新媒体时代民族音乐的传播研究

曹 航

(玛哈沙拉堪大学 泰国 玛哈沙拉堪)

一、新媒体特征

（一）便捷性

新媒体的便捷性体现在传播者和传播对象两个方面，一方面，传播者能够利用新媒体技术打破时间和空间的限制，将需要传播的信息快速在大众中传播开来；另一方面，传播对象也可以通过多种多样的新媒体手段随时随地查询自己所需要的内容，并将自己对某一信息的观点和态度瞬时反馈给传播者。同时，新媒体可以通过图片、文字、音频、视频甚至多种媒体形式进行信息传播，给各种有特殊需要的人们带来极大的便利，这对于民族音乐的传播能够起到非常大的促进作用。

（二）多元性

新媒体的形式和内容都具有多元性，多种传播媒介可以同时进行信息传播，使信息传播的速度不断提升，使传播的范围不断扩大，而利用新媒体进行信息传播的要求也非常低，只要有相应的网络信号就可以完美实现信息数据的传播。同时，随着新媒体技术的不断创新和发展，其影响力已经达到传统媒体难以企及的高度，不论是信息传播的渠道，还是信息传播的方式，新媒体都要优于传统媒体。因此，可以预见的是，多元的新媒体和多元的民族音乐的结合必将大放异彩。

（三）交互性

交互性是新媒体与传统媒体最明显的区别之一，新媒体可以实现实时在线互动交流，这是传统媒体难以做到的，在这种优势下，新媒体技术的信息传播往往比传统媒体更加高效，更有利于传播者接收传播对象的反馈并及时做出调整，有利于传播对象及时表达自己的观点和态度。而利用新媒体技术进行传播的民族音乐，可以通过新媒体交互性强这一特点更加准确地展示自我，拉近与用户的距离。

二、民族音乐传播现状

（一）过度商业化失去了民族音乐的本质

在市场规则的影响和利益的驱使下，经营民族音乐的企业和社会组织不可避免地走上了文化产业常常面临的困境——过分追求文化所带来的经济效益而忽视了社会效益。为了迎合社会大众的审美，并增强自身在市场竞争中的“资本”，经营民族音乐的企业和社会组织往往会将希望寄于过度加入流行元素，减少民族和历史文化特色等“创新”上，这在一定程度上说明了民族音乐传播的商业化是必然趋势，而这带来的直接后果就是民族音乐逐渐成为“快餐式”产品，其最精髓的部分——民族精神和历史文化的沉淀被忽视，这必将限制民族音乐的长期传播和发展。

（二）民族音乐资源挖掘不足

新媒体技术可以为民族音乐的传播提供大量媒介，但是，如果民族音乐本身的后劲不足，也很难持续健康发展。我国不同民族和地区所产生的民族音乐有相当大的区别，甚至可以说，几乎每一个民族都有一种独属于自己民族的独特艺术风格，因此，我国民族音乐的形式和内容都极为丰富多样。但是，当下的现状是，民族音乐传承人数量不多，传承人的艺术水平不高，传承人搜索资源的能力不足。所有这些问题都会进一步导致民族音乐资源挖掘不够，让民族音乐错过发展的好时机。

（三）人们对民族音乐的了解不足

一般来说，民族音乐是在某一个地区和民族的历史发展过程中形成的具有本民族特色的音乐，这种音乐并不是普遍传播和流行的，而能够专门学习并掌握民族音乐艺术的人在民族总人口中占比较小，因此，我国社会大众对民族音乐文化较为陌生是一种非常正常的现象，这也使得民族音乐在传播的过程中遇到的阻力较大。所以，在进行民族音乐传播的同时，也要重视对民族音乐所承载的民族文化和区域习俗等的科普，及时利用新媒体传播技术扩大民族音乐的传播范围，加深人们对民族音乐的印象。

三、新媒体对民族音乐传播的影响

（一）新媒体为民族音乐传播带来的挑战

新媒体时代下，信息的大爆炸是一种常态，特别是随着微信公众平台和抖音、快手等短视频软件的流行，充斥在人们日常生活中的信息类型越发多样、内容越发混杂，而媒体为了获得更多的关注度，往往会把投放目标定位于最广大的人群，在这种情况下，多数媒体会推送更多更容易让大部分人接受和喜欢的内容，在音乐方面往往体现为流行性音乐被大量推送。因此，流行音乐的兴起是一种必然现象，这也就导致，在新媒体时代下的艺术信息传播中，流行音乐的影响力要比民族音乐的大得多，这对于民族音乐的传播和发展来说显然是一种必须重视的威胁。

（二）新媒体为民族音乐传播带来的机遇

另一方面，新媒体传播方式多元、传播渠道宽广、传播便捷性高、传受双方的交互性强等优势同样有助于民族音乐的传播和发展，民族音乐传播者可以利用各种新媒体技术将优秀的民族音乐作品最大程度地展示给新媒体用户，同时，还可以及时与用户进行沟通并得到一些十分有价值的反馈，这对于优化民族音乐作品十分有帮助。除此之外，融入了民族和历史文化的民族音乐不仅可以给长期听流行音乐的用户带来耳目一新的感觉，还可以借着民族和历史文化特色吸引一批忠实用户，形成民族音乐最忠实的粉丝群体，这给民族音乐的传播和发展带来很大的机遇。

四、新媒体时代民族音乐传播策略

（一）对民族音乐传播内容进行准确定位

新媒体背景下的民族音乐传播深受新媒体特征的影响，比如说，民族音乐的传播方式可以从原来的现场表演变成可多次多平台播放的短视频等。因此，民族音乐如果想要长期健康发展，就必须在充分把握这些变化的基础上，对民族音乐传播的内容重新进行准确定位。要做到这一点，传播者可以利用新媒体本身所携带的大数据和云计算功能进行用户分析，全面深入地了解用户的喜好和消费能力；同时，传播者要重视民族音乐爱好者的心理需求以及音乐文化意识，随时调整传播策略，并推送与用户需求更匹配的传播内容，在增加新用户的同时不断巩固原有用户的忠实度，从而不断扩大民族音乐的用户规模。

（二）传播民族民间音乐的特色

民族民间音乐的最大特色便是其独特的民族和历史文化内涵，这对于不了解其所承载的文化的用户来说自然较为晦涩难懂，因此，为了迎合受众的“口味”，民族音乐创作者可以对民族音乐的元素稍加变动，比如说，适当融入一些流行元素，但是，不可以失去民族音乐所承载的民族特色和历史文化积淀，民族民间音乐所蕴含的独特的音韵和意义需要得到保留和体现，否则便是本末倒置。为了避免民族民间音乐作品出现单一化和狭隘化现象，传播者可以借助商业化传播手段增加民族民间音乐的接受性，但要记住的是：民族民间音乐最具有商业价值的内容便是其所承载的独特文化，最好的处理办法是让民族民间音乐少点修饰和润色，多点纯粹和天然。

（三）对民族音乐的传播方式进行创新

众所周知，社会是不断发展变化的，作为一种独特音乐艺术形式的民族音乐，如果想获得长期的发展和传承，就必然要在保持本身特性的基础上进行创新。分析显示，年轻人是最为重要的音乐用户群体，因此，传播者要注意在民族音乐中融入一些年轻人喜爱的元素，比如说，在民族音乐的间奏中加入说唱的内容或者欧美风的音乐，通过二者的结合更加极致地展现民族音乐的精髓，用年轻人更易接受的方式体现民族音乐的魅力。同时，传播者也可以从民族音乐的传播形式上着手，用年轻人最常用的媒体形式进行普及和宣传，从而实现传播和传承民族音乐的最终目的。

（四）打造具有影响力的民族音乐品牌

要想让民族音乐得到长期的传播和发展，就要重视提升民族音乐品牌的知名度和影响力，最直接简单的办法便是通过多种媒介技术手段对民族音乐进行宣传，比如说，传播者可以通过网易云音乐软件、微博平台和微信公众号等平台进行各式各样的民族音乐科普教育活动。还可以通过将民族音乐列为非物质文化遗产的方式积极主动地推送与民族音乐相关的信息数据，增强人们对民族音乐的印象，使人们主动了解并欣赏民族音乐艺术。另外，传播者还可以利用名人效应开设各种民族音乐节，邀请有一定知名度的明星演唱民族歌曲，这有利于塑造民族音乐的艺术形象，增强民族音乐的影响力，扩大民族音乐的知名度。

（五）培养民族音乐传播人才

民族音乐的传播、传承和不断发展离不开高素质的专业人才，因此，传播者不能忽视民族音乐传播人才的培养。从大的环境来看，相关部门可以首先做出表率，为当地建设一定数量的民族音乐传播人才培养机构，同时，邀请具有丰富音乐教育经验的教师和掌握民族音乐技艺的老艺人当讲师，尽己所能传授相关的乐理知识，让有意愿并且优秀的民族音乐传承人进行系统化的学习。从小的环境来看，大、中、小学可以设立与民族音乐相关的课程，培养具有民族音乐艺术天赋、喜爱民族音乐的人才，为民族音乐文化传播输送高质量专业人才。

（六）推动民族音乐传播产业的发展

为了让民族音乐传播面向更大的社会群体，要注重完整的产业链的建设。首先，当地政府必须重视民族音乐的发展价值，在条件允许的情况下将当地民族音乐申请为非物质文化遗产，这样便可以以最合理的手段促进民族音乐文化产业的发展，同时，还要积极主动地与社会团体、企业进行良好的合作，为民族音乐产业发展吸引更多的社会资本。再者，民族音乐产业相关主体要保证民族音乐作品的质量，优秀的艺术作品自然会得到社会大众的欣赏和喜爱，同时，要树立服务意识，打造人性化的民族音乐传播服务。

五、结语

通过以上对新媒体时代民族音乐传播的分析与研究，我们对新媒体的各种信息传播类型有了更加全面深入的了解，并在此基础上对新媒体发展环境下的民族音乐传播的现状和策略有较为充分的认知。在新媒体时代，民族音乐传播必须从对新媒体的优势特点的研究和挖掘出发，高度重视并充分利用新媒体传播的内容和特点，积极主动地在民族音乐传播中运用新媒体技术，并由此呈现民族音乐的多样化价值，进一步缩小社会大众和民族音乐之间的距离，不断推动民族音乐的创新性传播和发展。