浅谈歌唱情绪训练的重要性

唐祖云

(贵州省六盘水幼儿师范高等专科学校 贵州 六盘水 553000)

1.歌唱情绪表现技巧训练的意义

声乐是一门表演艺术，它以人的声音来表现作品和时代，抒发内心情感；声乐所表现的音乐审美价值是很多方面的，我认为不同作品在演唱时应该有着不同情绪诠释，这样诠释出来的作品才更具有艺术效果，而不是千人一声，声乐表演的最终要呈现的作品应该是情感表现和歌唱技巧二者融合结合，这也是作为音乐教师对教学所追求的教学目标。歌唱情绪的表现是由的歌唱技巧加歌唱情绪共同展示的，而歌唱情绪表现又必须需要歌者熟稔的歌唱能力，可以说，歌者如果只具备歌唱技巧或者是歌唱情绪所展现出的歌唱作品都是不能打动人，让听者产生共鸣的。因此，作为声乐教师，在我们平时的声乐教学中，我们不能只强调声音而忽视歌曲的内在情绪；要把声乐中的呼吸、咬字、行腔等各种技术和歌曲需要表达的情绪有机结合起来。在歌唱中，声音、字音只是演唱的外在形式，而感情才是演唱的灵魂。只有这几大要素融为一体时，唱出来的声乐作品才会有生命力，产生歌唱审美和感染力。悦耳的声音、丰满的共鸣、正确的歌唱呼吸、松弛的歌唱咬字技巧融合到作品里面，融入自己的人生情绪体验，最后将歌词和情绪完美结合起来，才能细致、准确、完整、多层次地展示作品的内容，这样就能更好地把歌曲表现给观众，让观众听懂作品的内容，理解作品的情绪，从而达到和词曲作者产生最大的共鸣。

因此，歌唱者要表现出来的作品必须是情感和技巧的结合，而不是一个歌唱发声机器。在我们的声乐教学当中，教师起到的作用也不仅仅是教会学生歌唱技巧，更应该要引领学生如何正确、快速的掌握歌曲的情绪也尤为重要；我国著名声乐教育家、歌唱家郭淑珍在她演唱的经典名曲“黄河怨”中，以深厚的呼吸控制技巧，刻画了黄河边上饱受欺凌的中国妇女的典型艺术形象。这首名曲因郭先生的演唱而深深地刻印在广大群众的心中。

2.歌唱情绪表现技巧训练的具体方法

在声乐教学中，所有的教师都比较注重歌唱的发声训练、歌唱呼吸咬字行腔等训练，这就会导致学生一味地追求歌曲的这些技能，从而忽视了歌曲的情绪，笔者认为歌曲的情绪也是在一首歌曲开始教学的时候教师应该要讲解的一个重要环节。

声乐教学不同于其他学科的教学,每一首歌曲都是要经过精心的情绪处理，才能使我们在歌唱的时候很快的把握住每一首歌曲的情感基调。那么，我们如何在声乐学习中进行歌唱情绪表现的技巧训练呢？我认为可以从下面的几个方面去进行：

2.1 要善于在生活中体验各种情绪表现形式的细心观察、理解、积累，这是进行歌唱情绪表现技巧训练的要求和基础。我们在日常生活当中五味杂陈各种各样的情绪和体验都会出现，这就是我们自身最直接了当的情绪来源，俗话说“艺术来源于生活又高于生活”，情绪也一样。歌唱中的情绪“激动、喜悦、悲愤、诉说”等各种歌唱情绪其实也都是对我们生活的总结。

2.2 通读歌词，给歌词想象一个意境。首先，拿到歌词，我们就可以朗诵作品的歌词，去走进作品的情绪。如《再见大别山》这首歌曲我们就应该带着依依不舍的情绪去朗诵；东北歌曲《摇篮曲》我们则应该带着舒缓、述说的方式去朗诵；《我和我的祖国》则应该带着自豪的情绪去朗诵；不同的歌曲带上不同的情绪去朗诵也有助于我们更好的理解歌曲的内涵。

2.3 从旋律特点上去掌握作品的感情色彩和歌唱情绪的设计。歌曲的旋律肯定都不是一成不变的，它里面有高山、平原、大海。它体现的是音乐的基本内容。一首好的歌曲作品不光是歌词的琅琅上口，具有歌唱性和感染性，同时还要求旋律富有独特而强烈的律动感和韵律感。如歌曲《草原之夜》就是旋律上辽阔悠扬、优美动听的特征，它的旋律也很好的表现了它的民族性格和地方特色。《情姐下河洗衣裳》这首歌曲充满了情意绵绵，情窦初开的情歌色彩。贵州情歌《望牛山歌》就是放牛小哥以牛来作为比喻爱慕的姑娘。我们要根据作品的思想内容进行细致的歌唱情绪表现技巧的设计，才能达到歌唱的目的。

2.4 运用歌唱情绪表现的强弱技巧，对作品进行对比处理。在一首歌曲里作曲家常用歌曲情绪的强弱技巧手法，如歌曲的渐强、渐弱、渐快、渐慢等表现情绪对比来表现歌曲的情感，而歌唱家也同样用歌唱情绪的强弱技巧来表现歌唱的情感，对歌曲进行二度创作。

2.5 运用歌唱情绪的休止无声的技巧来表现作品的思想感情。如《梅娘曲》里面的“哥哥，你别忘了我呀！我是你亲爱的梅娘。”这里就运用了歌唱情绪休止符无声的表现技巧，抒发了主人翁深深思念梅娘的情感，增强了作品的艺术感染力。

以上所述歌唱情绪的表现技巧训练方法是歌唱情绪处理的基本技能，是歌曲演唱感情表达的基本功。除了这些技巧和训练方法来加强歌唱情绪的细腻处理之外，还充分运用特殊的节奏特点、装饰音等特殊的音型和歌唱技巧(连音、跳音、顿音、断音)、各种的拖腔来表现歌唱中的情绪。这些都是歌唱学习者在歌唱情绪表现技巧学习中要深入学习的东西。

3.歌唱的情绪在歌唱中的重要性与必要性

3.1 歌唱中积极的情绪表现是歌唱的情感表达的基础。在歌唱中，歌唱的情绪表现是曲目情感表达的具体表现，好的歌曲肯定是情感加技术的结合。为了理解这一论断，我们有必要先对情绪与情感的概念及其相互关系进行必要的了解。一般来说，歌唱情感是在多次歌唱情绪体验的基础上形成的，并通过情绪表现出来；同时，二者也是一种相辅相成的制约关系。

歌唱中积极情绪表达是歌词情感表达的基础，从中我们不难看出，积极的情绪是关键，在声乐教学中我们经常提到歌唱时的积极尤为重要，有的同学在歌唱时情绪不积极或者比较慢热这就会导致歌唱情绪不到位；比如：歌剧《运河谣》中女高音咏叹调《来生来世把你爱》的开口“啊，烈焰为我沸腾，激流为我澎湃，我要跟着烈焰激流走了，又是欢喜又是悲哀”就需要演唱者在演唱时情绪饱满，张口能有足够的情绪能量去感染观众，把观众带入到水红莲为救心上人秦啸生而愿意自我牺牲的情境中。因此，歌唱者没有积极饱满的歌唱积极情绪就无法准确表达出歌唱的情感。

3.2 歌唱中积极的情绪表现是增强歌唱艺术感染力的必要手段。歌唱中歌者积极的情绪表现犹如感情的浪花，歌唱时缺乏积极的情绪，不仅感情无法表达，歌声也失去了色彩。好的情绪在歌唱中起重要的作用，没有情绪的歌曲是黯淡无光的。

歌声是演唱者内在的积极情绪激发的结果，积极的情绪是内在感情的表现；如果歌者唱的是没有情绪的东西，那么唱出来的是空洞的。只有当感情表达和声音表现保持一致，才能感动人；歌唱的艺术感染力是靠歌者对歌曲的情感表达出来的，而情感的表达又是靠演员歌唱的情绪来表现的，歌曲情绪的表现是积极的心理产生的。当然，歌唱中积极情绪的表现不是一时间我们就能做到的，而是要我们在平时的歌唱学习中加以培养和训练，不断总结和积累，才能达到歌唱情绪的“即兴表现”。

3.3 歌唱中积极而细腻的情绪表现是诠释歌曲思想内容的有效方法。声乐艺术的魅力与美感取决于演唱者的细腻的情感表达，而细腻的情感表达具体体现在歌唱情绪的细腻表现之中。因此，歌曲内涵的诠释依赖于歌唱情绪的细腻表现。如果只有好的嗓音条件而缺乏歌唱情绪的准确把握和细腻的表现，演唱者不可能好的诠释声乐作品；我们在学习作品时，前提就是强调歌唱的积极情绪，使自己很快地进入角色，并进行细腻的歌唱情绪的表演，先感动自己，有感而发，再有情而唱，去感染他人，用自己细腻而积极的情绪表现，把握住歌曲的风格和特点，去诠释歌曲的思想内容。这就要求我们在教学和演唱当中都慢下来，先了解作品的创作时代背景，再将歌曲表达融合到作品中的每一个字当中，比如歌剧《伤逝》中的女高音咏叹调《不幸的人生》中“又是死一般的寂静，又是冰一样的寒冷，我的心啊，被撕裂的，阵阵剧痛斑斑伤痕”这就要求演唱时将女主对男主离开的难以释怀，甚至一心求死的情绪在歌曲中表现出来，稍慢的节奏需要演唱者把每一个字注入情感；“也许他是对的，我们该分开了，这求生的道路充满酸辛；涓生啊，我的爱人，我愿为你把一切担承”这句节奏相对于前一句加快，表现了女主慢慢的明白，慢慢的走出来了；后面的“别了，幸福的回忆，少女的痴情；别了，盲目的牺牲，天真的爱情”这一句就表明了女主埋葬了过去的爱情，也对过去的爱恋有了一个释怀；从这首歌曲选段的节选中表明了演唱者没有细腻的情绪是无法演唱歌剧选段。

4.歌唱情绪培养与处理

4.1 歌唱情绪的培养。歌唱演员在歌唱的时候应该做到情绪很快的转换，只有这样才能精准地唱好每一首歌曲。歌唱情绪的培养途径有：一是经常深入生活，进行情绪体验；二是多读书，从文学作品中汲取养分；三是平时上课时注重歌唱作品风格多元化。

台上一分钟，台下十年功。还记得当年龚琳娜一首《忐忑》横空出世，我被龚琳娜老师那丰富的面部表情和各种曲风情绪的转换所震惊。后来在采访节目上我听到她说为了唱好这是歌曲，她平时都在学习京剧、豫剧、评剧以及各种声腔的发声方法，为的就是在演唱的时候能够做到各种情绪的转换自如。除了这些常规的声腔学习，她还经常深入地方采集各类地方性民族音乐，学习和模仿动物的叫声：公鸡叫、凤凰叫、画眉鸟叫等；从龚老师的学习经历也充分的说明我们在学习歌唱情绪要充分汲取各类生活中的养分去雕琢歌曲，让自己的歌唱情绪内容更为丰富多样。

4.2 歌唱情绪的快速转换。在歌曲的演唱当中，演唱者根据歌曲的变化发展及时对情绪进行调整以符合歌曲情感的表达的过程，称为歌唱情绪的快速转换。特别是在歌剧作品的演唱中怎样去做到情绪的快速转换，这对演唱者在平时的情绪积累和对歌曲的理解程度方面提出了更高的要求。只有歌曲的情感变化要求符合情绪的转换要求，才是把握歌曲风格的关键。

在声乐情绪的学习上怎样做到很好的快速转换就需要我们对声乐作品的背景、意境及旋律的变化上都要做到充分的理解；例如《野火春风斗古城》当中歌剧选段《不能尽孝愧对娘》这一曲目当中，钢琴伴奏一进来就是一个急板，这是为了后面男主的“娘啊，娘啊，娘啊....”的情绪层层递进做铺垫；中间的“那一年孩儿我七岁上，寒冬腊月灾难将...”这个部分是男主叙述母子的不易这件事情的经过。歌曲中的转调部分钢琴伴奏起到了一个很好的承上启下的作用，既是对前面叙述部分的总结，也是将男主从回忆拉进现实起到重要作用。

4.3 歌唱情绪的处理方法。歌唱情绪的处理是我们在学习声乐的过程中老师一直提到的问题。处理情绪的前提就是要能够很好的选择适合自己的声乐作品，注意音色的选择这是情绪处理的方法之一。了解风格不同歌曲的情绪处理方法，对于歌唱情绪的表现是必不可少的。

平时我们要多听各类不同情感的作品，根据作品的内容恰如其分地选择相应的情绪表现方法，这样就更容易去处理作品的情绪。其实，歌唱情绪的处理方法归根到底是要我们对作品的精神心领神会。

5.歌唱情绪培养与歌唱情绪处理的关系

5.1 情绪培养是情绪处理的前提。在歌曲中，我们要能很快的理解曲词作者所要表现出来的情绪，不是一下就能达到的，它要求我们平时的积累，也要求教学的老师在声乐教学过程中，要始终强调歌唱发声的技术是为歌唱服务的。教师在平时的声乐教学中要对学生进行“以情带声”的情绪训练，注重学生各种情绪的培养。

5.2 情绪的处理是情绪培养的目标。在声乐教学中，教师对学生进行歌唱情绪的训练和培养，目的是为了让学生在演唱歌曲时更好地对作品进行情绪的设计和处理；如熟读歌词，理解歌曲含义，把握歌曲风格，最后是确定情绪的表达方式等等，可以说情绪的培养是为情绪处理服务的。

在声乐技能训练中，我们同时要求学生加强文化、道德、艺术等方面的修养，深入生活进行情感体验，不断积累情感素材，学习和总结情绪表现的方法，而这一切都是为歌唱情绪的处理服务的。当我们拿到一首歌曲时，首先要掌握歌曲情绪的大致走向，是喜、怒、哀、乐。这正如我们树立人生理想，倘若确定了人生的目标就要付诸于行动，努力去实现是一样的。我们要加强情绪的培养，把歌唱中的情绪处理得有声有色，不缺欠不过分，达到歌唱情绪处理的目的。特别是在歌剧作品的演唱中，情绪的转换快，起伏大，这就要求我们具有坚实的情绪培养的基本功，才能把握好作品的各种情绪，使我们在情绪处理中能够信手拈来，随心所用。

总之，情绪培养的目标就是为了对歌唱的情绪处理，没有歌唱情绪的培养，歌唱者就不能够把握住歌曲需要情绪的度，就不能唱好歌曲。

结语

歌唱情绪表现的培养和处理，这是我在歌唱教学时经常提起的问题。“歌唱就是要去打动人，但是在打动别人的同时先要打动自己，要打动自己就必须有积极的歌唱情绪。”所以本文主要是从情绪在歌唱中的重要性去探讨，通过探讨出的结论反馈于自己的教学。