绘画

绘画 PAINTING

海上风标——谢之光、林风眠、关良120周年诞辰作品展

上海中国画院美术馆

2020年6月12日-7月12日

该展为纪念谢之光、林风眠、关良3位画家120周年诞辰，由上海中国画院和文汇报社主办。展览作品内容涵盖人物、山水、花鸟等主题，通过回顾3位海派画家近百件作品，梳理其艺术人生。展览共分两部分：一楼主要展示3位艺术家的现实题材作品，二楼主要展示艺术家各具风采的艺术探索。

19世纪的“吟游诗人”——馆藏德拉克洛瓦版画展

北京大学赛克勒考古与艺术博物馆

2019年12月20日-2020年9月13日

该展共分两部分：第一部分汇聚了德拉克洛瓦的4幅素描、1幅水彩画、2幅蚀刻版画和41幅石版画。这48幅作品体现了德拉克洛瓦对莎士比亚和歌德文学的热爱、对鲁本斯等大师的崇敬，以及对阿尔及利亚、西班牙和俄罗斯等异域文化的迷恋。展览的第二部分，主要展出博物馆2019年新入藏的西方版画作品，其中包括雅克·卡洛对街头艺术家的描绘、弗朗西斯科·戈雅的“狂想”和马克·夏加尔的寓言故事画。

“梦回江户”浮世绘艺术大展

上海丨Bund One美术馆

2020年7月3日-11月8日

该展由潘力策展，共呈现140余幅浮世绘经典作品，其中包括歌川国芳《赞岐院眷属营救源为朝图》、葛饰北斋《风流无双七时尚红姑娘》、喜多川歌磨《二叶草清水小町》等。展览从浮世绘的发展脉络结合名师名作的解读，以及对浮世绘版画技艺演变的探索等方面，全方位地展现了浮世绘绚烂多彩的风俗人情和历史价值。

紧急中的沉思

北京丨UCCA尤伦斯当代艺术中心

2020年5月21日-8月30日

该展源于一场突发公共健康状况所导致的21世纪首个真正意义上的全球事件。展览以5个章节展开，聚焦于人们的日常生活、身体和生命政治学、人与动物的二元对立、人类的迁徙与地缘性和信息化对社会未来范式的影响，通过26名参展艺术家的作品对当前社会现实的构建，及当下对未来的影响进行审视和思考。

揽胜：近代实景山水画展

台北故宫博物院

2020年7月10日-9月23日

该展遴选院藏20世纪画家的实景山水画，包括俞剑华、丰子恺、关山月、黄君璧、傅狷夫、江兆申等近代画家作品，并以明沈周《庐山高》、元吴镇《嘉禾八景》等古代画作为对比，阐述实景山水与风格、图式、时间脉络之间的关系。

影像 VEDIO ART

布列松在中国：1948-1949 / 1958

台北市立美术馆

2020年6月20日-11月1日

该展是法国摄影家亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）纪实摄影作品的重要集结，也是他中国相关作品的首度研究与专题展出。展品包括约170张原版照片，以及相关的书信原件与杂志。

“视频艺术：新世代”法国国立当代艺术研究院院藏展

成都当代影像馆

2020年5月23日-10月

该展展出法国国立当代艺术研究院院藏视频艺术作品，涵盖当代艺术语境下的多个重要主题，如全球变暖、人工智能等引发的各种问题，将视频艺术与科技、哲学、历史相融合，以充满寓意甚至略带批判的方式，展现影像艺术对当今社会的影响力。

发掘：摄影的根源

伦敦丨杜尔维治美术馆（Dulwich Picture Gallery）

2020年6月17日-9月20日

该展呈现25位摄影师超过100件以植物为主题的作品，以时间为线索，回溯19世纪40年代迄今摄影术的发展历程，介绍摄影师们在不同形式、色彩和风格领域进行的实验，同时探讨荷兰静物画对摄影艺术的影响。

写真黄金一代：日本摄影师五人展

北京丨三影堂摄影艺术中心

2020年7月18日-9月20日

展览展出日本摄影师荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都和细江英公的118件摄影作品。这5名摄影师相继涌现于20世纪60、70年代的日本，以各自鲜明的风格参与日本摄影的发展进程，成为影响至今的“黄金一代”。 展览以“烈日之下”“爱欲挑衅”“永恒虚无”三部分串起近50年宏观的历史与标签之下个体的发展。其中包括各位摄影家的代表作品，包括森山大道的《猎人》、荒木经惟的《感伤之旅》、细江英公的《蔷薇刑》和深濑昌久的《鸦》等，以及石內都首次公开展出的《归来去》。

南·戈尔丁个展

北京丨光社影像中心

2020年6月23日-10月24日

该展展出南·戈尔丁（Nan Goldin）几个重要创作阶段的作品，包括《性依赖叙事曲》《另一个侧面》《我将是你的镜子》等，作品均为20世纪80年代至90年代的收藏级原作，采用克罗姆（Cibachrome）印象法制作。

设计 Design

psD防疫计划

上海当代艺术博物馆

2020年7 月2日-8月23日

2020年初，一场突如其来的全球公共卫生事件让所有人措手不及。上海当代艺术博物馆设计中心psD（power station of DESIGN）自2月通过官方微信平台启动的紧急公益项目“psD防疫计划”，将由线上转入线下，正式在PSA场馆内进行集中展示。这个项目邀请了活跃于国内外的21位（组）设计师，分别创作以“防疫”为主题的海报。项目尝试以平面设计基础命题为载体，从每位设计师的切身感受出发，审视与回应疫情之下的个人行动、职业信念、公共生活与共同命运。不同国籍、地区、语言的设计师们以风格迥异的个体记录，凝聚为一场非常状况下的集体现实。

Kartell Land——致敬意大利设计70年

深圳丨iADC设计博物馆

2020年5月16日-8月30日

该展共分9个展区，全面解读意大利家具品牌卡特尔（Kartell）的不同系列产品，探索近70年来的家具设计风格演变与革新。其中，展区一“穿越岁月”通过画册目录、广告、海报、绘画等形式，回顾 Kartell 的平面设计史；展区二“意大利设计的诞生”借助图像和视频形式交替叙事，讲述 Kartell 的品牌故事；展区三“设计的故事”介绍过去20年曾与 Kartell合作过的设计师；展区四“红色力量”、展区五“透明的诞生”分别展示 Kartell 品牌最具特色的紅色家具和亚克力透明家具。

“工”不可没——香港工业传奇

香港历史博物馆

2020年6月17日-8月24日

该展由香港历史博物馆与香港工业总会合作举办，展出约1200组香港工业制品。展览回顾了百多年来的本土工业历史，探讨未来的发现道路；并讲述了工业家个体的奋斗历程。早在19世纪，香港地区的工业主要是外商组建的大型工业，以及家庭式手工业生产作坊。而香港工业萌芽于20世纪初期，一批低技术含量的轻工业首先出现。70年代进入全盛期，“香港制造”成为国际认可的品牌。

装置 INSTALLATION ART

郑路：复行数十步

北京丨SPURS Gallery

2020年6月27日-7月26日

该展是艺术家郑路基于疫情引发的全新思考，他针对画廊的物理空间，特别创作了一件巨型的空间装置，这是一个关于人、物质与空间三者之间“对话”的超现实现场。另外，展览特别邀请了鹰剧场于7月4日在展览空间进行了一场特别表演。

汤杰个展：渺

上海丨宝龙美术馆

2020年7月4日-8月23日

该展展出了艺术家近两年来的新作，共计数十件装置作品。艺术家的作品以自然物品为主要材料，探寻人与物、人与社会、物与世界的关系。汤杰擅长以水、木、砂石等为媒介进行创作，应用现代技术，从自然中寻找自然物的物性，挖掘客观事物存在的本质。

新媒体 NEW MEDIA

“千年绮华”从敦煌到高昌：宝石壁画沉浸式展览

上海丨中海环宇荟

2020年6月29日-10月10日

该展由太舍千佛洞美术馆主办，结合大型多媒体互动体验装置，为观众展出了纵跨各个时期的众多壁画，从中原到西域，从魏晋至宋元。该展不仅是一次大型且全面的丝绸之路壁画展，也是一次古代文明和现代科技以及当代艺术的实验性探索。

加密-流形

上海丨新时线媒体艺术中心（CAC）

2020年6月27日-10月25日

该展呈现了艺术家对于区块链技术全景化（panoptic）应用的多维度探索与感性思考，其中所展示的9组作品分别将分布式自治组织（DAO， decentralised autonomous organisation）、加密数字货币与通证、智能合约、加密算法等技术议题放置于文化、社会语境中讨论。展览呈现多样性（manifold）的同时，也似构成了一个拓扑学结构的流形（manifold）空间。这项寄托着“理性繁荣”（rational exuberance）美好愿景的技术对立于由市场操控者和金融泡沫加速鼓吹的非理性繁荣，它提出了自治化未来的实现方式，以及作为后人类经济单位的原型。

“火星2035”沉浸式科学艺术展

上海环球港

2020年7月17日-10月8日

该展分为“火星奇境”“万象”“红色家园”“世纪狂想”“迷失星海”“征途”等几大分区，为观众展现出精度较高的火星复原实体；通过微缩景观模型，带领观众漫步于火星世界，高度还原细节特征，以科学数据为基础，结合科技手段，为观众带来一场关于火星和宇宙的深度沉浸式科学艺术展览。

“重逢岛”新媒体艺术展

重庆丨原·美术馆

2020年6月6日-8月6日

该展集结了国内外20位新媒体艺术家，以跨媒介艺术作品的方式，通过“岛屿·重逢·明日田园”3个层面（板块），来分别指涉和回应“何为（我们的）完美世界？”展览通过数字艺术和沉浸式装置、生态和未来主义设计等艺术形式，对所创建塑造出的多元表达路径进行深入挖掘。展览试图以影像装置间的互文关系来建构一次悠远的时空对话，探讨人工神话、仪式场域、媒体科学等相关问题。

游戏社会：狼、猞猁和蚁群

北京丨现代汽车文化中心

2020年6月16日-9月9日

该展由Hyundai Blue Prize 2019年“创意能量”获奖者陈旻与张业鸿共同担任策展人。Hyundai Blue Prize 2019年的主题聚焦于“社交智能”（Social Intelligence），策展人尝试将这一主题拆解，以“社会智能”解构“社交智能”，并通过“游戏”对该主题进行阐释，以此探讨一种结合了动物智能、人类智能和人工智能为一体的“泛智能”。为探讨这一“泛智能”的游戏主题，展览以狼、猞猁、蚁群3种动物为线索，由海内外14位（组）艺术家、游戏设计师的作品组成，包含影像艺术、纸本绘画、多媒体互动装置、电子游戏等不同形式。“重新发明集体游戏，再次创造共同语言。”

古代美术 ANCIENT ART

青铜飨宴：古代的礼仪与乐曲

台北故宫博物院

2020年6月25日-10月25日

本次展览遴选部分馆藏商周青铜礼器展出，介绍重要器形与装饰纹样。展览运用创新影音多媒体科技，打造沉浸式虚拟实境剧场，并特别设置文物触摸体验区，让人们在多元感官体验中，了解古人的物质生活与精神世界。

众望同归：丝绸之路的前世今生

杭州丨中国丝绸博物馆

2020年6月19日-8月23日

本展为纪念联合国教科文组织将中、哈、吉三国共同申报的“丝绸之路：长安-天山廊道的路网”列入世界遗产6周年举办，是一个关于丝绸之路学术史的展览，展出数百件历史资料和考古文物，回顾丝绸之路的悠久历史背景。展览共分为“前世：历史上的东西交通”“命名：李希霍芬和他的时代”“申遗：丝绸之路成为世界遗产”3个部分。

齐鲁汉风：山东汉代诸侯王墓文物展

广州丨西汉南越王博物馆

2020年6月5日-9月5日

本次展览展出多家文博单位收藏的山东汉代诸侯王墓出土文物354件，分为“赫赫威仪”“民熙物阜”“黄泉碧落”3个部分，多角度呈现汉代齐鲁风貌。本展展品来自山东博物馆、山东省文物考古研究院、济南市考古研究所、长清博物馆、章丘博物馆、淄博市博物馆、齐文化博物院、巨野博物馆等。

失落的黄金国：安第斯文明特展

重庆丨中国三峡博物馆

2020年6月25日-9月15日

本次展览以黄金国的传说为切入点，以处于鼎盛时期的印加帝国被入侵者灭亡为历史背景，展出11家秘鲁博物馆的文物157件（套），包括陶器、金属、纺织品、木乃伊等，时间跨度近3000年，回溯孕育出印加帝国的安第斯文明数千年来的发展历程。

飞天神韵·莫高精神——敦煌石窟文化艺术展

兰州丨甘肃省博物馆

2020年6月13日-8月13日

展览分为“飞天神韵”和“莫高精神”两部分，以丝绸之路上的文明交融为背景，展出莫高窟洞窟、塑像、壁画等复制品及临摹作品，结合建筑模型、档案文献，展示敦煌莫高窟文化和莫高精神，呈现敦煌石窟历经千年积淀的厚重历史、艺术和人文内涵。

其他 OTHER

神秘参与

上海丨明当代美术馆

2020年6月27日-9月6日

该展聚集了来自英国、美国、法国、德国、日本、巴西、哥伦比亚、中国大陆及港台地区活跃在国际前沿的14位（组）当代艺术家，透过多种媒介的形式，以幻想为探索线索，展现一系列由“集体无意识”到“模仿欲望”等精神分析学理论的艺术实践参照，挑战身体欲望的感知与想象，重新链接人與世界复杂的精神联结。

多云

上海丨东画廊

2020年6月20日-8月23日

该展向观众呈现了来自a.f.art theatre芳翎、吕松、刘任、向振华、张如怡、张云垚等11位艺术家不同面向的艺术探索，来探讨当代社会事物更为暧昧易变的表象下是否潜藏着人类意识/情感中更为稳定的内核。此次展览还将呈现艺术家关于“疫情”和“症状”的思考，他们在疫情期对艺术和生活有了新的审视，在更广泛的语境中对人类症状作出了回应。

离相

上海丨库伯美术馆

2020年6月6日-8月6日

本次展览主题“离相”原意是指不受对象的形相约束而进行无为的布施。在这里，“离相”具有新的含义，它指向一种如何对文化进行传承与发展的逻辑。该展邀请蔡广斌、苍鑫、陈彧凡、蒋正根、刘波伦等17位艺术家，展出作品门类涵盖影像、装置与绘画等形式。

随物生心

上海民生现代美术馆

2020年5月31日-10月11日

该展呈现芬兰艺术家组合汤米·格伦德（Tommi Gr？nlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）共21组（件）作品，包括装置艺术、影像新媒体、摄影和绘画。展览标题“随物生心”取自荣格的《金花的秘密》一书，指涉古人体感世界的第一步，从对万物的细致观察中把握物行的规律，推究事物的原理是为“格物致知”。展览中，通过视觉与听觉的双重刺激，艺术家调动着观者的感官世界，将其从事物表象的“牢笼”中解放，进入事物的内部，观看事物内在的结构和关系。

一个人的房间

北京丨木木美术馆

2020年6月13日-9月13日

该展聚焦于木木美术馆馆藏以及8位（组）国内艺术收藏家的私人收藏，呈现包含绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种媒介在内的近50件藏品，并试图探索“后疫情”时代背景下美术馆展览的新模式与新理念。展览以机构和私人收藏为线索，将整座美术馆划分为相对独立的空间。每位藏家拥有一间属于自己的“房间”，并在空间内为自己展出的藏品策划一场小型展览。