出欣欣向荣的景象。二、美术创作的社会功能在美术创作中,具有良好的社会功能。首先,审美功能。美术创

    艺术大观 2019年34期2019-11-16

  • 刘文西的水墨人物画研究
    展方向,他的艺术精神,就是中华民族自强不息的精神,他是中国现代美术史上的一颗璀璨明珠。关键词:刘文西人物画;典型形象;写实风格;艺术精神1.前言刘文西的艺术不仅靠形式、语言、技巧取胜,更是他作品中塑造形象的独特性、生动性、真实性占据统领一切的地位。他的心连着陕北人民,他的情系着黄土高坡,当今画坛有哪位画家能像他那样,足迹遍步陕北的乡乡镇镇。形式的探索是重要的,他是通过形式、语言、技巧等手段的表现,达到不断强化形象内在意味的表现力和感染力。刘文西应该是当代中

    青年生活 2019年18期2019-10-21

  • 时代的印痕:巨化工业版画五十年
    术语言以及其艺术精神对当下中国美术创作的启发与借鉴意义。关键词:巨化;工业版画;创作;艺术精神巨化①工业版画萌生于20世纪六十年代,从1969年张南先生创作的版画作品《工厂小景》算起至今已经历了五十年的发展历程。该作品以“十里化工城”之称的巨化集团公司厂区内管道、塔林为创作内容的巨化工业版画,描绘了我国工业生产的繁荣景象,给人们带来了极具地域文化特色和时代烙印的艺术形式。这一艺术表现题材和表现形式是浙西盆地广大美术创作者的一颗明珠。早在八十年代末,著名版画

    艺术大观 2019年26期2019-10-12

  • 立足课堂—核心素养下的农村小学美术欣赏课探究
    、核心素养、艺术精神《义务教育美术课程标准(2011年版)》中,对美术提出了更高的要求,它指出:美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。美术欣赏课作为小学美术的一个重要类别,通过培养学生的观察、想象、理解、分析和批判等能力,使学生在艺术作品欣赏中不断提升自身的人文精神、创新能力和审美品位。作为农村山区学校,我校的学生都是外来务工人员子女,在美术学习方面,有以下几个特殊之处。其一,

    学习与科普 2019年2期2019-09-10

  • 从梵高到原生艺术
    ;原生艺术;艺术精神一、何为“原生艺术”进入21世纪,越来越多的原生艺术出现在人们的视野范围内,不仅仅局限于西方国家,许多亚洲国家也逐渐开始广泛地关注原生艺术的现状与发展。尽管如此,“原生艺术”一词对于当下受众群体而言还是普遍陌生的。首先,必须要对“原生艺术”做一个概念阐释。瑞士洛桑原生艺术馆前馆长路西安娜·佩瑞在她的《原生艺术:界外者艺术起源》中写道:“杜布菲第一次尝试定义原生艺术:‘原生艺术包括由默默无名的人、疯子创作的素描、油画等所有艺术作品。它们源

    大观 2019年6期2019-09-01

  • 以形写意 自然畅达
    由美,是中国艺术精神的体现,进而探讨了实现书法意境美的途径。书法艺术精神,从根本上讲,取决个性化审美素养,取决于书家的审美理想、思想感情、审美趣味以及人格襟抱。要提高自身书法的意境品位,书者必须学富才高,提高审美素养。关键词:书法;意境;艺术精神进入21世纪以来,书法艺术的发展得到广泛重视,尤其是在国家大力弘扬传统文化的大好形势下,书法艺术得到大力发展,探讨书法艺术精神对继承、发扬与发展中国书法艺术具有重要的理论价值和实践价值。一、书法艺术的意境美体现书家

    美与时代·美术学刊 2019年5期2019-07-30

  • 以庄子哲学“本真人”理论提升国画创作素养之学理审思
    研究国画创作艺术精神的特殊性,在深层次意义上加强画家国画创作素养的培育。文章在深度分析庄子哲学“本真人”理论与艺术性格在艺术精神上的高度契合性基础上,在涵养创作心态、提高创作精神性、锤炼画外功夫几个方面,探讨庄子哲学“本真人”理论对于提升国画创作素养具有的价值。关键词:庄子哲学;“本真人”理论;艺术精神;国画创作素养庄子哲学“本真人”理论是指超乎功利人、回归自然人的理论,也是充满诗意和浪漫色彩的令人神往的理论,对于画家国画创作素养的提升、创作精神的升华不无

    美与时代·美术学刊 2019年5期2019-07-30

  • 书法进课堂的意义
    时期。道家的艺术精神注入其中,使魏晋南北朝的书法美学思想也呈现出鲜明的特点。在课堂中,学生有权力选择魏楷中的任何字体,根据自己的喜好,去发展自己的优势,这符合时下的工匠精神。自己做自己的代言人,做自己的品牌,人人不同,将这种思维渗透到将来的事业发展下去。在书写文字的过程中,沉稳思考、坚持不懈才是写好书法的根本。关键词:魏楷;艺术精神;美学思想;思维渗透基金项目:本文系黑龙江工程学院2018年度教育教学改革研究项目“基于书法工作室技能人才培养模式在艺术设计专

    美与时代·美术学刊 2019年4期2019-05-24

  • 文人画
    词:文人画;艺术精神;江南山水中国封建士大夫文人的绘画,取材局限于山水花鸟,片面追求笔墨趣味的倾向。文人画,兼诗、书、画、印为一体,重表现、崇尚内在美,讲究“诗中有画,画中有诗”,通过他们的作品,托物言志,抒发情感;文人画的作者们大多是远离世俗的雅士,他们游历各地,寄情于山水,不看重金钱名利,不为权术降格,这种特殊身份以及作画的非职业性、不追逐功利的特点,成为人们沉醉于其中的主要原因。文人画在中国美术史上占有非常重要的地位,在其历史发展道路上,涌现出来了许

    美与时代·美术学刊 2019年2期2019-05-08

  • 论当前艺术学理论建构中的问题所在
    ;艺术实践;艺术精神;艺术话语1引言自艺术学理论正式升为一级学科以来,学界对于这门学科的研究取得了极大的发展,但当前艺术学理论构建中仍存在着很多问题。人们对艺术学理论的了解与认识不足,艺术学理论自身学科建构方面的缺陷与漏洞,横亘于艺术学理论道路之前,是中国艺术学理论若想顺利发展所要首先解决的问题。在深受西方模式影响下成长起来的中国艺术学理论,应如何进行艺术话语的本土化构建?面对学者提出的“边界焦虑”问题,艺术学理论当前的学科边界该如何划分?艺术学理论与其他

    神州·下旬刊 2019年4期2019-04-22

  • 中国艺术精神实质的研究分歧探析
    其著作“中国艺术精神”一书中,比较了儒家思想和道家思想所呈现的艺术精神进行比较。开创性的提出了中国艺术精神就是以庄子的精神为主导的精神体系。后续有学者对其观点进行质疑和论证。主要论及的问题有庄子的“道”是否是中国艺术精神的最高境界、得道者是否具有艺术精神。这一个触及中国艺术精神核心的问题。本文也仅是在这一研究上的投石问路,尝试从不同角度分析中国艺术精神各种观点的实质。关键词:艺术精神;分歧;庄子;儒家;道对中国艺术精神的研究,进行比较早和比较系统研究的当推

    北方文学 2018年27期2018-12-02

  • 多元文化背景下中国传统民族唱法发展的机遇与挑战
    民族文化 艺术精神 传承 传播中国传统民族唱法主要包括两大部分,一是民间唱法;另一种是戏曲、曲艺唱法。民间唱法是指在民间里的歌手或民间艺人演唱的一种形式。戏曲、曲艺是民族声乐的主要组成部分。曲艺又称为说唱艺术,是我国历史悠久的传统文化艺术。唐朝的宋词以及远古时期的民歌和元曲是中国声乐体系所包含的,他们是中国等传统说唱艺术的变化系统音乐,具有代表性的《候人歌》把传统民族音乐的发源发展以及后期的曲艺诗词、小曲杂剧等都归入了中国传统民族声乐文化的探究范围,中国

    艺术研究 2018年2期2018-10-22

  • 情感在国画创作中的艺术精神体现
    国画创作中的艺术精神体现,分析情感在国画创作中的表现和存在价值。关键词:情感;国画创作;艺术精神笔者分析,情感在国画创作中的表现主要体现在对生活的感知力、现实主义精神的指引、展现民族化的艺术情感以及展现“情境”的价值几个方面,而对作画者、观赏者和画作本身而言,其存在的价值也各不相同。如下是笔者的详细分析。一、情感在国画创作中的表现(一)对生活的感知力是国画创作的动力源泉国画的种类多种多样,但无论是哪个画种,都取材于生活,终经妙手而高于生活。以国画中的风俗画

    青年时代 2018年25期2018-10-15

  • 小析中国艺术精神的特点
    地位。中国的艺术精神是在中国文化的基础上形成的,直接影响了我国的艺术水平。徐复观先生指出:“中国文化中的艺术精神,穷究到底,只有孔子和庄子所显出的两个典型。”从现在的角度去看待孔子和庄子,并理解中国的艺术精神,更能清楚地看到中国艺术精神最深层的本质和体现,自由在孔子和庄子的哲学思想里有着不同的界定。本文就孔子和庄子艺术精神之差异来探讨中国艺术精神特点。关键词:美学思想;艺术精神;孔子;庄子;哲学思想中国文化是艺术的文化,不仅仅是指我国传统文化中拥有的丰富多

    文艺生活·中旬刊 2018年6期2018-09-29

  • 当代语境下中国画元素的艺术表现形式及应用研究
    ;元素应用;艺术精神一、中国画的定义中国画,简称“国画”。在古代国画一般称之为丹青,在民国前的都统称为古画,而中国画在世界美术领域中自成体系。中国画历史悠久,是用毛笔、墨、砚和中国画颜料等特殊绘画工具,在特制的宣纸或者绢上作画,是一种特殊的艺术表现形式,中国画形成中国哲学和美学思想基础,并形成诗中有画、画中有诗的浪漫境界。通过山水、花鸟、树木、小溪、人物等元素进行有机的结合,用笔墨纸砚及颜料等勾勒出文人的情感及所处环境意境的表达,从而呈现出中国画独有属性的

    美与时代·美术学刊 2018年6期2018-09-12

  • 凛凛岁云暮的心意言说
    渭绘画风致及艺术精神对本人创作的启发与影响。关键词:徐渭;墨葡萄图;绘画风格;艺术精神写意画技法是中国画的技法之一,写意花鸟的发展丰富了中国画的表现方式,并且形成了独特的艺术风格,徐渭是明代极具影响力的艺术家,他创始的泼墨大写意风格对当代的写意花鸟进程有十分重要的影响。徐渭的写意花鸟作品使从小喜欢花草的本人深深触动,因此本人以“凛凛岁云暮的心意言说——徐渭《墨葡萄图》艺术有感”为题,对徐渭《墨葡萄图》的绘画方法及特点进行简述,并重点阐述徐渭写意画艺术特点对

    美与时代·美术学刊 2018年6期2018-09-12

  • 有关力群木刻版画研究
    画风格演变、艺术精神、影响方面的研究。尤其是对其延安时期的独特的民族化、大众化的艺术风格的研究多一些,其中,力群生活的乡土文化深深地影响着他的艺术追求。关键词:力群;艺术风格;艺术精神力群作为“人民的艺术家”,力群的木刻版画具有独特的艺术特点,创作版画70余年,对我国版画的发展做出了重大的贡献。故在对于力群研究的重点多在于这个方面。除此之外,文学创作历程也几乎和版画长,其丰富的文学知识滋养了他的版画艺术,并使他具有几分诗人的气质。一、研究文献的内容分析(一

    大东方 2018年3期2018-09-10

  • 浅析美术创作在群众文化中的作用
    群众文化 艺术精神 审美品位中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)09-0180-02人类的精神文明建设,在促进“中国特色社会主义建设”中,贡献了积极的力量。美术作为一门独立、古老的文化艺术,在吸取民族文化精髓的基础上,跟随着时代的发展而进行不断创新,更在群众文化建设中发挥了积极的作用。本文作者立足于文化机构,从事美术创作数年之久,现结合丰富的工作经验,分析群众文化建设的意义,讨论美术创作在群众文化建设中的作用。

    艺术评鉴 2018年9期2018-08-30

  • 触类旁通 感悟色彩
    情感的色彩;艺术精神绘画是一种可视的艺术,音乐则是一种时间艺术,这两种艺术却可以通过联想的作用统一起来,这就是通感。文学、音乐等给予绘画无限灵感,触类旁通感悟色彩,观赏者在视觉冲突中联想音乐的韵律而产生升华的听觉感受,与画作共鸣。艺术是相通的,文学是为人而生,现实中的人通过文学倾诉自我,放飞思想,表达情感;音乐给我们带来听觉和情感的享受。人的情感抒发产生了艺术,艺术作品又触发人通感的产生。只有发自人的内心的艺术作品才能深入人心。美术作品也是如此,只有实现艺

    艺术科技 2018年2期2018-07-23

  • 浅谈康定斯基绘画中色彩的应用及情感表达
    斯基;色彩;艺术精神;情感表达;抽象绘画中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2018)18-0059-01康定斯基在他的理论著作《论艺术的精神》-书中写道:“色彩和形式的和谐,从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”显然,在他众多的作品中,色彩和谐统一的关键始终在于对人类心灵有目的的启示和激发。一、早期绘画作品中色彩的应用及情感表达从康定斯基早期(1901~1908年)的绘画作品中,很容易捕捉到印象主义、新印象主

    文艺生活·下旬刊 2018年6期2018-07-23

  • 论宋代散文的艺术精神
    了宋代散文的艺术精神,分析了产生这种景象的原因,期望能够帮助读者更加深刻地领会。关键词:宋代散文;艺术精神;原因一、行文流暢,文道并重宋代散文论家欧阳修、王安石等强调“文以明道”,强调了其社会功能,这样就为后世文人的创作理清了思路,树立了榜样。宋散文发展了“文从字顺”,使文章更加流畅,容易理解,对后世散文产生了深渊的影响。这里要提到欧阳修,他创立了系统的、正确的文学理论,主张文道并重。在文学与现实的关系上,强调“知古明道”,为现实政治生活服务。他还提倡简易

    神州·上旬刊 2018年7期2018-07-14

  • 多元视角下中国传统民族唱法的传承与传播
    ;民族文化;艺术精神;传承;传播中图分类号:J60 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)09-0061-02中国传统民族唱法一种是民族民间唱法;另一种是戏曲、曲艺唱法,是我国历史悠久的传统音乐文化艺术,这两种唱法伴随着历史的年轮,加之一代又一代艺术家的努力探索,逐步融会贯通于当代中国民族声乐艺术中,使之成为相对成熟和完整的歌唱艺术体系。由于各地方民歌所处地域、以及风土人情、文化风俗、语言特点各具特色,因此促成了其风格迥异的演唱风格和表演

    戏剧之家 2018年9期2018-06-09

  • 中国传统文化在高校油画教学中的实践意义
    注入中国传统艺术精神使之培养出符合当代艺术发展的艺术教育体系及艺术精神。因此,中国传统艺术精神对我国油画教学有着重要的影响。本文针对中国传统艺术对油画教学的影响,做出以下分析,并鼓励现代艺术精神的发展。关键词:中国传统文化;艺术精神;油画教育;影响中图分类号:J213-4;G642 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2018)03-0201-01一、前言中华文明上下五千年的文化里,传统艺术都是我们国家的文化瑰宝,也是我们现在谈论的中国文化的根基

    文艺生活·下旬刊 2018年1期2018-05-04

  • 试论伊莎多拉·邓肯舞蹈中的艺术精神
    :邓肯舞蹈;艺术精神;回归自然;解放天性伊莎多拉·邓肯是上世纪享誉世界的舞蹈家,准确来说,她应该是一位为了艺术而奋斗的先行者,她身上闪闪发亮的创新精神和舒畅的舞蹈动作永垂不朽。接下来,我们针对伊莎多拉·邓肯的艺术精神做一番探讨。一、反对束缚在当时芭蕾舞统治着西方舞台的情况之下,邓肯将传统的舞衣弃之一旁,而转向另外一种风格,自由随心地摆动,既展现不了女体的曲线美,同时也缺省了芭蕾舞鞋引带的婀娜。这一重大举措,首先在演出服装上对捆绑式着装的芭蕾舞提出了挑战。衣

    世界家苑 2018年2期2018-04-28

  • 感悟安德鲁?怀斯作品的魅力
    ;绘画风格;艺术精神一、大师的轨迹安德鲁·怀斯,1917年7月12日出生于美国缅因州的一个画家家庭,很早便对水彩画抱有浓厚兴趣。怀斯并没有在专业美术院校学习,而是从小在父亲的工作室接受系统的绘画训练。1936年,怀斯在纽约举办个展并一举成名,他以精致逼真的写实手法,描绘美国乡间的自然风土、人物,以敏锐的感触、精致的技巧,捕捉视觉瞬间,同时以丰富的记忆和联想,将生活中的细节化做令人感动的画面。怀斯先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、

    世界家苑 2018年1期2018-04-27

  • 国画创作中艺术精神的体现
    :国画创作 艺术精神 体现国画是一种写意性艺术,可以说,国画的艺术精神和人文情感之间存在紧密的联系,在国画艺术中,人文情感得以汇聚,对国画艺术创作机制的变革起到引导作用。借物抒情是国画最基础的一种表现手法,利用对固定景物的描述实现对情感的抒发。然而在现阶段艺术前沿,景物的表现手法已经由传统景物的描绘向场景描绘与社会描绘过渡,由对景物情感的关注向人物情感的关注过渡,彰显着时代的特性。一、艺术包容性的具体体现在创作国画的时候,画家一般把简单的线条向艺术集成进行

    参花(上) 2018年4期2018-04-19