体态律动教学法在小学音乐教育中的应用

杨晨迪

所谓体态律动，主要是指让学生在音乐课堂上，根据音乐的旋律来活跃自身的身体，以此来促进其身体的协调能力得以有效提高。实例证明，将体态律动教学方式融入小学音乐教育中，能够激发学生的兴趣，促使其以更加积极的态度拥抱音乐学习，这对于提高学生音乐素养，实现个人全面发展，是非常有帮助的。作为学生音乐上的领路人，教师要时刻谨记自己的责任，在实际教学中，不断探索将体态律动教学模式应用到音乐课堂上的有效措施，以便能够构建高效的小学音乐课堂［1］。

一、在小学音乐教育中应用体态律动教学法的优势

（一）培养学生拥有学习音乐兴趣的需要

兴趣，对于小学生而言是非常重要的。如果他们对于音乐课堂感兴趣，那么在学习的过程中，就会自觉抵制不良因素对自己学习的干扰，认真听讲，并根据教师正确的指导进行相关的音乐操作，久而久之能够实现个人音乐素养的有效提升。反之，他们就会对音乐学习产生浓厚的抵触情绪，这对于他们学习音乐知识，练习音乐的技巧，是相当不利的。为此，在音乐课堂上，教师一再通过各种有效途径，激发学生学习音乐的兴趣，希望学生能够在兴趣的指引下，加深对音乐知识的了解。

但就从目前来看，效果并不理想。首先，小学阶段的孩子，自律性相对欠缺。最初在学音乐时，由于是初次，所以能保持相对较好的注意力，然而时间一长，他们就开始走神儿，难以集中精力听从老师所讲的内容，在这种情况下，其学习效果自然不佳。其次，传统的音乐课堂讲课方式，限制了学生主观能动性的有效发挥，导致他们对于音乐的学习产生了抵触情绪，尽管在素质教育观的实施下，音乐教师的授课方式有所改善，但毕竟时日较短，所以改善幅度不够明显。最后，音乐设备的缺乏，使小学音乐课程，有趋于向语文课程发展的态势，对此尽管相关人员一直在积极改善，但效果甚微。在这种情况下，音乐逐渐失去了其魅力与优势，其教学效果可想而知。

体态律动教学方式的应用则可以有效改善这一状况。体态律动的概念，最早由达尔克罗兹提出。他在音乐课堂上，要求学生在仔细倾听乐曲的同时，借助于各种律动的形式，来表现出乐曲的特点，从而使学生在获得丰富音乐体验的同时，还能获得表现能力的有效提升，为日后学习更加高深的音乐作品奠定良好的基础。后人对他的理论做出了完善，于是才形成了今天理论与实践相结合的体态律动教学体系。在体态律动教学模式下，学生的学习兴趣会得到最大程度的激发，这对于提升他们学习的积极性是大有裨益的［2］。

（二）提升学生对音乐作品的理解能力

音乐作品的理解能力，对于小学生而言是非常重要的。如果小学生在学习的过程中，能够体会到音乐的节奏，感受到音乐律动的变化，并与作者产生心灵上的共鸣，那么他对于这首音乐作品的理解，也必定会非常深刻。反之，如果学生根本不懂音乐作品在讲什么，就不能对音乐作品中所包含的情感进行深度的把握，那么他是根本不能体会到音乐魅力的［3］。

小学阶段的孩子，其心智不够成熟，理解能力相对较低，如果仅仅是让他们听听音乐，他们尚可应付，如果让他们学习音符、五线谱等这些音乐知识，他们就难于理解了。一方面是这些内容离小学生的生活相对较远，因此他们难免会产生陌生的感觉，在这种情况下，自然会出现打退堂鼓的念头；另一方面，是学生的自律能力与意志还不够强，在遇到困难时，他们很难抱以正确的态度，头脑中第一个念头就是逃避。这固然是人在面对困难时会有的本能，但就从学习的角度来看，是非常不利于学生成长的。问题是，乐谱等知识是学生学习音乐知识的根本，如果学生连这些基础知识都掌握不了，那么是很难在音乐上有所建树的。为此，音乐教师曾想过不少办法，但效果始终不佳。

而体态律动教学方式的应用，则可以帮助音乐教师改变这一窘境。不同的音乐作品在韵律、节奏等方面，会有一定的差异，如果教师能够根据不同音乐作品的内容，设计不同的律动动作，并让学生来模仿这些动作，教学效果会非常好。最初，学生也许依然感觉不到其中的差异，然而动作上的差异会促使他有更加深入的理解，从而逐渐体会到不同曲目之间的不同之处。这对于提高学生学习效果，是非常有帮助的。换言之，体态律动教学方式的应用，会辅助学生打开音乐的大门，并在音乐的感染下，逐渐实现个人理解能力的有效提高［4］。

二、在小学音乐教学中应用体态律动教学法的有效途径

（一）加强对音乐节拍的体现

在传统的音乐教学模式下，教师为了能在教学中体现出音乐节拍，多数会将不同的音符按照一定的顺序结合起来，再通过组合音符发音进行喊拍。事实证明，这种教学方式，会让学生对音乐作品产生一定的理解障碍，不利于学生音乐的学习。而体态律动教学法的应用，则可以在一定程度上，改善这种状况。

小学阶段的孩子，其身体正处于茁壮成长的时期，此时许多能力还尚未定型，其身体的协调性也是最佳。其次，他们的思维相对活跃，也比较符合体态律动教学中的节奏训练。如果教师在进行授课的过程中，能够融入一些基本的节拍动作，组织学生通过有效的方式，跟着音乐的节奏，做出相应的动作，那么可以增强节拍的律动性，便于学生更好地理解，会促使他们学习音乐的信心得以有效提高，能为学生营造出相对轻松愉快的氛围。这时的音乐，对于小学生而言，不再是难以学习的知识，而是能促使他们放松身体放松心情的工具。这会改变学生对于音乐学习的印象，最终实现从“要我学”到“我要学”的良好转变［5］。

例如，在学习《让我们荡起双桨》时，这首音乐作品通过欢快的节奏，描绘了孩子们在洒满阳光的小湖上，划着小船尽情歌唱的欢乐景象。部分学生可能因为处于内陆，而缺少划船的经验，因此歌唱时无法在心理上与创作者形成良好的共鸣。此时，教师可以利用多媒体技术，向学生展示划船动作的图片，再让学生通过想象，在歌唱的时候，融入一些划船等与之相关的动作，并加入音乐节拍，以此来提升这首歌曲的律动感，从而为学生营造出身临其境的氛围。在这个过程中，学生的多重感官都得到了良好的运用，这远远要比单纯听歌的效果要好。

（二）加强对学生欣赏能力的强化

欣赏能力的培养，对于学生而言是非常重要的。如果在学习音乐知识的过程中，学生具有高超的欣赏能力，那么即便他们看不懂乐谱等，也是能够从音乐作品中感受到作者的心情是如何的。反之，如果学生的欣赏能力不够，那么他们对于节奏、节拍等环节的理解就会明显不够，这会在一定程度上降低他们学习音乐作品的质量。因此，在音乐课堂上，强化学生的欣赏能力是非常有必要的。而体态律动教学法的应用，则可以改善这一状况。

在小学音乐的教育中，体态律动教学法能够让学生通过自身的肢体，去感受音乐的节奏，从而一方面强化他们对乐理知识的记忆，让他们在节奏响起时，能够形成身体上的条件反射，从而实现学习效果的有效提高；另一方面，还锻炼学生身体协调的能力，让他们意识到学习音乐，不单单可以用耳朵倾听，还可以做出各样的动作，从而增加音乐课堂的趣味性［6］。对于音乐课程中的动作设计，教师可以在选择征询学生意见的基础之上，再配合自己的专业意见，从而让动作更科学更具有代表性。例如，在高音时，全体学生做出身心向上伸展的动作；在低音时，做出身体适当向下倾斜的动作，以此来强化学生对于节奏的快慢与音调变化等方面的能力，从而为提高他们的理解能力创造有利的条件。

例如，在学习《梁山伯和祝英台》时，在学生欣赏完毕以后，教师可以根据曲子的内容，做出有针对性的提问，以此来检查学生对于这首曲子的理解程度，并以此为依据带领他们进行科学的赏析。期间，对于学生的疑惑，教师可以引导他们演奏乐曲中的乐调，跟随着节奏的快慢，做出相应的动作，以此来完成思想与动作上的统一。这远远要比一味地向学生讲述的教学效果要好。最为重要的是，学生养成使用肢体语言表达的良好习惯，对于他们日后学习更加高深的曲子是非常有帮助的［7］。

（三）加强对游戏教学的应用

爱玩是小孩子的天性。如果在进行体态律动教学时音乐教师能够注入趣味性，让学生觉得学习音乐是一件好玩的事情，那么他们的主观能动性势必会得到有效发挥，这对于提升他们的学习效果是非常有帮助的。因此在进行音乐教学时，教师可以将游戏元素融入其中，以便能够解放孩子的天性，促使他们对音乐学习产生浓厚的兴趣，为日后提升他们学习效果创造有利的条件。

例如，在学习《简谱》时，如果教师只是利用钢琴对七个音高进行重复的练习，那么多半会导致学生产生厌烦感，这不利于学生对音乐内容进行深入的理解。在这种情况下，教师可以实施游戏教学。首先按照从高到低的顺序找出7 个同学来表示音高，并要求他们每当老师弹到那个音节，代表这个音节的学生就需要站出来，同时进行全班学生的大合唱。这种教学方式，既能锻炼学生的反应能力，又能强化他们对各个音高的认识，最为重要的是，学生不会觉得自己是在学习，而是玩音乐。这种心态的形成对于他们提高个人的学习效果是非常有利的。此外在授课过程中，教师还可以加入一些幽默的语言或者是诙谐的动作来活跃课堂的气氛。例如，在学习《粉刷匠》时，音乐教师可以假装自己就是一个无所不能的粉刷匠，一边跟着曲子唱一边做出粉刷墙壁的动作，帮助学生进行更好地理解作品，以便能够成功吸引他们的注意力，促使其以积极的态度参与到音乐学习中。长此以往，学生能够实现个人音乐素养的有效提高，并为日后的全面发展奠定良好的音乐基础。

综上所述，体态律动教学法，在小学音乐教育中的优势是非常明显的。因此，在音乐课堂上，音乐教师有必要通过各种有效措施，加强对体态律动教学法的科学应用，以便能够激发学生学习音乐的兴趣，从而促使他们转变观念，以积极自觉的态度拥抱音乐课堂，为学生实现个人音乐素养的提升，并为日后形成个人的全面发展奠定良好的音乐基础。在教学过程中，小学音乐教师需要保持高度的耐心，对于学生在学习过程中所出现的普遍问题，要进行全面的分析与研究，并以此来制定教学计划，再根据学生在实际教学中的反馈，不断调整应用的方向，以便提高教学质量，为构建高效音乐课堂创造良好的条件。