巴松管重奏教学方法及训练方法的研究

石冰清

【摘 要】近些年来，随着社会发展水平的不断提高和素质教育的不断深化，巴松管重奏教学受到了社会各界越来越广泛的重视与关注。陶行知老先生曾说过：好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。科学合理的教学模式与训练方法能够使把巴松管重奏教学事半功倍，进一步提高学生的重奏能力。在此背景下，廣大音乐教师围绕巴松管重奏教学展开了广泛而深入的探究。在广大同仁的不断努力下，巴松管重奏的教学模式、训练方法也在不断地丰富和完善。下面，我从巴松管重奏教学现状出发，结合自身的教学实际，分享自己在巴松管的教学与训练方法探究过程中的一点收获，希望能为广大同行提供一点参考，为推动巴松管重奏教学改革的步伐贡献自己的一份力量。

【关键词】巴松管重奏;教学方法;训练方法;现状分析;实践探究

【中图分类号】J621.5       【文献标识码】A

【文章编号】2095-3089（2019）23-0031-02

巴松又名“大管”，英文名字是Bassoon。作为木管乐器，巴松因其外形而得名，属于双簧乐器中的一种。巴松的历史悠久，相关文献资料表明，巴松乐谱最早出现于16世纪。巴松音域很宽，其低音区音色阴沉庄重，中音区音色甘美悠扬，高音区音色富于戏剧性，既适合表现严肃迟钝犹豫的情感，也适于表现诙谐幽默的感情[1]。自19世纪以来，巴松在室内乐、协奏及管弦乐的演奏过程中扮演中重要角色。近些年来，随着素质教育的不断深化，巴松管重奏教学取得了较大的进步，但在实际的教学过程中仍有一些问题亟待解决，学生学习兴趣不强，巴松管重奏能力较弱等问题仍然困扰着师生，这些都在很大程度上影响了巴松管重奏教学的顺利开展。因此，开展巴松管重奏教学方法与训练方法的研究是十分必要的。

一、巴松管重奏教学现状分析

作为一种木管类的乐器，巴松管音色特殊，其在音乐演奏过程中扮演着重要角色。近些年来，随着素质教育的不断深化，对学生巴松管重奏能力提出了更高的要求，同时也对我们的教育教学提出了更高的要求。对巴松管重奏教学而言，这既是挑战，更是机遇。但在实际的调研过程中，当前巴松管重奏教学现状不容乐观。其问题主要集中在以下两个方面：

首先，教学理念陈旧，训练方法呆板。长期以来，受到传统教学理念的影响，部分教师在巴松管重奏教学中仍沿用“注入式”、“填鸭式”教学方法，学生大部分时间处于被动接受的状态[2]。这种教学方法不仅在一定程度上影响了学生对巴松管重奏的学习热情，还在很大程度上禁锢了学生的发展。另外，在训练方法上存在内容枯燥，形式单一的问题，这在一定程度上影响了学生的训练效果。长此以往，会使学生产生抗拒抵触心理，不利于教学的进一步开展。

其次，教学过程中的时间分配不够合理。很多教师在教学过程中将重点放在理论知识的传授，真正留给学生练习的时间和机会十分有限。这种不合理的时间分配模式在一定程度上影响了学生巴松管重奏能力的形成与发展，也容易导致学生出现“眼高手低”的情况[3]。

最后，对学生音乐表演力的培养不足。巴松管重奏教学旨在培养和提高学生的音乐鉴赏能力与表演能力，但在实际教学过程中，部分教师过于注重对学生独奏能力的训练，而忽视了学生重奏能力的培养，这在很大程度上影响了学生音乐表演的张力与感染力。

二、巴松管重奏教学与训练方法探究

巴松管重奏教学的特征之一就是表演性强，极具感染力[4]。这背后就需要广大教师运用科学、合理、标准的教学与训练方法，使学生在重奏学习的过程中收获知识，提高自身的音乐素养和音乐舞台感染力。

1.尊重学生的主体地位。

越来越多的教学实践表明，尊重学生的主体地位有利于调动学生的积极性，从而使学生主动地参与到课堂活动中来，进而使课堂教学产生事半功倍的效果。巴松管重奏学习是一个享受的过程，也是一个放松心灵的过程。对于这个阶段的学生而言，无论是他们的理解表达能力还是实践操作能力都到达了一个比较高的水平，所以，我们在具体的教学实践过程中要充分尊重学生的主体地位，不要用过多的条条框框约束他们，给予学生更大的自由与空间，让学生在自主探究、实践过程中学习巴松管知识，感受巴松管重奏的技巧。

2.科学地分配上课时间。

课堂教学是一个师生互动的过程，在具体的教学中，教学内容的展开是一个动态的过程。教师要根据学生的学习基础，课堂状态，适当地调整教学节奏。巴松管重奏对学生的基本功具有很高的要求，所以，在教学过程中我们要做好知识技巧讲解部分与训练部分的时间协调[5]，确保学生在充分吸收知识之余也能够有足够的时间联系，从而避免出现“纸上谈兵”或“眼高手低”情况的出现。结合自身的教学经验，从学生巴松管重奏学习的整体角度出发，我将学生的学习大致分为前期、中期和后期三个阶段，在不同阶段基于学生自身的学情而在理论讲解与演练时间的分配上有所侧重。在前期阶段的学习中，主要在于让学生了解巴松这种乐器的历史，感受乐器的特点，表现形式与独特的音域，所以这个阶段的教学更多的侧重于理论讲解，两部分内容在教学时间上大致按照8：2的分配;经过前期阶段的学习，学生对巴松有了一定的认知与了解，中期阶段则侧重与对学生重奏技巧的传授，这个阶段两者间的课堂所占时间比例大致为4：6;到了后期阶段，教师基本上已经将巴松管重奏的理论知识与技巧传授给了学生，想要进一步提高学生的表演水平，那么就需要学生在不断的训练中积累和总结经验，将理论知识与演奏结合起来，在不断地练习中提高自身的演奏水平。所以，在最后阶段的学习中更多的是对学生的训练，教师根据学生在训练过程中的表现适时地进行指导，两者间的时间分配比例大致为1：9。

3.由浅至深展开教学。

常言道：工欲善其事必先利其器。在巴松管重奏教学过程中，我们要遵循当前年龄阶段学生的心理认知发展规律，将教学内容层层展开。乐器是演奏成功的先决条件，巴松管是一个古老而庄重的乐器，我认为历史是巴松管重奏学习的一部分。所以，在教学过程中我会给学生穿插讲解巴松管的产生历史，以及其在音乐史中所发生的变迁。随后便是乐谱的学习，我将一些游戏元素引入到这个过程中，从而更好地调动学生的积极性，使学生将巴松管演奏与具体乐谱结合起来，为后面的演奏打下基础。最后便是乐曲的演奏，让学生在不同的乐曲演奏中直观感受巴松管的切入时机，演奏技巧及表现形式。

4.进一步加强巴松管重奏训练的针对性。

在巴松管重奏训练过程中，我们要立足于学生实际，从学生的弱项出发，使训练更具针对性。在教学过程中，我发现学生在听觉和音准方面的表现不够理想，于是我便围绕这两点展开了具体的训练。在听觉训练方面，我认为作为一名演奏者，自身要具有比观众更加明锐的听觉，为了培养学生的听觉能力，我在训练中采用交叉训练的方法，学生间相互听彼此在表演过程中的演奏效果，同时指出不足指出，在这种相互交流与讨论过程中，帮助学生共同进步发展。巴松管重奏是一种具有鲜明特色的音乐艺术表现形式，其对演奏者的音准具有着苛刻的要求，完全不允许失准情况的出现。为了提高学生在音乐表演中的音准，音准训练过程中先由教师示范，然后学生演奏，并将其录制下来，与学生一起分析这段表演过程中的亮点在哪里，需要继续保持;不足之处在哪里，需要进一步改进。将每个音节掰开了揉碎，与学生一起探究其表现形式，发音技巧，从而进一步提高学生的音准和音乐表现力。

5.加强训练过程中对学生音乐表演力的培养。

巴松音域宽广，表现形式多样，其在室内乐、管弦乐及协奏乐的表演过程中发挥着重要作用。在演奏过程中，演奏者与乐器应当融于一体，演奏者的音乐表演力越强，那么其演奏效果就越好，就越具有感染力，更容易使观众产生共鸣。为了培养学生的音乐表演力，在训练过程中，一方面，丰富学生的演奏内容形式，使学生在不同内容、风格的演奏过程中感受巴松管重奏表现形式的多变，懂得应当倾注什么样的情感，使用何种演奏技巧，从而演奏更具表现力。另一方面，给学生创造更多表现的机会。音乐表演力的培养并不是一蹴而就的，其是一个逐渐形成的过程。同时，音乐表演力的培养旨在将音乐更好地呈现在大众眼前，感染更多的人，所以，在培养过程中要给学生提供更多上场表演，接触听众的机会，而不是仅局限于课堂训练，闭门造车。一方面，鼓励学生积极参加到校内各项文化活动的表演中，使更多的学生感受巴松管重奏的魅力，同时通过这些表演帮助学生积累经验。另一方面，可以适当运用自身的资源与人脉为学生争取外出表演的机会，在高水平的表演中提升学生实力，增强学生的音乐表现力。

巴松管重奏教学与训方法探究是一个长期的过程，广大教师在教学实践中要积极地探究与反思，立足于学生实际，探索出更加契合学生发展的教学与训练方法，从而进一步提高学生的音乐素养。

参考文献

[1]陈戈.巴松管的音乐表现与音响色彩探索[J].艺术品鉴，2018（3）：133-134.

[2]徐特.室内乐中的巴松及其音色研究[J].音乐创作，2017（12）：149-151.

[3]陳天阳.巴松管演奏的口型技巧分析[J].戏剧之家，2016（9）：88-88.

[4]许昊洋.理论学习对实际演奏的帮助——以西洋巴松管为例[J].戏剧之家，2016（15）：65-65.

[5]高佳思.传统与现代的碰撞——对巴松管在新时代背景下再发展的思考（上）[J].乐器，2017（8）：35-37.