怎样使歌唱声情并茂

◎焦帆

一、演唱技巧需练习，台下苦功非朝夕；把握语音和气息，装饰休止都注意！

（一）歌唱的语音训练

语言在歌唱之中占有重要地位，它既是声乐艺术造型的基础，又是艺术创作形象的核心内容。不区别民族与国家，无论是咬文吐词还是思想感情的抒发，其声乐艺术都符合本国或者本民族的语言表达规律。这也就导致不同民族的声乐流派，无论是在感情色彩上还是风格上都有其独树一帜的特性，在这个内容中，语言所占据的主导地位不可忽视。为此，在发声练习中，我们要善于认识到咬字、吐词和情感表达之中存在着密切的联系。只有将这种观念深刻地印入到脑海之中，并利用此观念所创建的歌唱发声技巧，才能够对发声训练起到实质性的效果。

（二）歌唱的气息训练

歌唱的呼吸动作可以细化为吸气、呼气以及换气。三个内容内涵丰富且存在差异性。吸气注重一种自然，其核心为体现一个“深”字，即气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管，沉积到肺叶的底层，然后通过舒发张力将气息推送至后腰位置。整套吸气动作要舒适自然，不去刻意强调某个细节。两肩自然下垂，胸腔保持放松的状态，胸腔抬起会导致各部位的肌肉处于一种紧张的状态，喉部会产生僵硬感觉，导致其他发声器官不能灵活地、有规律地活动。呼气动作则是体现平稳、均匀、有节奏的特点，支持点的正确与否是呼气动作的关键，正确的支持点能够保障呼吸器官和发声器官的协调配合，进而发挥出真正的力量。

二、心理素质要锻炼，应学理论与实践；平日练习当演出，多多上台找经验！

心理素质，对于一个歌唱者来说是至关重要的，甚至可以说是重中之重。歌唱者首先来说是一个表演者，把美妙的歌声给予观众，让听你歌唱的人有美的收获、享受其中。歌者本身干的就是“露脸”的工作，没有一个很好的心理调控，在台上两眼放出胆怯的目光，我认为这样的人不能称其为歌者，充其量为自娱自乐的卡拉OK 型选手。

想要培养较强的心理素质，需要在日常中培养良好的歌唱心理状态，培养健康的性格，提升自身的环境适应能力，以此来克服情绪的干扰。

三、艺术修养应提高，多读文献多读报；注意生活中小节，平时积累很重要！

纵观历史，几乎所有留名于世的音乐家，都有非常好的文学修养，有的就是大文学家。在古时候，读古文，咏四经、练字、造句、写诗都与现在孩子练钢琴一样，文学修养是人人必备的。宋代的姜夔就是很具代表性的一位，他无所不猎，不但多才艺、能诗词，还擅长书法，精通音律，在他的身上既能找到大词人的身影，又有大音乐家的风范，词曲不分家，的确是我们音乐学习者的楷模。还有近代的李叔同也是既熟音律有又有深厚文学功底的音乐家。现代很多的歌唱家如周小燕、廖昌永、郁均剑也是如此。

四、情感表现需无误，人间情谊分程度；爱情亲情和友情，细腻品味找异同！

演唱者所传达的歌曲内涵是演唱技术的一种体现，它是隐藏在音乐内涵中的心灵。这种心灵赋予了歌曲生命与魅力，从而呈现出一种歌曲意境。情感无法复制和模仿，它需要歌唱者用心去体会歌唱的真谛。歌唱者本质其实是作品与观众之间的一种媒介，为此你的情感直接关系着观众能否体验到歌曲的内涵，当你真正地投入到歌曲的意境中时，你的呼吸、学业以及神经都会随着歌曲的变化而跌宕起伏，进而与观众的心灵共鸣。

五、主题思想要挖掘，创作年代应区别；歌词含义要明确，内在潜语辩准确！

想做到将一件声乐作品处理得恰如其分，再一个重要环节就是要挖掘作品歌词所要表达的主题思想。每个声乐作品都应具有明确的主题，来映衬社会的真实现象或者是时代精神。想要表达出作品的内涵，首先要深入了解生活，了解作品所处的时代背景，将作品背后的社会现实作为艺术创作的素材。想要做到这一点，就必须“知其人”“论其世”。

六、歌者视歌如珍宝，纸上音符味道少；唱出心中无限好，二度创作需抓牢！

词曲作者交给我们的声乐作品，是以纸和笔的形式体现出来的，而要想达到听觉效果，是需要配器、演奏、指挥、演唱、缩混等的二度创作才能得以实现。单说歌唱的二度创作，就是歌者必然要做的一项工作。歌曲创作与歌唱者的二度创作，始终是一对孪生兄弟，是一首歌曲成功与否的关键。一首充满魅力的声乐作品，只有经过二度创新，才能够呈现出其中所蕴含的生命力与感染力。