弘扬传统文化，丰盈美术课堂——传统文化融入小学美术课堂的思考

福建省泉州台商投资区颍滨小学 庄远忠

2017 年中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》要求“把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节”。《义务教育美术课程标准（2011 年版）》在“课程理念”中强调关注文化与生活，要求培养“以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化”“热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观”。可见，小学美术课程在中国传统文化教育、传统文化的弘扬和传承上具有重要价值，作为一门艺术课程，美术教学应承担起中华优秀传统文化教育的时代使命。教师应树立文化意识、思政意识，挖掘和利用美术教学中的传统文化教育素材，将传统文化教育与美术教育有机统一起来。

一、开展传统美术欣赏，感受传统文化

美术欣赏课为学生感受历史悠久、辉煌灿烂的中国多元传统文化打开了一扇窗户。挖掘和拓展课堂教学资源，并引入信息化教学资源，让更多的美术欣赏素材进入课堂作为教材的有效补充，开阔学生的艺术视野，感受中国博大精深的传统艺术文化。

1.悠久灿烂的书画艺术欣赏。

书画艺术是美术的重要内容，开展传统书画艺术欣赏，让学生了解古代书法与绘画的高超艺术，获得良好的艺术审美体验，同时也增进学生对中国传统书画艺术的了解认知，传承与发展传统书画艺术。一是传统绘画艺术欣赏。国画是传统文化的重要表现形式，是民族的瑰宝，是宝贵的国粹，通过传统绘画的欣赏，感受传统绘画的艺术审美价值，品鉴传统绘画文化的高超艺术价值。美术教材中有很多国画欣赏作品，这些经典作品具有很高的艺术成就。如湘美版（下同）五年级下册第一课的《巨匠童心》收录了国画巨匠齐白石《牵牛花蜻蜓》《芋魁青蛙》《秋瓜秋虫》等中国画；第9 课的《团扇》一课收录了苏汉臣《妆靓仕女图》、林椿《梅竹寒禽图》、张大千《荷花》等著名的中国画，通过对这些名家大作的欣赏，感受中国传统绘画的艺术美感。二是书法艺术欣赏。中国传统文化中，讲究书画同源，书中有画、书画结合。山水画中的诗词书法具有很高的审美价值，实现了书法与绘画的完美融合。教师通过多媒体教学搜集和展示王羲之、王献之、欧阳询、苏轼、赵孟頫、柳公权等书法大家的书法作品，让学生感叹于中国书法的博大精深，激发其热爱祖国书法艺术的情感。

2.辉煌灿烂的建筑与雕刻艺术欣赏。

中国古代科技文化取得了举世瞩目的辉煌成就，其中建造艺术、雕刻艺术等与美术相关的传统文化艺术成为民族文化之瑰宝，是传统文化的重要部分，也是提高学生艺术审美情操，提高学生文化自尊心、自信心与自豪感的宝贵素材。如五年级上册《家乡的古建筑》一课的教学，教材给学生展示了北京故宫、曲阜孔庙、西安钟楼、湖南岳阳楼等飞檐斗拱、雕梁画栋、造型精美的古代建筑，它们或巍峨壮丽，或精巧别致，体现了中国古代高超的建筑艺术。六年级上册第六课的《秦陵兵马俑》，为学生们展示了出土于秦始皇陵的陶制兵马俑，这些兵马俑规模庞大、造型逼真、形态各异，被誉为一大考古奇迹，也反映出古代辉煌的雕刻技艺。此外，享誉海内外的青花瓷制作技艺，展示了高超的传统制瓷技艺。教师借助多媒体搜集更多的古代建筑、桥梁、陶瓷、雕刻等实物的视频、图文信息作为欣赏课的重要补充，让学生更好地感受中国传统美术的悠久灿烂，提高学生对传统美术文化的兴趣和热爱情感。

二、借助中国传统绘画，学习传统文化

中国传统绘画也叫中国画或国画，它是一种画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，具有几千年的悠久历史，是中国书画艺术的集中体现，是一种具有民族精神象征意义的国粹。中国传统绘画蕴含着丰富的思想与文化内涵，是中国传统文化的重要部分。借助美术课堂开展中国传统文化教育毫无疑问必须抓好中国传统绘画的教学。

1.了解国画的绘画技法。

中国传统绘画的题材主要包括人物、山水、花鸟，其中小学阶段学生所要了解的主要是山水与花鸟两类。对于国画教学，应注重两方面：

一是重规律与方法。与创意绘画不同，中国画有相对固定的画法与风格，而必须结合国画的特点来选择绘画材料、绘画内容，国画的各种物象尤其特定的绘画技巧与规律可循。教师在讲授过程中可以通过编顺口溜的形式来加强学生对国画技法的记忆与理解。如山水画中树的画法：“松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。”山石的画法：“山石虽大气，莫忘暗与明。画好一磅石，远近多关心。”光线与明暗的画法：“无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。”以口诀总结国画的绘画技巧，便于学生实记与实践。在国画创作实践时就知道如何正确下笔，画出神韵。

二是重观察与体验。北宋画家文与可画的竹子栩栩如生，他之所以能够做到这一点是由于其在日常的细致观察中对竹竿、竹枝、竹叶的形态乃至纹理都了然于胸，真正做到了“胸有成竹”。中国画需要将山水画中的山、水、石、树、楼台、风雨、阴晴、云雾，以及花鸟画中的梅、兰、竹、菊、荷，鸡、鸭、鹅、蝶、蜂、蜻蜓、蝉、蟋蟀、蚂蚁等各种事物的形态通过水墨来表现出来，这需要学生认真观察这些事物的形态。应尽可能地创造真实的观察场景，通过采风、美术社会实践活动等方式积累丰富而真实的素材，让学生画之有物。

2.了解国画的文化内涵。

中国画具有深层次的文化内涵，体现着深厚的文学艺术、思想哲学深意。如山水画中松柏、山石、云雾、亭台以及文人骚客，具有超凡脱俗的境界，反映了一种天人合一的古典哲学思想。又如花鸟画中，梅兰竹菊四君子象征着正直、纯洁、坚贞、气节，它们体现了一种高洁的人文思想追求；又如，国画中与梅花如影相随的是喜鹊，具有“喜上眉梢”的美好寓意，体现着古人对吉祥美好的向往的朴素情感；等等。在中国画教学中渗透文化内涵的讲授，促进学生对中国传统文化的认知了解，提升了他们的国学修养与文化素质。

三、融入传统民间美术，传承传统文化

民间广泛流传的传统美术是民族的宝贵非物质文化遗产，是传统文化的重要组成部分。民间传统美术文化的传承和保护是一项十分重要的工作，应将其与美术课堂教学结合起来，激发学生热爱和参与民间美术的学习与传承的热情与责任感。

1.搜集乡土美术素材。

美术课程标准要求结合地域特征，充分挖掘和利用校外美术课程资源。社会为艺术提供了丰厚的土壤，流传于民间的传统美术是传统文化的重要组成部分。泉州是一座艺术之都，民间艺术内容丰富、形式多样、广为流传，2018 年其被评为“中国工艺美术之都”。小学美术教学，要立足地域优势，搜集具有本土特色的传统民间美术形式，将其与美术课堂有机地结合起来。我们搜集了泉州花灯、漳浦剪纸、提线木偶、永春纸织画、惠安石雕、安溪蓝印花布等众多流传于泉州民间的传统美术进入美术课堂，让学生更好地了解这些家乡的特色化的艺术形式，培养学生对家乡传统美术的热爱之情。学生对这些家乡的传统美术表现出了极高的兴趣，这为继承和发展家乡的传统艺术文化打好了情感基础。

2.传授民间美术技法。

《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》提倡高雅艺术进课堂的传统文化学习与传承途径。美术教学中，本人创新性地开展民间艺人进课堂以及家长助教活动，邀请本地的民间手工艺人到班级给学生展示和传授乡土美术工艺的制作方法。如五年级上册第11 课《皮影》的教学中，教师给学生介绍具有本土特色的闽南皮影戏（也叫“皮猴”），并提前联系了从事皮影戏工作二十年的民间艺人陈老先生来校给同学们讲课，课堂上他给同学们展示了皮影戏的行当，示范了简单皮影道具的制作方法，并请同学配合表演了“三打白骨精”的著名故事桥段，同学们被皮影戏深深吸引。又如四年级下册第7 课《剪纸故事》这一课的教学中，邀请班级中郑同学的奶奶给大家在课堂上上一堂漳浦剪纸的手工美术课，郑同学奶奶老家是漳浦的，接触漳浦剪纸有些许年头，她的窗花、小人、动物都剪得活灵活现。在她的示范和指导下，班级同学学会了简单而实用的剪纸技巧。

通过校本特色的美术课程，将具有地域特色的传统民间美术引进美术课堂，增进了学生对家乡文化艺术的认识，也激发了他们传承和发展家乡艺术文化遗产的热情。

四、融入时代美术元素，创新传统文化

2022 年央视春晚的音乐节目《洛神水赋》给人眼前一亮的视听冲击，它生动完美地阐释了传统艺术与流行艺术的结合。美术同样如此，应为传统美术文化注入新的时代元素，使之更具有时代感与生活化特点，更好地拉近艺术与学生、与生活的距离。美术课程标准要求正确处理传统与现代、流行与传统的关系，不断创新和发展传统文化，不断融入生活性、时代感的美术素材，让传统文化散发出新时代的气息，不断地丰富和创新传统文化的形式与内涵，焕发传统美术文化的新的生命力。

1.以关联融通激发学生对传统文化的兴趣。

一方面，应该做到突破内容约束，与学生生活关联。美术是人文的，也是工具的，作为一项艺术技能，需要具有一定的实用性。要让学生对传统艺术感兴趣，同时需要让学生感受到其与现实生活的关联性。如剪窗花这门传统艺术更多地应用于春节等特定的节日，这就限制了其实用性。我们将剪纸的主题进行拓展，拓展到学习与生活的方方面面，如剪出漂亮的窗花装点教室，剪出社会主义核心价值观24字内容张贴到墙壁，在教室的板报设计中也用上剪纸艺术，则让剪纸这门传统艺术的应用范畴更为广阔。另一方面，要打破教材结构，与地方文化融通。教材无法结合和体现各个地域的实际来编排内容，而传统文化具有鲜明的地域性，教师应尽可能地进行传统美术材料的乡土化改编，让具有地域特色的传统文化更好地发展与传承。

2.以创意表达实现学生对传统文化的传承。

一方面，应注重教学内容的创意呈现。小学生对具有时代特征的、流行性的内容比较感兴趣，可以围绕传统美术文化教学内容进行创意编排设计，从内容上和形式上与时代挂钩，让传统文化焕发出新的活力。另一方面，应鼓励学生创新的创意表现。艺术是一项主观化的审美活动，其内容大于形式，因而不用刻意强调统一。传统美术也不应囿于“传统”的手法，不过多限制学生的创新和想象，通过创意画表达来传承与发展传统美术文化。如五年级下册第9 课的《团扇》中绘制团扇的教学，教师在绘画内容上对学生放宽了限制，学生可以根据自己的喜好，自由地选择绘画的内容，选择绘画的工具。除了部分学生选择的中国画，还有很多学生选择了更有时代特点的卡通画、生活画，作品呈现出百花齐放的效果。

优秀传统文化的传承，需要立足学校教育，需要从小抓起。传统文化融入美术课堂，具有现实的必要性与可行性。应挖掘美术教材以及课外的传统文化教学资源，合理设计，巧妙渗透，用传统文化来丰盈美术课堂，更好地学习、弘扬与传承中国优秀传统文化，更好地达成美术课堂的文化教育价值。