基于社会需求导向的高职声乐人才培养模式的改革与创新

【摘要】随着我国改革开发步伐的不断推进，基于与世界各国文化交流的现实社会需求，我国对专业声乐人才的需求量与日俱增。而在新教改时代，对专业声乐人才培养的需求迫使高职声乐教学进行新一轮变革和升级，以满足我国社会发展的客观需要。据此，本文基于社会需求导向，分析了新教改时代高职声乐人才培养模式的改革和创新，以期能为高职声乐教师提供有价值的教学帮助。

【关键词】社会需求导向；高职声乐人才；培养模式；改革创新

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

新教改时代的到来无疑会对现存的高职声乐教学格局产生深刻的影响和冲击，作为高职声乐教师，应进一步优化教学理念和教学手段，从重新定位教学目标、完善优化课程设置、采用先进的人才培养模式、加强教学升级和转型以及完善声乐教师队伍等几个方面满足专业声乐人才培养模式的现代化、多元化要求。本文将根据如上思路进行分析，具体如下。

一、高职声乐教学目标的重新定位

根据我国颁布的《国家中长期教育改革和发展规范纲要（2010-2020年）》，现代高职声乐教育已不单单是一门艺术类学科，同时也是一门培养具有国际化标准的声乐人才的学科。基于其教育地位和性质的变化，高职声乐教学目标势必要重新定位，而且要符合我国社会文化的发展大趋势，具备相当强的人文性、工具性和专业性。

人文性：专业声乐人才不仅要对本土的音乐文化和形式谙熟于心，还需要将自身的本土音乐文化素养与外国音乐文化形式有机结合，既能顺利地传承和发扬我国传统文化，又能很好地兼容外国音乐文化，从而保持自身文化的先进性，同时也利于創新、创造声乐文化。

工具性：音乐作为世界的通用语言，对每一个国家和民族来说都是其精神文化的重要载体，专业的声乐人才可以将声乐作为情感交流的主要工具，即在具备科学、系统、完整的声乐语言知识体系的基础上灵活地运用声乐达成情感交流的目的。

专业性：例如声乐教师、声乐表演艺术人员、文化交流人员等，他们中的有些人以声乐作为自己的第一本职工作，具备相当强的专业性。专业声乐人才要走出国门、走向世界，沿着国际化路线不断发展，就需要不断提升自身的专业性，而在新教改时代，高职声乐教学阶段最基础的人才训练阶段，为专业声乐人才的国际化发展奠定了良好的基础。

二、课程设置体系化、科学化和多样化

目前，大多数高校都按照常规的课程设置开展声乐教学，大致如下：普通高职的声乐课程设置为音乐基础知识、音乐赏析、声乐练习等基础性综合课程，一共分为4个学期（高职一年级和二年级的整学年），学习完之后参加声乐等级测试，到了高职三年级之后，由于涉及学生面试参加工作等事情，所以普遍不再设置专门的声乐课，这就造成了许多高职生在声乐练习方面缺乏持续而有效的训练；有些高职学生刚入学适应能力较差、学校教师对学生的声乐启蒙引导意识差，因此导致学生认识不到声乐学习的重要性，甚至在高职一年级和二年级就完全不接触声乐教育，造成其声乐基础不牢固、声乐能力较差，再加上长期且持续的练习较少，这也严重影响了高职声乐教学的成才率。为了使高职声乐教学地位进一步提升，也为了激发学生的学习兴趣、提高学生声乐学习的意识以及能力素养，在新教改时代，课程设置必须推陈出新，以增强课程设置的体系化（高职一年级到三年级的声乐课程排布）、科学化（因材施教）和多样化（多元化的声乐教学方案和教学资源）为核心，从而逐步推动高职声乐教学的现代化、国际化发展。

三、采用先进的人才培养模式

以现代学徒制为例，现代学徒制是在2014年由中华人民共和国教育部颁布的一部关于深化校企共育人才机制，旨在培养符合现代学校教育要求和社会行业要求的创新型、应用型人才，其实质是通过校企深度合作，促进产教融合，打通学校和社会产业的教育隔膜，联动更为广阔的教育资源，促进人才的进一步发展。

现代学徒制能够培养创新、务实、责任感相统一的专业声乐人才，既能为学生深入学习声乐提供思想指导，还能够在声乐文化的学习过程中始终不离本土文化的影响和滋养。目前，我国已经在各地进行现代学徒制的试点工作，并加大探索力度，着力构建现代化学徒制培养体系，全面提升专业声乐人才培养水平。

对高职声乐教学来说，现代学徒制的利用空间和潜力非常大，教师和社会上的文化艺术团体进行密切合作，在学生对声乐学习的理论知识充分掌握的基础上，将学生送入团体中进行培训和锻炼，通过实践与技术指导来提升学生的声乐能力。同时，文化艺术团体也会因为新的年轻一代青年学生的加入而注入新鲜血液而更具发展活力。从这方面来说，高职声乐教育和文化艺术团体的合作属于双赢策略，学生在声乐师傅的教导下能够最快、最好地接触到实用的、科学的声乐表演知识，对其声乐表演能力的提升具有非常重要的引导和促进作用。

四、加强声乐专业教学升级和转型

多年来，我国高职教育体系一直将声乐放于次要地位，这导致很多声乐专业的学生在毕业之后不具备专业的声乐知识和能力，理论知识的学习和实践锻炼的机会远远不够，使其极度缺乏专业性，同时也因为缺乏竞争力，最终在激烈的市场竞争中败下阵来；有的学生选择转行另起炉灶，有的学生则选择去培训机构回炉重造，这样的一种现状从侧面反映出在学校生活中对声乐的学习似乎是既浪费了时间又浪费了精力，因此，为了改变声乐教学现状，就必须要加强声乐专业教学升级和转型。新教改时代下，专业声乐教学应和其他课程有机结合，在学科融合的推动下实现声乐教学地位的提升和教学范围的扩展，从而有效增强高职声乐教学的专业度。此外，声乐专业教学也要不断扩大自己的艺术影响力，使一些非声乐专业的学生也能通过学习本专业的声乐知识而爱上声乐学习，从而激发学生学习声乐的热情与主动自发性，为提升高职声乐教学的成才率提供最大限度的保障。

五、加强专业声乐教学队伍的建设和完善

目前，专业声乐教学队伍存在基础差、人员少的情况，大大影响了专业声乐人才的培养效率和质量。所以，各个高职必须按照我国教育改革纲要的要求，结合实际情况加强专业声乐教学队伍的建设和完善。

首先，要积极鼓励教师进修学习，不断充电，保证专业知识的先进性以及教学思想的开放性，及时了解中外先进的音乐文化思想，将中外文化有机结合融会贯通，并将之转化成为自身的文化养料；有条件的高职院校还可以定期组织艺术沙龙、声乐艺术研讨会、音乐教学知识大赛等活动，使各位教师的思想源泉融合汇聚、百家争鸣、百花齐放，教师之间不断地相互学习，提升教师的音乐素养和教育教学能力；其次，推行“导师制”，以“老带小，旧推新”的方式取长补短，共同进步；学校还可以组建由专业声乐教师和教学专家组成的声乐教学研究会，对目前存在的声乐教学问题进行研究，多倾听基层教师的教学中出现的困难，多采纳有效的教学方法和建议，并落实最后的解决方案，使解决方案切实的实现对教师教学的导向作用；最后，根据声乐教学内容进行分类，以划分不同的声乐教学模块，教师根据模块进行团队组合，大家一起备课，共同研讨；不同模块的教师之间也可以进行融合，穿插交流教学方法以及教学内容，互帮互助，共同提升。高质量的教学团队和合作共赢的学习氛围，势必也会给学生的学习带来有利的影响。

六、结束语

综上所述，为应對新教改时代带来的教育机遇和挑战，高职声乐教师唯有在国家教育改革和发展纲要的指导下，结合声乐教学资源，打造具有特色的高校声乐教育教学基地，不断地改革创新，以不怕困难的精神完成国家赋予自己的教育使命，才能培养出满足我国社会需求的高素质、现代化声乐人才。当然，上述分析只是笔者的浅见，不足之处还请各位读者批评指正。

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作者简介：康少华（1980-），男，陕西渭南，毕业于西安音乐学院，硕士，讲师，系学工办主任，研究方向：声乐。