当代中国画诗意的失落与传承分析

于景泽

中国画从古至今始终与群众同行，与时代同行，呈现出顽强的生命力。进入当今社会，依然有人认真学习中国画，依然有企业积极传承中国画，只不过，人们关注的内容更加丰富，企业发展的项目也更加繁杂，中国画逐渐成为一种比较“小众”的艺术形式，中国画的诗意也成为一种极其遥远的情怀，让一部分人感觉陌生、高不可攀。结合现状，分析当代中国画诗意的失落与传承，旨在介绍中国画的诗意，揭示中国画的价值，呼吁人们关注中国画的传承事业，呼吁相关企业不忘初心，在新的征程中肩负起传承中国画的责任。

一、当代中国画诗意的体现

看得见的笔墨与看不见的空间，这些都是当代中国画的特点。当代中国画的诗意性体现在灵动的笔墨中，也体现在丰富的情感与意境中。欣赏当代中国画的诗意，从不同角度切入，可以产生各种各样的观点。具体来分析：

（一）笔墨中的诗意

在创作中国画的过程中，不同的笔墨具有不同的诗意，如浓重的笔墨，看上去端庄、大气，可以很好地烘托氛围；轻盈的笔墨，看上去洒脱、灵动，可以展现真性情；娟秀的笔墨，看上去优雅、和谐，可以调动人们的情绪……笔墨的巧妙运用，是中国画的一大特色。例如，在北京人民大会堂，有一幅大气磅礴的中国画《荷风盛世》，其创作者是崔如琢。这幅画中的荷花、荷叶主要采用浓淡起伏的笔墨，整体看上去酣畅淋漓。在创作过程中，为了体现出“池塘荷花”与“盛世荷花”的不同，创作者巧妙地运用笔墨，每一朵荷花都有盛开的朝气，看上去大气、高贵，同时每一朵荷花又有自己的姿态，不迎合世俗……充分发挥出笔墨的优势。盛世需要壮阔、宏伟，更需要脚踏实地、保持真我，笔墨中透露出来的诗意，将“荷花”与“盛世”合理联系起来。该中国画传递出来的诗意，非常契合北京人民大会堂的环境。

（二）情感中的诗意

中国画涉及的题材多种多样，在中国画的创作题材中，可以看到壮丽的山河、朴素的民风、动人的故事、美丽的姑娘、和谐的社会环境……创作者以“借画抒情”的方式，赋予中国画独特的诗意，使中国画更具有吸引力。例如，在中国画《春潮》中，创作者黄永玉就是一位感情充沛且善于诠释情感的优秀艺术家。在画面中，一只巨大的鲨鱼跳跃、翻转，它牵动着渔民，牵动着大大小小的鱼儿，甚至牵动着整个大海……这只大鲨鱼仿佛并不属于大海，它可以引导大海。从常理来分析，一只鲨鱼并不会产生这么大的影响力，创作者以“夸张”的方式，凸显出鲨鱼的伟岸形象，主要想烘托春潮的气氛，同时表达出了人们内心的情感，人们对待生活，对待理想，对待情感，总会有一个热情高涨的阶段，虽然潮水起起伏伏，终究会退去，但人们内心的期待一直存在。这幅中国画的诗意在于，“春潮”不仅仅是一种自然现象，还是人们的一种态度、一种情感。

（三）意境中的诗意

欣赏中国画，可以让人自然而然地展开联想，进入到各种各样的意境中，有的意境热闹、欢乐，可以消除人们内心的孤独；有的意境朴实、恬静，可以调节人们浮躁的情绪；还有的意境浪漫、美好，可以激发人们对生活的热爱……中国画呈现出来的多种意境，正是诗意的体现。例如，何家英创作的《秋冥》就是一幅颇有意境的中国画。在画面中，一位女孩席地而坐，看似简简单单，实则想象的空间很大，营造的意境很丰富，让人情不自禁地联想到其他人物，女孩在等待谁，女孩在想念谁，女孩在祝福谁……树叶黄了，散落一地，这是一个枯枝落叶的秋天，也是一个农民丰收的秋天，女孩是在为落叶而感伤，还是在为收获而喜悦？女孩并没有流露出任何一种具体的情绪，或许女孩只是在自由地冥想。欣赏这幅画，可以走入一个个意境中，可以联想到自己的遭遇、自己的生活。在《山居秋暝》中，王维所表现的“秋暝”，更贴近自然，主要关注的对象为明月、清泉、松林、山石等。而何家英所表现的《秋冥》，则是另一种意境，很好地诠释出“秋暝”与“秋冥”的不同，更贴近人性，主要关注人的心理、人的情绪、人的态度、人的思维等。

二、当代中国画诗意的失落

当代中国画诗意的失落与多方面因素有关，包括认知层面的误区、教育层面的落后、市场层面的混乱等。认识这些因素，可以更好地了解当代中国画的发展环境，并采取合适的措施，保护当代中国画的诗意色彩。具体来分析：

1.认知层面

在经济全球化背景下，中国整体的开放性越来越明显，中国与其他国家之间的交往日益频繁。受到外来文化、艺术的影响，人们在认知层面开始产生“迎合”“崇外”的倾向，认为外来文化珍贵、有趣，蕴含着无限商机，值得深入探索。久而久之，人们渐渐忽视中国本土文化和艺术。中国画作为传统文化、民族艺术中的一部分，其传承陷入各种各样的困境中，中国画诗意的失落已经成为普遍现象，相关行业也进入十分缓慢的发展阶段。此外，对于年轻人来说，社会在高速运转，生活环境已经发生了很大变化，年轻人的所见所闻十分丰富、复杂。为了追赶国际潮流，在娱乐项目中，有些年轻人乐于选择西方的娱乐项目，在生活方式上，有些年轻人也向往西方的生活模式，他们越来越“西方化”，内心的文化自信明显不足，很少关注中国画中的诗意内涵。中国画一代代地传承，需要大量的年轻人来接力，所以说年轻人的认知水平直接关系到中国画的推广工作。如何从认知层面引导年轻人，是传承当代中国画的关键之处。

2.教育层面

结合教育领域的实际情况来分析，目前有些学校并未重视中国画的推广工作，渐渐导致中国画诗意的失落。一方面，专业课的不足。在美术方向的专业课程中，有些教师片面强调创作技能，认为中国画的优点在于高超的创作技能，并没有从情感、意境、思想等角度对中国画的诗意性进行深入剖析。学生学习各门专业课程之后，视角仍然很狭窄，不能很好地认识中国画的价值，感受其诗意。另一方面，课外活动的不足。课外活动具有教育意义，也具有生活意义，可以很好地启发学生。当前，在课外活动的策划中，有些学校突出专业性和创新性，习惯于引入大量影视元素、体育元素、潮流元素等，并没有从文化性、艺术性等视角，积极策划中国画相关课外活动。也就是说，在课堂之外，学生难以接触到中国画的相关活动，也难以拓展中国画的相关知识，学生感受不到中国画的学习氛围，也体会不到中国画诗意的影响力。

3.绘画层面

首先，相对于写意画而言，工笔画更加受到人们的青睐，成为当下中国画创作的主流，无论是展览会还是拍卖会，工笔画都是很受欢迎的。从绘画创作的艺术风格与审美境界来看，工笔画更加讲究技巧，且技术手段更加丰富，这些都与我国传统中国画诗意是相悖的。其次，就当下中国画创作者而言，其创作的初衷越来越强调视觉效果的呈现，创作更加追求技艺、技巧的创新，这对于艺术家而言，创作变得更加“刻意”，而不是像传统的中国画那样“随意”，所以，现代中国画与传统中国画相比，更多的是“预想”的创作，而不是无意而为之，情感表达方面更加“刻意”。中国画诗意都是寄情于山水，感悟大自然，无意而为之的创作。所以，从当下中国画来看，当下中国已经逐渐丧失了传统中国画的诗意，丧失了中国画中固有的写意性，或无法凸显出写意精神。所谓写意并不是指逸笔草草、不求形似的绘画形式，而是一种中国画的创作方法与观念。究其本质，则是画家对天人、物我之间本源共通的生命状态的感悟与表达。显而易见，写意恰恰是中国画诗意存在与显现的基本条件。写意性或者写意精神的缺失，带来的必然是诗意的缺席与失落。

三、当代中国画诗意的传承

当代中国画诗意的传承，可以从不同视角进行积极干预。例如，从认知视角出发，理性引导大众认知；从教育视角出发，科学改革教育体系；从市场视角出发，全面调整市场环境。这是一项全民关注的事业，也是一项需要长期坚持的事业。具体来分析：

1.引导大众认知

中国的开放化发展应该成为一种机遇，相关部门要抓住机遇，从“艺术振兴”的角度，正确引导大众认知。例如，在影视作品中，以中国画为主要线索，演绎一个个生动的故事，将影视、生活、中国画三者联系起来，增进人们对中国画的了解，同时在具体的故事情境和人物形象中传递中国画的诗意。这是一种潜移默化的引导，可以转变大众对中国画的刻板印象。此外，年轻人经常关注各种类型的综艺节目，导演可以从“文化传承”的高度，在节目中渗透中国画元素。例如，导演可以设置一个“中国画诗意鉴赏”环节，安排专业人士解说当代中国画作品，普及中国画的相关知识，并策划一些趣味小游戏，邀请年轻人参与，让越来越多年轻人熟悉中国画、亲近中国画，主动发展这方面的兴趣爱好，进而成为中国画领域的传承者。

2.改革教育体系

在中国画诗意的传承中，学生群体是一个非常重要的群体。为了更好地推广中国画的诗意，教育领域要关注学生群体的表现、需求，并展开深刻的教育改革。一方面，改革专业课。对于美术方向的专业课程，相关教师可以增加中国画教学，设计以中国画为核心的教育方案，并从情感、精神等维度，全面介绍中国画，让中国画的诗意感染学生，让学生明白绘画技能并不是唯一要点，作品中的诗意也很重要。教师还可以改革考核与评估机制，在考核环节设置中国画诗意分析类试题，在评估环节表扬学生的领悟力、想象力。另一方面，改革课外活动。策划课外活动时，学校既要注重专业性、创新性，又要从文化性、艺术性等视角出发，策划一些与中国画有关的课外活动。例如，以“走近中国画诗意”为主题，举办大规模的中国画艺术展览，各个专业的学生均可参观，校外的学者、专家等也可以参与其中。在艺术展览中，还可以设置“即兴创作”环节，鼓励学生即兴创作中国画，营造出重在参与、展示个性的艺术氛围，让中国画诗意的影响力感染每一位学生，并从校内传递到校外，推动中国画的传承。

3.绘画诗意的“唤回”

中国画诗意的“唤回”是中国画持续创作的重要出路，在一定程度上会对当下中国画发展产生重大的影响。首先，在当下需要中国画诗意，这是因为中国画作为我国传统文化的重要瑰宝，是实现中华民族伟大复兴的重要基础。中国画诗意“唤回”是优秀文化传承与发展的重要任务之一。所以，我们一定要深度挖掘中国画诗意文化底蕴，从其社会、文化功能等多角度进行传承。其次，中国画诗意的“唤回”符合现代人们的审美需求，在大众审美能力不断提升的时代背景下，人们对中国画不再仅仅只关注绘画技术和工艺技巧，也不再是形式上、视觉上的简单“美”，人们更加注重在中国画作品中能获得心灵的慰藉和精神的重要寄托，尤其是在生活节奏快和生活压力大的当下，人们更加渴望精神能得到释放，所以，中国画不能只追求“笔墨程式”，要更加注重迎合当下人们的审美需求，不断回归传统，推陈出新，才能让现代中国画诗意得以恢复，也才能让当代中国画真正走出困境，回归到有“诗意”的中国画传统。

四、结语

综上所述，传承当代中国画诗意，不仅有利于教育事业的发展以及艺术类企业的发展，还有利于整个国家的文化振兴、艺术振兴。在这个传承的过程中，相关部门要密切关注这几项工作措施：（1）借助影视作品和综艺节目，引导大众认知，提升大众对中国画诗意的重视；（2）调整专业课与课外活动的设置，改革艺术方向的教育体系；（3）正确引导艺术类培训机构，大力支持艺术类企业，调整市场环境。除此之外，相关部门还要善于发挥各大新媒体平台的优势，以全新的推广方式和教育方式，助力中国画诗意的传承工作。