声乐歌唱中音色与情感的表现分析

张思源

（陕西学前师范学院）

声乐演唱是通过人体自身发出声音所形成的音调与语言结合的艺术表演形式，歌者通过演唱出来的音乐与观众进行沟通，通过运用不同的表现手法，展现不同的艺术情感，从不同角度带给观众不同的情感体验。因此，在声乐歌唱中要注重选择适宜的音色，做好情感的表现与把控，将自身的艺术修养和对作品的感受投入到表演过程中，才能够真正表达出作品的内涵。

一、音色与情感在声乐歌唱中的价值

（一）塑造角色形象

不同的演唱者在音色方向都存在一定差异，听众可以通过对音色的区分来对演唱者进行区分，同时，也可以更好地体会到声乐演唱中所蕴藏的情感，通过演唱者对作品不同音色及情感的演绎，让听众感受到创作者想要传达的内容。同时，音色是区别不同角色声音的重要方式，根据演唱者独特的音色特征，可以塑造不同的形象风格，有利于听众产生相应的情感。

（二）表达作品情感

在声乐演唱中，不同音色对作品情感的表达不同，听众所感受到的情感，其实是演唱者在声乐演唱中作品本身蕴含的情感与自身对作品理解的情感所碰撞形成的。根据演唱者自身音色的运用，生动形象地传达出作品中的情感，让听众能够在一定程度上与作者及演唱者产生情感上的共鸣，促进了艺术作品所蕴含的情感上的表达。

（三）突出作品风格

声乐歌唱中不同音色及情感的展现能够让听众感受到作品的不同风格，当听众对一部作品不了解的情况下，通过演唱者不同音色及情感的演绎能够表达出作品相应的内容，让听众更直观地感受到作品的风格及其中人物角色的特点。演唱者应注意不同风格的音乐作品，其表现形式上，也要有所不同，比如，高亢明亮的作品则需要用充分激情、明亮的音色进行演绎。

（四）赋予作品生命

音乐作品的创作者和演唱者往往是两个不同的主体，所以需要演唱者在作品演绎时与创作者所表达的情感保持一致，才能够完整正确的展现作品。表演者需要最大限度地去感知创作者想要表达的情感，并且加入演唱者自身的经历、情感等，最后将整部音乐作品完整地呈现给听众，才能算是对作品赋予其生命。

（五）传达歌者情感

音乐作品是通过演唱者的表演将作品的情感传递给听众的，演唱者其实作为创作者与听众之间情感传递的载体，部分演唱者由于自身阅历不够，在作品演绎时无法充分地表达出创作者原有的情感，从而导致影响听众的艺术体验。因此，需要演唱者根据自己的音色来塑造相应的作品情感，合理地运用音色和自身的感情，能够更好地将情感传达给听众，与听众形成情感共鸣。

二、如何培养声乐歌唱中的音色与情感

（一）了解作品及歌词含义

每一部艺术作品都是由创作者在特定情境下有感而发写出来的，作品中包含了创作者当时的情境以及作者想要表达的情感。因此，演唱者如果想要更准确地表达作品的情感，需要对作品的背景、作者创作时的遭遇以及当时的感情进行充分的了解，分析作品的情感基调，喜悦、忧伤、难过还是绝望，体会作者融入作品中的情感。只有深入掌握了一部作品的内涵，才能够在演唱过程中更好地表达出情感，使自己置身于创作者的世界中，让听众感受到艺术的魅力。

除了了解作品的背景及创作情境以外，还要对歌词进行揣摩，反复感受创作者赋予作品的意境，领会歌词中的语音和语调，注意歌词的韵律，感受每个字的情感表达。要格外注重歌词的正确发音，避免吐字不清的情况发生，将作品蕴含的情感正确的呈现给听众。

（二）加强自身的生活体验

演唱者不仅要对作品及歌词含义进行深入地了解，还要结合自身的生活阅历，在演唱过程中，适当地将自己的真情实感融入表演中，才能够突出作品的感情色彩。同一部作品，由不同的演唱者进行演绎，会因为自身生活经历、对人生感悟的不同而存在差异。每位演唱者的经历，都存在对人生的独特感悟，都会让演唱者在表演过程中形成独特的风格。

在生活中加强自身的情感体验有很多种方法，首先在演绎不同的声乐作品时，要学会从自身所经历过的生活经验中，提取出与作品相关的情感，将自己当时的经历与作品中的情感相融合，这种方法可以确保演唱者在进行作品演绎时所流露出的情感是真实的，能够最大程度上贴合创作者的创作情感，不仅是靠“演”，而是对情感的自然流露。

（三）提高自身的演唱方法

声乐歌唱相比较其他形式的音乐演绎，最主要的就是通过演唱者自己的声音来完成对作品情感的呈现，其中，如何科学地发生、怎样把握音色的转换等等都是演唱方法。对于演唱者来说最基础的就是正确的呼吸，在演唱过程中，需要运用自身的气息来完成呼吸的方法，根据作品的旋律来完成偷气、换气等方法，并且在演唱开始之前，一定要确保气喉咙打开，利用喉结发声，形成鼻腔共鸣、胸腔共鸣等演唱方法。如果不能做到打开喉咙，那么，在演唱过程中容易产生气息不畅、声音不稳的情况。在声乐演唱的过程中，起到最重要作用的是基音，演唱者要科学合理地运用共鸣腔，就能够在原有基础上增加音量。

（四）注重声情并茂的特点

在声乐演唱过程中，需要演唱者达到声情并茂的状态，通过将演唱方法与情感充分地融合在一起，对自身音色及气息等方面进行调整，来达到与听众产生共鸣并打动其内心的效果。首先，演唱者需要把握好自身的气息，充分带动鼻腔、胸腔等共同作用；其次，通过自身情绪的变化来充分表达出作品的风格及情感；最后，根据分析作品想要真实表达的内容，把握创造者所蕴含的情感，并将自身带入到这种情感当中，充分理解歌词的含义，并理清作品的思路，结合自身的演唱方法与作品所蕴含的情感来完整地演绎艺术作品，给听众带来听觉冲击的同时，还能体会到创作者的创作情境。

（五）把握节奏变化与速度

在音乐作品中存在多种节奏变化的形式，演唱者需要精准的把握不同作品中节奏的变化，通过控制音色的变化来传达出创作者所蕴含的情感，不同的音色变化所表达的情感也是不同的，需要演唱者对音色进行适当地把控，以表达出作品富含的丰富情感。此外，在声乐演唱过程中，演唱者必须把握好演唱的速度，应该根据作品传达的不同情感来对演唱速度进行调整，让听众能够根据速度的变化感受到不同的艺术情境及情感，比如快速、激烈的速度，往往传达了紧张的情境。

（六）提升自身的艺术修养

演唱者是否具有较高的艺术修养与文化底蕴，对自身来说具有非常大的影响，能够直接影响到演唱者能否很好地将作品演绎出来。在日常生活中，演唱者可以阅读一些历史、艺术方面的文学书籍，通过揣摩其中的人物形象及其富含的思想感情，帮助自己更好地诠释不同的作品。此外，培养自己一些与音乐相关的专业知识，如歌剧、器乐等，通过对这些专业知识的掌握，能够更好地将艺术融会贯通，对演唱者在声乐演唱过程中起到很好的辅助作用。

在声乐演唱过程中，通过自身艺术修养的提升，能够更加准确地把握作品的内涵，并与自身经历相结合，发挥想象力，融入自己的情感，在自我认识的基础上，更好地诠释艺术作品，让听众获得更好的艺术体验。

三、音色与情感在声乐歌唱中的表现

音色与情感在声乐歌唱中具有多方面的应用价值，如果是简单的旋律、单调的情绪不断重复，音乐作品本身的灵性将大打折扣，听众也无法感受到音乐的奇妙之处，因此，声乐演唱者应该加强对音色与情感在声乐演唱中的运用力度，强化自身的专业基础及艺术修养，充分发挥音色与情感的艺术价值，从音色与情感表现在感情变化、语言变化、角色变化及风格变化等方面去思考，提升音色与情感的应用。

（一）感情变化

好的音乐作品离不开感情的运用，高质量的声乐歌唱效果，也离不开对音乐作品感情的准确传达，演唱者可以通过音色及情绪的变化来呈现出不同的情感，以引起听众的共鸣。在声乐演唱中，听众会存在影响其感情的刺激点，一般为歌唱者的音色变化、音乐作品的情感变化等，所以，歌唱者应该重视音色与情感之间的联系，根据作品情感定位对音色与歌唱表演情绪及时做出调整，让演唱风格更加灵活多变。此外，为确保演唱过程中的感情变化效果，声乐演唱者应该加强对音色转换的练习，能够让自己在演唱过程中，根据作品的情感走向有效地运用和改变自己的音色，提升整个声乐演唱表演的专业性，增强表演过程的渲染力，提高听众的艺术体验。

比如，有的音乐作品情感基调是欢快、轻松、喜庆的，需要演唱者音色及情感保持欢快灵动；有的音乐作品是忧伤、低沉的，需要演唱者音色及情感保持压抑低沉。这往往需要演唱者能够正确地对音乐作品进行理解，运用适合的音色来呈现作品表达的情感。

此外，一些音乐作品的风格节奏和情感基调所表达的情感是不同的，演唱者无法从作品表面的风格节奏中了解作品内在的情感，这就需要演唱者了解一下作品的创作背景，将细微的情感变化通过音色的转换传达给听众。所以，演唱者需要将音色与情感合理结合在一起，让自己首先置身于音乐作品的情感之中，再与演唱方法融合，给听众带来最佳的音乐体验。

（二）语言变化

在声乐演唱中，音色及情感与语言之间有着密切的联系，演唱者需要对歌词进行深入透彻地理解，并将其灵活运用到演唱中，才能够使整体的声乐演唱过程更加流畅。此外，在声乐演唱的过程中，演唱者不可能只演唱普通话作品，还会对其他不同语言的作品进行演唱，所以，需要演唱者在演唱前对作品的创作背景有一定的了解，并且能够理解作品的内容、创作者的意境等，提高自身音色与不同语言作品之间的匹配度，适当地改变演唱方法，根据自己对作品的理解，合理地转换演唱的音色及情感，提高演唱与作品的适配度，更好地释放不同语言作品的情感，提升音乐作品的完整性，确保在不同语言环境下都能够与听众形成共鸣，带动听众的情绪。

演唱者应该加强自身对转音、音调及音色转换的练习，并且熟悉不同语言的发音方式，对不同语言的发音重音及节奏进行一定的了解，因为不同的发音方式对情感的表达是不同的，只有加强练习并且加强了解，才能更好地将演唱呈现给听众。

此外，不同语言作品的韵律也存在相应的差别，不同地区、国家的韵律偏好是不同的，演唱者需要在演唱时充分考虑这些元素，对音色及情感进行相应的改变，避免在演唱过程中，让听众觉得突兀，提高声乐演唱的整体质量。

（三）角色变化

在一些作品创作中，创作者为了使艺术作品的形象更加丰富饱满，往往会塑造不同的人物角色，这就需要演唱者充分感受每个角色的特点及情感变化，在演唱时通过音色的转换和情绪的变化来塑造不同的人物角色。比如，在一场歌剧演出中，通常需要塑造很多人物角色，表演者要在整个作品呈现中转换不同的音色及情感，才能使自己塑造的不同人物形象，更加生动地呈现给听众，同时不同音色和情感的变化，可以推进作品情节的发展。通过变换音色来塑造不同人物的性格特点，比如，温柔善良的女性形象则需要柔和的音色以及温柔的情绪，在音色变换中，将人物形象塑造得更加生动形象，这就需要表演者具有深厚的舞台功底和突出的演唱方法。

此外，演唱者可以确定自己的风格定位，建立独具个人特色的演唱风格，根据自身的音色特点及情感风格，给听众带来难以忘记的印象。或者根据作品不同的风格特点，转换不同的角色，便于以一种更具有代入感的方式，向听众呈现完整的音乐作品，为听众带来更好的艺术体验。

（四）风格变化

一部音乐作品最重要的是其音乐风格，也是创作者最重要的创作基调，如何让听众感受到音乐作品中的风格变化，就需要演唱者通过控制音色和情感的变化，让听众更好地体会音乐作品的魅力。因此，需要演唱者具备专业性和对音色及情感变化的控制力，通过音色及情感的变化充分体现出声乐演唱的艺术价值，将作品风格更好地向听众传递。此外，演唱者可以通过音色的转换来改变自己的演唱风格，让自己能够获得一定的进步和发展。

在同一个声乐作品中，不同的字词内容会呈现出不同的表演效果，也会存在多样的风格形式，音色与情感的运用更有助于突出风格的转变，更能够达到渲染气氛的效果。当音乐风格偏向于爱情时，通过音色变换为舒缓、轻柔，情感变化为温柔、细腻，可以勾画出浪漫的场景，让听众感受到作品中风格的变化，加深听众对声乐演唱的喜爱。与此同时，这种音色及情感的转换对演唱者的个人能力及演唱方法都有很高的要求，需要演唱者对自身风格进行清晰地定位，能够合理地运用音色和情感，并且提升自身对音色的敏感度，以找出适合自己的演唱风格，从一定程度上能够激发创作者创作优秀作品的积极性，促进我国艺术事业的发展。

四、结束语

综上所述，音色与情感的表达在声乐演唱中是必不可少的，如果没有情感的依托与体现，就无法给“声”赋予灵魂和生命。因此，在声乐演唱中，不仅需要演唱者自身的演唱方法及作品的需求特点，还应当适当地表达出真情实感，引发观众的情感共鸣。

作为声乐演唱者，只有把声音与情感紧密联系在一起，提升声乐演唱的表现力、感染力，才能够赋予作品生命力，体现艺术作品的魅力。