幼师学校舞蹈专业课程教学现状及调整思路

李沙

摘要：舞蹈课程是幼儿师范学校学前教育专业课程体系的重要组成部分，在强调帮助学生成长成才的现代高职教育理念中，由于幼师学校自身定位和人才培养类型的特殊性，决定了幼师学校学科教育教学体系必须要不断结合当代幼师学生的身心特点和现代教育教学的新理念去不断创新。而创新的基础是必须要认清幼师学校教育教学的实际现状，因此，笔者认为，作为舞蹈课程的教师，必须围绕提高教学实效，不断提高学生的专业水平和教学能力入手去开展教育教学工作。

关键词：幼师学校；舞蹈专业；教育教学；思路及方法

1幼师学校舞蹈专业学生现状分析

1.1基本条件差

幼师学校舞蹈专业的学生大多来自普通初级中学，少部分来自高中。大部分学生在入校前都未受过任何形式的舞蹈训练。而且学生年龄偏大，身体的软度、开度、肌肉能力与柔韧性都没得到锻炼开发，一部分学生的身体条件又相对较差，因此，这些学生入学后，必须从基础学起。

1.2学习意识淡薄

就学生本身而言，一部分学生由于入校前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈课又比较劳苦，因此，课堂参与意识较差，很难发挥他们的主观能动性。如一年级基本素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良反应，从而给教学活动带来了严重的消极因素。极少部分学生曾接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，于是自我感觉良好，表现为课上练习时怠慢、慵懒。

1.3学习时间短

中职学前教育专业学制为3年，但真正学习的时间可能只有两年半。在有限的时间内要学习大量的课程，导致专业课学习的时间很少。而且舞蹈又分为很多种，民间舞中要学藏、汉、蒙、维、朝、傣这六大民族的舞蹈，种类繁多且复杂，每周两节舞蹈课使得学生很难完全掌握专业知识。

2学前教育专业舞蹈课程教学的特点

学前教育专业学生是一个特殊的群体，对她们的舞蹈教育不是对舞蹈家的教育，而是对人的教育，是培养具有舞蹈素质的、全面发展的幼儿师资的教育，因此，学前教育专业的舞蹈教育教学活动是一种艺术启蒙式的教育教学活动，是一种以幼儿教育为最高目标，以美育为核心理念，以舞蹈形式为艺术特征的综合艺术教育教学活动。

从学前教育学生毕业后走上一线工作岗位的实质来看，幼儿舞蹈是幼儿用身体语言，与音乐和戏剧表演等相结合，表达幼儿情趣的艺术形式。在幼儿园，舞蹈是一项重要的教育教学活动。因此，笔者认为，在对学前教育专业学生进行舞蹈教学时，除了要教学生舞蹈的基本动作、技术、技巧外，还要培养学生的审美情趣、艺术鉴赏力、人文修养和文化修养，使他们在具有形体美的同时，具有对美的感悟、理解、联想和阐释能力，从而由内到外地具有气质美和精神美。

3幼师学校舞蹈专业课程教学思路

学前教育专业舞蹈教学有其独特之处，它要求用有限的时间让学生掌握舞蹈专业中表演、教学、编导这三门不同学科的内容，做到同时具备会跳、会教、会编三项能力，以较好地胜任毕业后所从事的幼儿园舞蹈教学工作。因此，采取有效措施不断提高教學质量，应当是学前教育专业舞蹈教学的关键之所在。笔者认为，教师应当进行耐心仔细的工作，引导和帮助学生克服自身的障碍，激发他们的积极性，树立起战胜困难学好舞蹈专业课的信心。

3.1将幼儿舞蹈作为教学重点内容

幼儿舞蹈教学在学前教育专业舞蹈课中举足轻重的地位是不言而喻的，它首先体现在基训当中。因此，笔者认为，舞蹈教师在教授各种组合时，都将儿童动作有意识地融合进去，并且贯穿基训课的始终，能够保证教学重点得到切实突出的强调。其次，在民族民间舞教授过程中，儿童舞蹈组合总是作为一项有机内容得到重视。每当完成一种民族民间舞的教学时，我们都相应教授具有该民族特点的儿童舞蹈组合，能够使学生的民族民间舞学习与儿童舞蹈学习协调同步。

3.2提高学生的舞蹈基本素质

笔者认为，作为提高学生舞蹈基本素质的重要手段，教师应当把基训内容贯穿在舞蹈教学和舞蹈活动的始终，以解决手、臂、脚、腿身段等各部位基本素质的提高问题，使学生的舞蹈动作做到规范、准确、美观。

3.3将民间舞教学作为提高学生舞蹈技能的关键

笔者认为，舞蹈教师应当重视民间舞教学，不断提高学生的舞技，丰富他们的舞蹈语汇，帮助学生积累舞蹈素材，培养学生舞蹈的表现力、鉴赏力和创编能力。在民族民间舞教学过程中，以组合为主，以单一的动作练习和韵味的磨练为辅，重点放在掌握各种民间舞的特点上，每当教授民族民间舞之前，首先介绍这个民族的风俗、人情、舞蹈风格、动作特点，基本手脚位置，舞蹈的种类、形式和常用步法等，使学生对所学习的内容，有一个较全面的了解。其次，学习蒙族舞蹈的手位、步法韵律组合，如“硬腕组合”、“肩组合”、“马步组合”等等。通过组合的学习可以使学生掌握民族舞的基本手位、步法和动作的特点，有利于进入下一阶段的教学。这样可以有效地丰富学生的舞蹈语汇，积累了舞蹈素材，提高了舞蹈的表现力和同学们的鉴赏力。

3.4不断提高学生的创编能力

笔者认为，教师可以在教授学生民间舞蹈一个阶段之后进行一次该民族的儿童舞蹈创编练习，创编时将学生分成若干小组，鼓励学生间互帮互教，提倡学生独立思考。在学生创编的过程中，教师应当给予一定的指导，提出加工改进的意见，让他们经过反复修改后，安排时间让每一组学生都进行全面表演，由教师进行讲评。这种直观、立体的学习形式，有利于提高学生的理论知识和编舞能力，这种由集体创作渐渐发展到个人创作的形式，较好地处理了理论与实践的关系，提高了学生创编能力。

4结论及建议

综上所述，舞蹈这种艺术表现形式的特点决定了学前教育专业舞蹈教学的渐进性和持续性。因此，提高学生的舞蹈修养不能操之过急，应当不断探索长期实践。每一位幼儿师范学校的舞蹈教育工作者的任务不仅仅在于提高学生的舞蹈专业水平，还在于运用舞蹈这一独特的艺术教学形式，达到提高学生审美能力，培养她们对自然美、艺术美的感受力，培养学生良好的职业情操，深入理解幼儿舞蹈教学的内涵和意义的能力，使学生能够很好地胜任幼儿舞蹈教师这个职业。endprint