声断情延：中国古诗词艺术歌曲情感表达特点探究——以古诗词艺术歌曲《乌夜啼》为例

李梦阳

（西安交通工程学院,陕西西安 710061）

艺术歌曲源起欧洲，是音乐与诗歌艺术高度结合而形成的综合型艺术体裁，其名称由浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，其创作有着十分严格、固定的艺术要求。首先，艺术歌曲的歌词必须是著名文学家、诗人所作的诗句。例如门德尔松的《乘着歌声的翅膀》的歌词是德国诗人海涅所作，舒伯特的著名艺术歌曲《菩提树》的歌词是缪勒所作等。其次，艺术歌曲的旋律存在诗歌般的特点，音乐与歌词联系密切并与之相呼应，有情感交融的艺术形象。艺术歌曲多采用钢琴伴奏形式，但钢琴在作品中又会做于旋律声部出现与演唱者进行对话，从而产生更完美的听觉效果。然而，“艺术歌曲”虽然是一种伴随近代欧洲文化及现代西方文明进入中土的舶来品，但从一开始就与中国既有的文艺传统与伦理精神结合：正是采诗合乐、以风雅劝世的古典诗乐之教，使得作为一种文艺体裁与音乐类型的中国艺术歌曲，始终以忧国忧民、激浊扬清为其核心内涵，又以融汇中西、华魂洋才为其美学取向。可以说，拥有五千年深厚文化传承的中国是艺术歌曲发展的沃土，吟唱千年的唐诗宋词是古诗词艺术歌曲创作的源泉。我国第一首艺术歌曲是青主以宋代诗人苏轼词谱曲的《大江东去》。随后，萧友梅的艺术歌曲《问》《南飞之雁语》等作品相继问世。在中国艺术歌曲不断发展与创新中，当代作曲家把中国古典诗词韵律魅力与中国传统音律巧妙结合，产出了一批如《枫桥夜泊》《乌夜啼》等独具中国特色的古诗词艺术歌曲。本文以《乌夜啼》为例，探究中国古典诗词艺术歌曲“声断情延”的情感表达特点。

一、作品内容介绍

艺术歌曲《乌夜啼》取自南唐诗人李煜的名篇《相见欢•无言独上西楼》，词牌名为相见欢，咏的却是离别愁。此时南唐后主李煜被囚于宋国，词中上阕“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”通过对典型景物的描写为渲染铺垫，下阕“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”借以形象的比喻委婉含蓄地抒发失意情怀。而《乌夜啼》的音乐以原词词牌格律为蓝本，以小规模乐句渲染了作品的风格特点，以达到诗与乐的高度结合与统一。作曲家运用断和连的强烈对比使词作中离乡去国的落寞与怆痛之感表现得更为突出。

二、古诗词艺术歌曲《乌夜啼》的情感表达

《乌夜啼》的情感内容是亡国之君哀之痛与思之切的体现，上阕即景抒情注重落寞景象的渲染，下阕则是内心情感的抒发。但是，整个作品虽以强烈的落寞、悲痛的情绪贯穿，却始终保持中国文人特有的含蓄与内敛。国破家亡、山河破碎的与之种种杂陈情绪涌上心头，当之现状却又无力回天，故作品的情感并非爆发式的悲痛，而更多地以无奈绝望之感表达深入心底的怆痛。

作品为二段式曲式结构，从声乐角度而言由主歌部分和副歌部分组成。诗词中的上阕为主歌部分，包含A段与A’段两个部分，类似歌剧宣叙调的形式以即景叙述的方式进行描绘与铺垫，其演唱需结合语言特性平淡化处理，在平淡中寻求情感的表达。诗词下阕为副歌部分，包含B段与B’段是作品的抒情的核心，表现了作品最深刻的情感内涵，其旋律华丽与情感丰富相得益彰，在演唱中保持情感的饱满与含蓄，通过声音的高亢体现出真挚的情感。

上阕的两段在情感表达中要分而观之，正是不同节奏连线的运用造就了中国古诗词艺术歌曲“声断情延”的独有特点。A段从作品首句“无言独上西楼”将人物引入画面，其吟诵时以词组断句，即：无言/独上/西楼。“无言”描写出诗人却无可说的愁苦，“独上”勾勒出作者的孤单落寞。默默无语独自登上西楼，揭示出作者内心深处的苦楚无处诉说的孤寂与凄婉。故演唱此句时，以沉重、缓慢的语气与声音塑造其情感。“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋。”描绘出了作者登楼所观之景。月亮是古人寄托哀思的介质，月的阴晴圆缺见证了人间无数的悲欢离合之景，“如钩”则暗隐离散的情境；所以“月/如钩”这句“月”和“如钩”断开，并把“如钩”两个字拖长从而体现出作者想表现的意味深长的情感。“寂寞”的不只是梧桐，还有秋色都被锁在深院之中。而在结尾处叠句的使用更是情感加深，但此处应以落寞失望的情感弱于前句演唱更能体现作者的真情实感。

A’段可谓是作曲家的点睛之笔，从谱例中明显看出变化。以中国民族传统的音乐中“声断情延”的表现手法，通过“声断”强调情感内涵。在一个完整的乐句中运用连线中的休止符，使其在演唱中以停顿表现休止，谨防换气破坏乐句的连贯性。同时在维持原有断句的基础上，通过“咬尾韵”的方式增强乐句的深度忧愁之感。其次，A’段是A段情绪的进一步加深，A段结尾处整小节的休止加深作者“无言”之感，而A’段将乐句三小节规模扩展至四小节，加长了“西楼”二字旋律使惆怅悲伤的情感更加突出。

主歌部分旋律使用慢速、低沉的旋律来表现其中的忧愁，并很好地配合了“断”的特点。下阕则是作品情感抒发的高潮。“剪不断，理还（huán）乱，是离愁。”用比喻的手法把离愁比作丝，那千丝万缕的离愁剪不断。旋律的起伏与节奏加快，又使得这句恨意十足，宣泄的情感充满其中，所以在演唱可借鉴哭腔渲染出无奈忧愁，又具宣泄与激动之感。但此处的叠句“别是一番滋味在心头”演唱不同前段，是更强烈的状态展现。李煜这首诗词情感交融，心境沉郁，前半部分以景抒情作为铺垫，下半部分以比喻手法来表达深情。此外，在演唱作品时要合理运用声韵的变化，做到声情并茂、似断非断、铿锵有力，恰当的表现情感。

三、中欧艺术歌曲差异化特点探究

中国艺术歌曲虽源自欧洲，但与欧洲艺术歌曲的差异化特点受其政治、经济、文化、生活等方面的影响主要表现在音乐、语言、情感表达三个方面。

1.音乐差异特点

中国艺术歌曲的发展，以西方艺术歌曲为基础，在不断地模仿与学习中逐渐加入中国音乐元素，吸收民间音乐的特点。欧洲艺术歌曲主要采用其音乐体系的十二个大小调创作，而中国艺术歌曲的创作在沿用其音乐体系学习模仿的同时，尝试运用中国传统五声调式进行中国艺术歌曲的创作。在节奏的运用中，打破连贯的乐句，大胆采用休止符却又不中断乐句，以断强调情感。同时，又从中国的传统戏曲、民歌、小调等方面广泛汲取营养，形成了现在多元化音乐的中国艺术歌曲。

2.语言差异特点

艺术歌曲以诗乐合一的特征著称。一方面，文化差异促成不同音乐风格，而另一方面，语言的不同也制约着中欧艺术歌曲的差异化特点。中国的诗词艺术与西方的诗歌艺术都是语言的韵律艺术。“韵”根植于古老深厚的中华文化，是具有中国传统文化特色的重要美学范畴之一。但与西方不同的是，唐诗宋词讲究的是押韵。中国古代诗词的合辙押韵，是产生古代诗歌吟咏乐音回环之美的关键。如：“无言独上西楼（lóu），月如钩（gōu），寂寞梧桐深院锁清秋（qiōu）。”都要归韵到“ou”。依字行腔是唱出古典歌曲韵味的独有方式，在演唱中应吐清字头，还应逐音过渡。然而就西方拉丁语衍生出来的语言如意大利语、英语、法语、德语等其诗作以节奏为韵律，根据每个单词的重读音节，通常采用五音节或七音节的诗句结构，其吟诵更追求节奏的顺畅。如意大利著名歌剧大师罗西尼的艺术歌曲《诺言》，采用皮埃德罗•麦塔斯塔修五音节诗为词“Ch’io mai vi posa”可明显看出其节奏不同于中文的律动感。

3.情感表达差异特点

由于中国传统文化与西方文化的差异，情感表达中西方的直白豪放与中国的含蓄内敛产生鲜明的对比，这种差异也对艺术歌曲的风格与表现情感方式产生了深远影响。意大利艺术歌曲讲求“legato”，即连续、连贯。西方国家的音乐以“连”为特点，以连贯的声音塑造情感。同样诞生于意大利的小提琴这种乐器以声音连绵、悠长为特点，常被形容为声乐的声音形象，并擅长以连贯的声音和悠长的乐句塑造情感。而中国艺术歌曲与之相反，以“断”延情，声断情不断是中国艺术歌曲的情感表达特色。用短暂的停顿表达情感的延深。另一方面，中国的艺术歌曲继承了古诗词音乐的韵律，前文中对古诗词艺术歌曲《乌夜啼》的阐述可充分的体现这一观点。

四、总结

情感表达是音乐表现的核心，相较于西方艺术歌曲，中国古诗词艺术歌曲的情感表达更为委婉。其音乐特点紧密结合了中国古诗词的韵律，形成了“声断情延”独有的艺术特色。其情感则是“行腔归韵，依声传情”。行腔如“浓妆淡抹总相宜”，轻重、动静、远近、起落、刚柔、浓淡、显隐、抑扬、转折、顿挫等将声音染墨着色，古雅有致、精致优美、恰到好处。结合美声唱法的圆润、通透、连贯与传统民族唱法的咬字、明亮等特点，融入作品的内涵与情感并巧妙的断句，以传达其作品的真情实感。

古诗词艺术歌曲的演唱是中国歌唱者不可或缺的部分，同时掌握正确的古诗词艺术歌曲演唱方法并准确表达其情感内涵是弘扬中国传统文化，传播中国五千年繁荣历史的重要途径。当下，在习近平总书记的正确领导下，“一带一路”倡议快速推进下，以音乐这种大众化艺术形式加速世界对中国传统文化的认识与推广，使优秀中国传统文化推向世界。