中国歌曲“流行古典化”演唱分析——以男中音歌唱家廖昌永的演唱为例

蒋快安 / 陈彤

引 言

廖昌永老师是著名的男中音歌唱家、上海音乐学院院长，中国音乐家协会副主席，他出生于四川，毕业于上海音乐学院。廖昌永老师多次参加国际重要声乐比赛获得重要奖项；包括法国“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”、“宋雅王后国际声乐大赛”及“多明戈世界歌剧大赛”的第一名，在我国音乐界取得了杰出的成就。世界著名男高音歌唱家、国际歌剧大师多明戈先生盛赞廖昌永：“这是我所见到过的最优秀的男中音”。他的演唱声音浑厚、大气恢宏、亲切自然，声入人心；对于普通老百姓来说，更多是了解廖昌永老师是美声唱法的歌唱家，更多是想到他的成名之作《快给大忙人让路》等作品，但近几年，廖昌永老师已经尝试用古典美声唱法演唱中国流行歌曲，并发行多张专辑，深的普通老百姓的喜爱与认同，他在流行歌曲古典文化的艺术道路上为学习者指明了方向，同时形成了自己独特的流行歌曲古典化的演唱风格，大大丰富了流行歌曲的艺术表现力。本文从廖昌永老师歌唱技术特点、歌唱理念；流行音乐古典化概念、作品演唱等进行分析，以期为声乐研究者、学习者提供思路和借鉴。

一、廖昌永的艺术经历、歌唱理念及演唱技术特点

（一）廖昌永的艺术简历

廖昌永老师的音乐天赋从小就显现出来，虽然来自四川农村，身边的人与事基本与专业古典音乐无缘没有什么太大的关系，但是廖昌永老师却以惊人的毅力走上了艺术求学之路，最早给他启迪的声乐作品是关牧村老师的《金凤吹来的时候》，当时经常在他上学的小学操场上播出，廖昌永老师深刻地记得，这是最早影响他音乐审美的声乐作品，以至于铭记终生。廖昌永老师的艺术纪录片让人感人同时令人敬佩，他是在三个姐姐的资助下继续艰辛的求学之路，1988年考入上海音乐学院声乐系，大学及研究生阶段废寝忘我地学习，在周小燕教授、罗巍教授的指导下专业取得巨大的进步，1995年以专业第一名的成绩硕士学位毕业于并留校在上海音乐学院声乐系担任声乐教师。廖昌永老师担任过声乐系主任、副院长，现为上海音乐学院院长、中国音乐家协会副主席等职位，他的艺术成就在我国首屈一指，是中国声乐界的一面鲜艳的旗帜，是世界歌剧舞台上的最杰出的亚裔男中音歌唱家之一。

（二）廖昌永美声唱法的技术特点和歌唱理念

1、扎实的歌唱呼吸、合理的共鸣分配

歌唱的呼吸是歌唱技术的核心部分，意大利声乐界流传着这么一句名言“谁掌握了呼吸，谁就掌握的歌唱”，廖昌永老师对歌唱的呼吸掌握得炉火纯青，在他的很多作品演唱中能充分感受到这一点。在他的教学慕课中通常也说：“歌唱的呼吸必须是均匀的、连贯的、扎实的。只有用上歌唱的呼吸，才能按照作品的情绪来表达作品的意思，否则唱出的声音就完全不对”。我国美声唱法的发展经历了一个学习、发展、在学习、先进的阶段，现在美声唱法有多优秀的歌唱家在世界歌剧舞台有一席之地，包括西安音乐学院的何慧老师，男中音歌唱家傅海静老师等。但刚刚改革开始的时候，美声唱法是向保加利亚、前苏联学习，在学习的过程中，有进步但完全的精髓问题并没有掌握。以至于咬字不亲切，和老百姓的审美有较大的距离，很多美声唱法的歌唱者在演唱时往往都会给人有“字像含在嘴里”的感觉。中国歌曲一定要唱出中国的语言与情感，要符合大众的审美和民族的韵味，这样才能得到老百姓的喜爱。廖昌永老师就非常好的做到了这一点，他演唱了大量的意大利语、法语、德语的作品.但在演唱中国作品时却是毫无距离，让声音为语言服务，语言为情感服务。对于歌唱来说，拥有一个全身都在震动的整体共鸣是非常让人羡慕的但其实如何合理地使用才是更高级的技术环节，好的共鸣能带来不同的音乐，表达不同的人物及形象，好的共鸣使音乐高亢而深厚。廖昌永老师对于共鸣腔体的使用拿捏得非常准确，咏叹调全身共鸣，艺术歌曲合理使用，而流行歌曲共鸣并不是最重要的技术，总之在他的演唱中能够根据作品的实际需要，对腔体进行自由的调整，调整的目的是为了是声音更加亲切，符合作品的审美习惯。

2、开放而多元的歌唱理念

廖昌永老师最近几年除了担任上海音乐学院院长的行政职务之外，在推广中国艺术歌曲、中国红色歌曲方面也做了杰出的贡献。并且在一些流行音乐节目中也开始担任评审及声乐导师，并不是保守地排斥流行唱法，他曾经说过，每一种音乐都有其优秀的地方，相互借鉴、相互融合才能更加符合时代的方向。他曾说：“我们学习美声唱法是为更好地演唱中国作品，中国作品包含优秀的流行唱法，意大利美声唱法是科学的唱法、先进的唱法，但也只是众多优秀的歌唱方法的一种，并不是唯一的优秀唱法。各种唱法需要相互借鉴与融合”。廖昌永老师尝试用意大利美声的发声方式重新表达其他作品，对于是否能够获得成功在刚刚开始的时候很多音乐评论家也提出质疑的，然而廖昌永用自己的精彩演唱证明了：优秀的作品用什么唱法来唱并不是最重要的，对于作品而言关键是要唱出作品的内容和味道。

二、廖昌永“流行古典化”的缘由及演唱分析

（一）“流行歌曲古典化”概念由来

在中国当代流行音乐的演唱及歌词的发展史中，流行歌曲演唱与流行歌词进行古典化的演唱及创作已经是一个全新而又吸引人眼球的话题，各大电视主流媒体的宣传以及众多歌手、歌唱家的积极探索及参与使流行歌曲古典化风一般的流行了起来，成为当下古典音乐界、流行音乐界不容忽视的一种现象。古典音乐和美声唱法长久以来给人高冷的印象，廖昌永老师一直想做的事情就是将古典音乐与观众的距离拉近。当媒体采访他的时候，廖昌永老师回答如下“我们的艺术不是不食人间烟火，而是要为人民服务的。过去我们说酒香不怕巷子深，酒香是很重要，但不去经营、推荐它也是不对的，关键是要把握好平衡。”作为专业领域的权威，廖昌永老师担任节目出品人，在保证节目的质量、普及音乐知识的同时，又让观众有亲切感，对节目喜闻乐见。“艺术上我们是专业的，营销推广上电视台是专业的，我们互相配合。对我来说，也是很好的学习机会。我既是歌唱家，也是教育工作者，还是学校的管理服务者，要让团队协作起来，以专业教学去服务好城市的文化建设。所以廖昌永老师去做《声入人心》、《经典咏流传》两档节目，给社会提供高质量文化作品，让普通人与艺术亲近。”他还曾说：对他来说，音乐没有高低，只有好坏之分，流行音乐也有不少有品位的好作品。

（二）歌曲《红豆》和《月满西楼》中演唱分析

1、《红豆》是著名流行音乐人林夕的代表作品之一，原唱王菲，属情歌精品之作品。王菲是我国非常优秀的流行唱法的女歌手，她的咬字甜美、自然，形似懒洋洋，实则无限深情，她是作品的首唱，她的版本已经深入人心，作品的感情与味道不是一般人能比较的。男中音歌唱家廖昌永老师选择这样一首已经深入大众内心深处的作品来进行演绎，可以说挑战还是极大的，因为音乐的审美上有先来后到的习惯，再加上古典美声唱法和普通老百姓还是有距离的。但廖昌永老师坚持创新，勇于尝试。他用美声的发声方式重新表达，在发声上坚持古典美声唱法的科学性、但可以看出在呼吸上没有过分强调呼吸的对抗，在高位置的使用上也遵循了自然的原则。关键在于语言的运用，咬字亲切自然清晰是首要的原则，情感上体现作品的关键词，红豆代表思念，而思念既是本首作品情感的基调。最后廖昌永老师用自己的精彩的演唱征服了观众。

2、歌曲《月满西楼》原名：《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，是我国宋朝著名词作家李清照的代表性作品之一，由苏越谱曲。这是流行歌手安雯演唱的一首歌曲，在90年代风靡一时，大街小巷经常能听到。就是这样一首耳熟能详的通俗歌曲，在歌唱家廖昌永老师的诠释下重新放射了光彩，廖昌永老师在演唱此时作品时第一人称角度不同，更多的是站在男性的思想境地来抒发作品内在的情感，并以艺术化的古典流行的演唱形式表达，其内在的情思与诗意展现得更是淋漓尽致。全曲最大的特点就是歌唱家在歌曲演唱发声时所投射出的“情”，我们在感受音乐的旋律时不由自主地被其中的情感所震撼。

三、“流行歌曲古典化”给美声唱法演唱者带来的思考

我国著名男中音歌唱家廖昌永老师在声乐演唱上的成功历程，有着很多的可取之处，他的二度创作的能力以及不断创新的精神是值得我们美声唱法演唱者所肯定和学习的。对于美声演唱的学习者来说，学习到意大利美声唱法的精髓是必要的，但同时需要关注本民族的民族音乐及流行音乐，不够时代如何变迁，民族的就是世界的，群众最喜爱的演唱必定还是流行作品，这就需要学习者在演唱中字正腔圆，注意质朴情感的抒发，主动和民族唱法、流行唱法甚至和原生态歌手进行融合和借鉴。

美声唱法发源于意大利，其本意是“美好的演唱”，而在我们很多美声唱法学习者固有的思维中，更加强调的是技术，尤其的共鸣腔体，曾经有一段时间只认为谁唱得声音大、声音响、声音高谁就唱得好。而忽视了最重要的一个字“美”美声唱法有其先进性，但不等于古板和守旧，在意大利人都会美声唱法，因为在他们的心目中，这就是他们的民族唱法，甚至流行唱法，所以我们思考的第一点就是忘记唱法的概念，专注与音乐作品的表达才是我们需要选择的事情。

在我国高校声乐教育界，在20世纪80年代，教育家、歌唱家对三种唱法有过激烈的讨论，电视台也曾经举办过相当长时间、有影响力的全国青年歌手大奖赛，在唱法上就是完全切割开来，把歌手、或者作品用分类的办法切割美声唱法、民族唱法、流行唱法，甚至有一段时间还分为原生态唱法。在人们的心目中，古典美声唱法似乎就代表高高在上的阳春白雪，民族唱法就是为了“歌颂”某题材作品，而流行歌曲则被视为不能登上大雅之台的下里巴人。通过廖昌永老师用美声唱法演唱流行歌曲上获得的成功，声乐学习者需要思考与探索，笔者的思考是：学习美声唱法首先要学习到美声唱法科学的精髓，从发声、呼吸、语言到作品情感的表达。其次要学会用好的唱法为本民族的作品服务，包括为中国民歌的演唱服务、为中国流行歌曲的演唱服务，只有相互的借鉴与合理地运用才能最终表现出作品音乐本质美的属性，才能艺术为生活服务，艺术才能真正给广大人民带来艺术上美的感受。

结 语

上海音乐学院院长廖昌永老师在不断的实践演唱经验中，把系列流行歌曲用美声演唱的形式呈现出来，并且获得了巨大的成功，以至于影响到很多主流媒体文艺节目的审美及形式，例如湖南电视台、浙江电视台现都在尝试歌唱类节目流行歌曲古典化，并有了一批年轻的观众粉丝关注，这对于古典美声唱法、流行唱法的传播都是一个积极的事情。对于流行歌曲古典化风格的演绎，笔者认为需要古典美声唱法的演唱者具有深厚的艺术修养和歌唱技术才可能演唱出不一样的让人们喜爱的作品。我国著名男中音歌唱家廖昌永的“流行歌曲古典化”歌唱风格和艺术成就，对于促进我国高等院校声乐艺术人才的培养、发展；对于流行唱法古典文化的普及、美育教育在青少年的实施等具有重要的现实意义，同时对于美声唱法的演唱者如何更好中国流行歌曲具有借鉴与启示作用。■