音乐教育哲学之我见

冉红 胡凌琦

摘要：当前，在音乐教育哲学学科领域中，影响力较大的音乐教育哲学观主要分为五种，其主要内容包括：审美论、实践论、音乐创造论、社会/功能论、文化论。本文将分别从这五个方面入手去分析音乐教育哲学观在钢琴教育教学发展中的作用。

关键词：音乐教育哲学 钢琴教学

一、音乐教育哲学学科发展概况：

当前，在音乐教育哲学学科领域中，影响力较大的音乐教育哲学观主要分为五种，其主要内容包括：审美论、实践论、音乐创造论、社会/功能论、文化论。这五种音乐教育哲学观都在不同程度上影响着钢琴教育教学工作的发展。本文将分别从这五个方面入手去分析音乐教育哲学观在钢琴教育教学发展中的作用。

二、分五大板块进行具体分析

1、审美论

随着对音乐教育的深入研究，审美教育在音乐教育中的作用越来越受到重视。那音乐教育怎样才能成为真正的审美教育呢？ 音乐教育是审美创造和审美接受的过程。要使审美教育融入音乐教育之中尤其是融入到钢琴教学中，我认为可以从教师、学生及教学这三方面来分析。

（1）、审美教育实施的基础--教师

教师在教学过程中占据主导地位，如何将美育融入到音乐课堂尤其是钢琴教学中，教师自身素养的高低程度起到了关键的作用。

在钢琴教学中最重要的是培养学生对于作品的审美感知、文化理解和艺术表现的能力。钢琴的学习不只是技巧的学习，应该让审美感知贯穿于整个钢琴学习的过程中，让学生能够感知到音乐本身的美感，感受到一首作品旋律的美感。钢琴作为器乐之王，它能够最大程度的展现不同风格、形式、地域、国家等多种多样的音乐作品，单单通过钢琴的演奏就能听者身临其境，感受不同的情感不同的异域风情。那么作为教师如何去培养学生感知钢琴作品的美，使学生具备审美能力，养成正确的审美观念是非常重要的。对大部分学生来说对钢琴并不是很了解，甚至很多学生从来没有听过钢琴作品，更不要说什么古典时期、浪漫主義时期的作品了。有一小部分接触过钢琴的同学要么就是从小作为一门才艺被家长强迫学习的要么就是读高中的时候文化成绩不够，需要以艺术生的身份参加艺术高考来考取大学。这两种都是来自他人的意愿或者被动的学习，很少有人是真的发自内心热爱钢琴这门乐器而学习的。

面对这种情况对老师来说是个非常大的挑战，对于大部分学生来说钢琴是很枯燥乏味的，如何通过教师的教学让学生对钢琴产生兴趣需要老师花费大量的时间和精力。同时教师要具备高超的钢琴演奏能力，在教学的时候要善于展现自己的专业能力，学生则会对教师产生崇拜的心理。如果学生崇拜某一个人的话，那么对他所教授的知识也会十分用心。同时教师还要有生动、通俗易懂的语言组织能力，再高超的专业技能如果不能让学生掌握，那么只能称之为钢琴演奏者而不是一名合格优秀的钢琴教师。作为一名钢琴教师还需要掌握文学，历史，心理学，哲学等综合知识。在教学的过程中才能让学生更好的去理解作品，用心感受作品，在教授专业演奏技巧的时候增强他们的感性经验，培养他们审美感知的能力、文化理解的能力和艺术的表现力。同时也要面对全体学生，注重个性发展。

（2）、实施审美教育的关键--学生

学生是审美教育能够顺利实施的关键。教师是艺术技能的传播者，学生则是知识和技能接受者，学生的艺术表现水平直接验证教师教学的成果。因此开展审美教育学生各方面的素质都不容忽视。学生首先要理解掌握专业技能知识，其次要保持好学的心态积极学习，要能主动去拓宽自己的视野，学习专业知识的同时还要加强个人文化知识等方面的修养。他们自身文化素养、音乐修养及欣赏态度都决定了他们的审美品位。因此良好的文化素养能够更好地帮助学生宏观地了解专业知识，包括与作品相关的历史背景，创作意图，以及作曲家的生平事迹等。使他们从人文角度更加深入的把握、领悟艺术，用心灵去理解和表现作品，进而更好地提高艺术感知能力。

学生在学习钢琴的时候除了技巧的练习和加强更应该重视他们的情感体验，不能一味地强调技巧，比如有的老师一味地强调技巧性的练习从而导致学生认为弹好一首作品就是不断地快速弹奏甚至越快越好，完全忽略了作品本身的创作意图和作品的情感处理。在处理情感的时候有的人有人为一味地强音、重音就是情感的表达，就肆无忌惮、毫无章法的去砸钢琴，他认为这样的声音就是对于情感的表达，不知道什么样的音色才是好的，什么样的才是不好的。大部分学生在练琴的时候都缺乏耐心，不会根据老师的要求去练琴，完全按照自己的想法去练琴，这就导致学生练琴效率低下，有的学生练琴的时候甚至都不会去思考，对于作品没有自己的见解，就像是机器一样。然而大部分的学生在学习钢琴的时候都是这种状态。这也学生自己需要解决的问题。不能一味地只靠老师来教授知识，而自己全程都是消极被动的状态，学生在学习的时候一定要积极主动地去获取知识，这样才能有效学习。

（3）实施审美的保证--教学

实施审美教育的重要保证就是教学，在教学过程中教师与学生交流沟通是非常重要的，尤其是钢琴教学很多时候都是一对一的教学模式，是一个互动的过程，在这个过程中教师与学生是相辅相成、相互影响的，而交流就是教师和学生之间互通的桥梁。在教学中应该让学生积极主动地参与到音乐活动中，给他们创造表现的机会和舞台，鼓励他们表现自我，培养他们的自信感让学生能主动地获取知识而不是被动接受。在教学的过程教师尤其要注重教学方法，课堂上要设置问答环节让学生自主讨论，发表自己对音乐的看法和见解，给与他们充分的想象空间，教学生用正确的方法学习音乐，感受音乐。激发他们的情绪体验，让学生在掌握音乐技能的同时提升艺术修养，从而更好的达到审美教育的最终目的。

2、实践论

钢琴教学的实践性功能主要表现在两个方面∶一是艺术表演的实践活动;二是艺术教育的实践活动。因此，在钢琴教学过程中，教师与学生既要重视舞台实践活动，也要重视课堂实践活动。很多艺术院校的教学工作和教育评估体系更多的是注重学生的舞台实践活动，却忽略了培养学生的教学能力，这导致不少学生只知道演奏却不知道如何去进行教学活动，在面临教学的时候就会手足无措，甚至不知道如何组织语言，没有清晰明确的教学思路，无法开展教学活动。毕竟大部分的音乐生毕业后都是去中小学或者琴行等进行教学活动。那么我们就必须具备教学能力，尤其是钢琴更加侧重与各种实践活动。

因此，我认为钢琴教师在教学的过程中首先应当认真了解实践性音乐教育哲学理论，充分认识到这一理论对教学实践的指导性作用。其次，钢琴教师也应当设法为学生提供"舞台"和"讲台"，以提高其表演和教学能力，比如让学生能够去中小学进行实际的教学活动，在中小学的课堂中不是一对一的教学模式，而是大课堂的教学模式。非常考验学生的综合能力，除了钢琴演奏的能力还要有即兴伴奏的能力、演唱的能力、指挥的能力。中小学是非常考验教学能力的，所以我们高校的钢琴教师在教学生钢琴演奏技巧的时候，还要涉及即兴伴奏，自弹自唱的教学活动，培养学生各方面的综合能力。使得学生毕业后能直接接轨中小学的音乐教育。 当然除了中小学，还可以选择去琴行、艺考培训机构工作。但是不管是去中小学还是其他机构都是需要演奏能力与教学能力相结合的，更加看重的是学生的综合能力。所以在高校的钢琴教學中应该让教学与实践紧密结合，这样才能让学生真正适应社会需求，更快的融入到社会工作中。

3、创造论

音乐本身就是作曲家们对现实生活的创造性的反映，在音乐教学中培养学生的创造性思维和创新性意识非常重要。我认为在钢琴教学中一方面，教师应该鼓励学生创新钢琴演奏形式。钢琴的演奏形式包括独奏、四手联弹、双钢琴、室内乐、交响乐等。而我们的钢琴演奏本身就属于二度创作的过程。教师可以鼓励学生在原作品的基础上进行编创活动，用全新的形式来演奏作品。比如电子钢琴，电子钢琴可以发出多种器乐的声音，而我们的钢琴教学中只是把电钢当作钢琴的替身，很少有人去发掘电钢多功能性的作用，那么我们就可以进行一定的编创活动，尝试是否能用几台电钢来表演室内乐的作品，比如把小提琴的声部用其他乐器的声音来代替，来演绎另类风格的室内乐作品。另一方面，教师可以指导学生改良钢琴教学方法。由于很多钢琴专业的学生毕业之后都将承担一定的钢琴教学工作，因此，教师可以组织学生对钢琴教学的形式、课程设计、考核方式等进行创新。探索如何打破钢琴教学的传统课堂模式，很多学生在毕业之后从事教学活动的时候只会一味地模仿自己老师的教学方式和教学风格，没有自己的教学方式，不会灵活变通，但是在面对实际教学的时候每个学生对于知识的接受能力都不相同，所以在教学的时候尽量去开创自己的教学风格和方式，钢琴课堂基本上都是一对一的小课堂，那么在小课堂的时候只面对一个学生，能够最大程度的跟学生沟通和交流，如果一节课都讲授专业的演奏技巧学生的注意力会不集中，甚至无法吸收老师讲授的知识，或者课堂上能够吸收，课后练琴却没有效果，那么我们在上钢琴课的时候除了教授学生技巧还要考虑是否能教学生如何自己去练琴，提高学生自己练琴的效率。教学最终的目的还是要让学生能够自己学会学习。

4、功能论

自古以来我国就十分重视艺术的育人功能，“兴于诗，立于礼，成于乐”，在古代衡量和评估一个人的才能和品德往往与音乐与艺术挂钩。学生在学习钢琴的同时可以培养他们的耐心、专注力、面对失败和困难的承受力等等，起到了很好的育人作用。中小学强调“德、智、体、美、劳”全面发展。强调要让学生知道美、欣赏美、创造美，让学生树立基本的是非观、健康的价值观和正确的人生观。而钢琴是以声音为媒介，是听觉的艺术，主要表现内容就是社会生活和我们的情感世界，因此钢琴艺术是具有很强的社会功能性的。

5、文化论

音乐的产生与文化息息相关。音乐作品的创作包含了作曲家所处的特定的历史时期，体现了不同的文化背景，具有显著地时代性特征和民族性特性。传递了作曲家本人的艺术修养、文化修养、审美品位、情感态度和价值观念等等。

音乐艺术是音乐家对社会、生活、精神、情感的表达，结合了音乐家自身的生存经验、精神诉求和作曲技能，音乐作品离不开音乐家的实践创造，是音乐家的一种人生情感、思想体验、存在经验和文化底蕴的外在表现。一首优秀的音乐作品尤其是钢琴作品必须是具有高度的文化内涵的。

总结：音乐教育的发展离不开音乐音乐教育哲学的理论指导。对于我国的音乐教育而言，音乐教育不是单一独立音乐专业化的学科教育而是与人文学科挂钩的教育。我们的钢琴教学是以演奏为主，具有较强的实践性，音乐教育哲学是以教学规律为主，具有较强的论性。理论的研究源于实践，理论指导实践。脱离了理论的指导实践工作则缺乏理论基础的支撑，而实践又是检验真理的唯一标准。因此音乐教育哲学指导着音乐教育，为音乐教育提供理论的支撑，音乐教育则反过来验证音乐教育哲学的合理性。钢琴教学同样也是如此，正因为有了音乐教育哲学的支撑才能发展得更好。

参考文献

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[4]韩忠玲.音乐教育哲学导论.北京-高等教育出版社.2014，（03）

[5]张雪梅.育琴 育人――音乐教育心理学运用于儿童钢琴教学中的价值初探[J].大舞台，2010，（02）.

[1]作者：冉红，女，1997年8月，籍贯：湖北恩施;民族：汉;学历：硕士研究生;职称：学生;研究方向：音乐教育邮编：435000

[2]作者：胡凌琦，女，1998年10月，籍贯：湖北襄阳;民族：汉;学历：硕士研究生;职称：无;研究方向：音乐教育 邮编：435000

指导教师：周友良（湖北师范大学音乐学院院长 教授 硕士研究生导师 ）单位：湖北师范大学音乐学院