丝竹清音遍江南

悠悠

江南丝竹是将丝弦乐器与竹管乐器相结合，流传于江浙一带的一种民间音乐演奏形式。其历史源远流长，早在公元618年至907年的唐代，浙江杭州一带的丝竹音乐就已随处可闻。江南丝竹以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制，常见的乐器有二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等，音乐风格清新柔美、细致典雅，曲调优美流畅、委婉动听。2006年5月20日，江南丝竹经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

众相纷争话源头

关于江南丝竹的源头一直是众说纷纭，归纳起来无外乎两种说法：

一是昆曲说，认为丝竹器乐演奏形式脱胎于昆曲的伴奏。在昆曲改革的过程中，被后人奉为“昆曲之祖”的明代戏曲音乐家魏良辅、张野塘等人共同改造了北曲弦索，张野塘更是取法“大三弦”而创制“小三弦”用于昆曲的演奏。后来，魏良辅在伴奏中加入了笛、箫、笙、管之类的管乐器，进一步奠定了丝竹音乐的基础，说江南丝竹源于昆曲的凭证即源于此，丝竹音乐成型过程中出现的器乐丝竹牌子曲，就是由数以千计的昆曲曲牌发展变化而来的。

另一种说法则为十番锣鼓说。十番锣鼓是创于京师而盛于江浙地区的地方传统吹打乐种，持十番锣鼓说者认为江南地区单纯的丝竹乐器组合形式源自丝竹锣鼓。丝竹锣鼓在历史演变的过程中，除去打击乐器，便形成了丝竹乐器合奏。十九世纪中叶，以苏州、无锡一带为经济文化中心的江南地区普遍流行的器乐合奏形式便是十番锣鼓，当时在上海西郊流行的《锣鼓四合》就与后来的丝竹名曲《四合如意》存在着密切关系。

浓妆淡抹总相宜

一阕清词，诉一处山水静谧;一枝新绿，弹一曲江南丝竹的绝唱。

江南独特的人文性情使得江南丝竹入世而不入俗，自有一股雅致在其中，这是独属于江南音韵的音乐特色。你可以说它清新脱俗，也可以说它温婉悠长，任何形容词对江南丝竹的描绘都是不过分的，因为它独特的音乐特色值得如此。

关于江南丝竹的音乐特色，其实已有不少人做过论述。早在上世纪五十年代，在《江南丝竹概述》讲义中，国乐名家金祖礼就以“小”、“轻”、“细”、“雅”四字概括过江南丝竹的音乐风格。“小”是指乐队组织和乐曲结构大多是小型的，“轻”是指音乐情趣侧重于轻快典雅，“细”是指演奏风格上的精致细腻，“雅”是指曲调优美秀雅、柔和清澈。后来，也有人将江南丝竹的音乐风格概括为花、细、轻、小、活，更有人将其不断更新与丰富，如柔、细、轻，如绚丽、华彩、幽静、文雅、流畅、清越等。发展概括至今，著名音乐学家乔建中先生将江南丝竹的音乐风格概括为精致、柔婉、轻快、典雅。

丝竹和鸣传佳音

江南丝竹的乐队编制比较灵活，演奏者一般为三至五人，多时七八人亦可，乐队主要有丝制弦乐器和竹制吹管乐器组成，二胡和笛子是江南丝竹乐队中的主奏乐器，乐人戏称这两件乐器为“糯胡琴、华（花）笛子”。主奏乐器乃是乐种的旗帜和标杆，它不但是表现音乐的重要工具，也是体现音乐风格特性和区别不同乐种、不同民族音乐风格和戏剧剧种的象征。

二胡原是我国古代西北民族的奚琴，又称“嵇琴”，流入中原后传至江南，经过千百年的传承与发展，逐渐在人民生活中扎根。二胡简便易学，发声明朗悦耳、音色浑厚，又格外贴近江南人民的语言声腔，因此很快就被江南民众所接纳，并随之成为地方戏曲、歌舞伴奏和民族民间器乐演奏中的骨干乐器。

贴有薄膜的竹笛具有声音清脆嘹亮、华丽圆润的特点，又易与其他民族乐器配合。竹笛在唐代就已成为民族民间乐队中的主要乐器，几乎在所有歌舞、戏曲、曲艺等带有伴奏的民族民間乐队中都起着主奏作用。明代的昆曲声腔抑扬顿挫，运腔优美细腻，以委婉华丽著称的曲笛作为其主伴奏乐器，真可谓是锦上添花。南方乐人爱吹笛，因此在长三角地区的所有民族民间器乐演奏中，笛多为主奏乐器，故而在江南丝竹乐队中笛成为主奏乐器也是顺理成章。

二胡与笛子的主奏任务在乐队中担任着相同的作用，它们各自代表一个声部，但根据乐曲的表现需要有主辅之分，如《行街》《欢乐歌》《云庆》《花三六》等热烈欢快的乐曲，笛子的主奏任务要比二胡突显一些;《小霓裳》《慢三六》《慢六板》《阳八曲》等典雅优美的乐曲，二胡的主奏任务则比笛子重要一些。至于《春江花月夜》由琵琶担任主奏则是个例，因为这首乐曲是二十世纪二十年代柳尧章、郑觐文在琵琶古曲《浔阳夜月》的基础上改编而成，所以江南丝竹乐曲《春江花月夜》的演奏以琵琶为主奏一直沿用至今。

江南丝竹乐队的常用配置乐器中，丝制乐器部分主要有琵琶、扬琴、中胡、大胡、低胡（或革胡）、小三弦、柳琴、秦琴、古筝和阮等;竹制乐器部分有苏笙、排箫等;轻击乐器部分有节木、木鱼、板、荸荠鼓、小鼓、小锣、小钗、碰星等。在配置乐器中也有主次之分，琵琶与扬琴在江南丝竹乐队中是必不可少的乐器，它们与二胡、笛子号称江南丝竹乐队中的“四大件”。其他每种乐器也有其自身特有的演奏技艺和多变的装饰手法，但它们在江南丝竹音乐演奏中都必须依附于主奏乐器并与其默契配合，才能真正体现出江南丝竹音乐的整体特色。

没有曲谱的原生态

江南丝竹在民乐合奏中最大的特点是即兴演奏，在原生态情况下，乐队没有固定的乐谱，在保持乐曲整体结构框架相对稳定的前提下，每件乐器都保留有一定的即兴性与灵活性，如“你繁我简”或“你简我繁”的加花演奏等手法，以此增添乐曲生动的活力与饶有兴味的特殊音乐魅力。不过，在现代专业民乐队中演奏江南丝竹，一般都需要有相对固定的乐队总谱。对于江南丝竹的演奏者来说，不同年龄、不同文化背景、不同人生经历的人对同一首乐曲的理解各有差异，因此演奏出来的音乐效果也不尽相同。

但不管它怎样变化，江南丝竹的音韵会一直被人们喜爱并持续流传下去。不论是在喧闹奢华中增添喜庆气氛的江南丝竹，还是生死别离中用以抚慰心灵创伤的江南丝竹，我们看到它都在用其独特的音乐触角抵达人内心深处最柔软的地方，而通过它散发出来的每一分魅力，我们又可以看到它在市井生活中的那一丝悠闲，于水乡之地的几分热闹，这样的江南丝竹怎能不惹人深爱呢？