论中职舞蹈教学中对学生“舞感”的培养途径分析

唐佳妮

(广州市医药职业学校 广东 广州 510000)

“舞感”是跳舞过程中所呈现的一种感知能力，为提高舞蹈者自身的专业素养，需要在“舞感”的辅导下让最终作品呈现得更为自然与和谐，并让观众产生情感上的共鸣。随着中职学校舞蹈社团的不断优化，舞蹈教育工作者应该将重点放在对舞蹈思想和艺术的感知层面，让学生在训练的过程中能够提升他们的舞蹈感知能力，为中职生长远发展奠定坚实的基础。

1.中职舞蹈教学中学生“舞感”的培养原则

1.1 示范性原则。舞蹈教学本身就是不断学习、不断演示的过程，任课教师需要时刻关注学生的发展情况，起到示范和引导的作用，对学生起到正面、积极的影响。要知道，学生在课上会时刻关注教师的身姿、步伐，很多舞蹈动作会潜移默化地影响学生，而在强烈的模仿下“舞感”意识开始渗透到学生内心深处，对其产生浓厚的探索欲望。此外，中职学生本身就是比较特殊的群体，自我控制能力薄弱，如若仍是采用传统的舞蹈教学模式，容易让学生产生抵触心理，时间一长，失去了对舞蹈的兴趣。由此可见，教师需要遵循示范性的原则，起到正面影响，逐渐培养学生的“舞感”。

1.2 兴趣性原则。部分中职学生的自主意识薄弱，而且对新兴事物的接受能力慢，教师可以从兴趣层面进行有效指导，这是培养学生“舞感”的前提。首先，需要了解到学生的兴趣、爱好，从各个阶段学生喜好的相关事物作为出发点，将其和舞蹈学习巧妙联系在一起，以兴趣的方式引导学生自主投入到舞蹈训练中，感受其中的艺术美。

1.3 理论和实践协调发展原则。舞蹈是一门艺术性极强的活动，所以无论是何种舞蹈都有着属于自己独特的理论框架，而不同的舞蹈类型其“舞感”也有所区别。舞蹈教师在授课的时候，应该结合学生的生活经验，将其和舞蹈理论知识巧妙联系在一起，始终将学生作为中心，将理论知识转转化为实践，着重激发学生的舞感。具体操作的时候，结合舞蹈的节奏、情绪、速度等因素，基于风格的协调性，实现理论知识的铺垫，并以生活为依托，强化学生对舞蹈的综合认知。

2.中职舞蹈教学中培养学生“舞感”的重要性

2.1 彰显舞蹈者的独特魅力。动作是展现“舞感”的基础，作为一种无声的语言，学生在律动的时候不是简单的肢体摆动，还应该有对应的活动情境，搭配上相应的音乐，给予观众强烈的视觉感知，让台下观众通过学生的真实表演认识到作品想要传递的真实情感。所以，中职舞蹈教学中，提高学生的“舞感”能力，确保每位学生有极强的表现能力，最终呈现的作品能够让观众产生共鸣，这样既能呈现出别具一格的舞蹈作品，还能提高学生的舞蹈素养。

2.2 呈现作品的精神内涵。舞蹈是一项多样化、灵活性极强的活动，如若舞蹈中缺乏了“舞感”，这样的舞蹈是没有“灵魂”和“色彩”，台下观众自然无法感受到舞蹈所要传递的精神内涵。学生通过肢体语言呈现出作品内涵，不是单纯的表演，还需要将个人情感投入其中，具有极强的艺术修养和舞蹈基础。假设学生缺乏“舞感”，那么在表演的时候，无论是肢体语言、或者是个人情感都是黯淡无光的，舞蹈作品缺乏生命力，自然不用谈及作品的精神内涵，整体效果也无法得到保证。由此也能看出，“舞感”是学生学习舞蹈应该具有的基本素质，也是呈现舞蹈作品精神内涵的保障。

3.中职舞蹈教学中对学生“舞感”的培养途径

3.1 构建良好的舞蹈氛围。“舞感”是在思想意识和外在气质影响下衍生和存在的，要想培养学生的“舞感”，首先需要构建良好的舞蹈氛围，加强学生艺术作品的感悟与认知，充分认识到舞蹈并不是简单的肢体摆动，还需要从面部表情，乐感等方面进行综合分析。当多种元素联系在一起的时候，学生的思想意识能够得到提升，舞蹈情感自然也会延伸到全新的层面。实际的舞蹈教学中，为构建良好的舞蹈氛围，培养学生的“舞感”，可以从以下两个方面分析：

一方面，以视频形式发展学生的“舞感”意识。当学生初次进入舞蹈社团的时候，为激发学生的参与意识，教师为学生播放一些知名舞蹈家的相关视频，如杨丽萍，通过动态的视频画面，从多个角度观看到舞蹈者的动作姿态，并在反复观看的时候，对舞蹈的概念有不同认知。这样在正式学习的时候，确保学生能够用心理解，为培养学生“舞感”奠定坚实的基础。以2012年杨丽萍舞剧《孔雀》为例，这是舞者对自己生命历程的审视与总结。春天，萌芽。夏天，炫傲。秋天，成熟。冬天，涅槃。对于舞者而言，跳舞不是刻意的、单纯的，这是从身体中衍生的一种自然情感。而自然也是舞蹈的核心点，在跳舞的时候感受到少数民族地区的魅力，并从这些民族生活中最提取最原始的素材—自然。学生在观看视频的时候，对“舞感”二字也有全新认知。

另一方面，从眼神层面进行分析。眼睛是心灵的窗户，学生的情感也能通过眼睛传递，为达到情感上的共鸣，体现舞蹈的独特点，教师要强化眼神训练，让学生从韵律、节奏层面感受舞蹈的真实情感。以“古典舞”为例，古典舞大多是以柔、阴为主，要求学生有最柔软和唯美的身段，更需要从内心情感去表达。为此，舞蹈教师在培训学生的时候，从面部表情分析，搭配上肢体语言，这样才能实现舞蹈传递，方便舞者与观众的交流。

3.2 重视乐感的养成。舞蹈和音乐之间有着极为紧密的联系，如同一对兄弟，舞蹈的存在需要音乐烘托，而音乐需要舞蹈的彰显，二者相辅相成，需要在特定的环境下才能得到升华和成长。部分舞蹈形式、动作需要在音乐环境中存在，不同的音乐、旋律所涵盖的情感不同，教师在授课的时候，搭配上合适的音乐辅导舞蹈教学，让学生在聆听音乐的时候，自然而然作出相应的舞蹈动作。例如在创编舞蹈的过程中，学生应该充分理解音乐中的舞蹈含义，每当聆听到不同的音乐的时候，需要分析出音乐想要传递的情感，如若能够结合学生自身的理解和情绪，将其创编到舞蹈动作中，这样也能充分表达出舞蹈的情感。而对于学生熟悉的音乐，跳舞的时候无论是肢体还是表情都会更加自然，更为流畅，能够实现音乐和舞蹈的有效衔接，让台下的观众自然被带入到对应的情绪中，这便是对“舞感”最完美的诠释。

中职学校舞蹈社团中学生“舞感”的养成本身便是一个漫长的过程，遵循艺术教学的基本规律，让学生感受音乐情感的时候，开始舞蹈创编，有的是开心、有的是悲伤，或者是忧愁。以藏族舞《堆谐舞》为例，民间舞的动感极强，常常给人带有一种别样的感受，而《堆谐舞》的伴奏以六弦琴为主，有着非常久远的历史，前奏比较固定，所以在最初表演的时候，会给人一种非常快乐的感觉。但是在第二阶段，则是学生展示自身舞感的最佳时期，需要一边演唱，一边跳，通过舞感表达对舞曲的准确理解。学生在舞蹈的过程中能单独演出，或者是采用合作的形式完成表演，方便观众领会其中的独特技巧和舞蹈风格，进而对舞蹈主题有全新认知。需要注意的是，每个人对音乐的理解存在着一定的差异性，心中的看法和认知各不相同，这就要求舞蹈教师应该结合各个层次学生的认知情况进行综合论述，以开发学生的舞蹈潜能为主，让他们在音乐中感受到舞蹈的真实情感。

3.3 利用肢体语言培养学生的“舞感”。会舞蹈的学生，需要有极强的协调意识，良好的外部形态，而系统性的形体训练，一定程度上能够让学生的肢体更为灵活。因此，日常训练活动中，教师应该严格要求学生，使其动作更为规范与和谐，发展学生的创新思维，将舞感培养作为教学的重要标准，从而达到预计的教学效果。舞蹈是一门极为典型的艺术表演活动，教师在讲解舞蹈动作的时候，基于循序渐进的原则，从最初比较简单的动作开始分析，及时规范学生的形体训练，如肌肉、韧带训练，有助于各方面的协调发展。以最频繁的“擦地”动作为例，教师让学生多次、反复训练，顺利完成一系列舞蹈动作，强化学生脚尖和地面的摩擦情况，实现肢体和外部环境的有效衔接。对于中职学校的学生而言，从分析舞蹈动作分析，发现肢体规律，或者是利用形体条件分析，试着学会代入情感进行表演，将舞感提升到全新的层面。

以古典舞为例，这就是利用肢体表达情感的有效途径，当学生从视觉层面看待古典舞，一般有着稳定、流畅的特点，很少出现过于急躁的现象，而观众也渴望从舞者的肢体动作中感受更多情感。因此，学生对古典舞的认知要足够全面，教师则是组织一些趣味性的舞蹈活动，创造性地用年轻一代的青春活力去感染更多人，营造浓厚的舞蹈氛围，让学生感受到古典舞的独特魅力。当学生在演绎古典舞的时候，要注重身体每一个关节的运用，肢体末端的延伸尤其重要，同时也需要将自身的心灵情感和世间万物巧妙联系在一起，逐渐将这种情感渗透到身体内，以独特的艺术形式呈现出来。由此可见，身体是表现舞蹈的主要途径，也是学生发展艺术情感的重要步骤，人体本身就是工具，所以在舞蹈表演的时候，任何一个微小的动作都需要学生不断开发和探究，始终强调身体语言的重要性，接着将情感和舞蹈进行有效结合，最后通过旋律、节奏、情感来传递舞感。

3.4 从情感层面培养学生的“舞感”。舞蹈表演是宣泄情感的有效手段，教师在日常授课的时候，以培养学生的情感认知能力为重点，重视学生审美情趣的发展，通过基本功训练等形式，引导学生充分感受舞蹈作品的内在含义，通过优美的肢体语言将这种情感诠释出来。例如通过二次创作的形式培养学生的“舞感”，舞蹈的形成不仅是在音乐、肢体语言中养成，还需要在创作的过程中发展学生的创新意识，实现情感的真实传递，强化学生的审美感知。二次创作则是建立在学生对作品全面分析的基础上，将真实情感汇入到表演中，所产生的影响是巨大的，每位热爱舞蹈的学生，其自身修养、思想情感和审美体验不同，即便表演的舞蹈主题相同，最终所呈现的效果也千差万别。

一名优秀的舞蹈者在诠释艺术作品的时候，有深刻的内涵和情感，需要多次挖掘和体会其中的个性化特点，接着通过舞蹈技巧和丰富的感知能力对作品内在进行整合与优化，注入鲜明的情感，最终呈现出别样的舞蹈艺术。以《问君何时归》为例，这是一部极具个人特色的舞蹈作品，营造的氛围比较悲壮，有极强的艺术创作空间。学生在进行表演的时候，应该对作品的背景、内容和情感进行深度分析，感受到妻子对丈夫的深刻思念之情。从最初的期盼到最终的失望，这是一个循序渐进的过程，也反映出古代女子浓厚的思想情感。所以，学生学生在表演的时候，应该充满想象力，努力将自身置身于对应的情境内，渗透自己极为浓厚的思想情感。通过这种形式，学生方能感受舞蹈作品传递的个性化情感，逐渐沉浸其中，为表演增添独特色彩，彰显出不一样的舞蹈魅力。

3.5 结合生活体验，培养学生的“舞感”意识。艺术本身就是来自于现实生活，舞蹈也是人们表达情感的有效手段，为培养中职生的舞感，还需要从生活中积累经验，主动感受和体会，确保最终呈现的作品能够打动人心。无论何种形式的舞蹈都与生活有着极为紧密的联系，更是生活的直接反映，例如原生态的舞蹈作品《云南印象》，整个作品是来自于少数民族的生活习俗，其中有诸多极为朴素的生活日常，学生在演绎作品的时候，切忌按部就班，而是应该在创作、提炼的过程中全面呈现出少数民族独特的情感，让观众在看的时候能够清楚，认识到舞蹈作品所展现的独特生命力。由此看出，学生对生活经验进行总结，创作出与众不同的舞蹈，认识到日常生活是创作的灵感和源泉，而舞蹈作品才是生活最真实的反映。

舞蹈艺术除了特有的形式美以外，其内在表达也是一个值得探究的问题，这就是舞蹈和现实生活紧密联系的一种表现形式。学生如何去表达这种形式，则是值得探究的重点问题。例如在彝族舞蹈《快乐的啰嗦》中，短短几分钟的时间，需要舞蹈者快速摆动手臂，通过轻快的步伐展现当下的喜悦心情，让台下观众也能感受到舞蹈者内心的快乐。因此，能够实现对现实生活的再现，结合当下时代发展特点，确保最终呈现的舞蹈作品富有生活化的时代气息，完成对角色的完美诠释，这也是培养学生舞感意识的重要手段。最后，需要注意的是，中职生在进行舞蹈创编的时候，还应该将日常生活中比较简单的场景、动作转变为直接的舞蹈语言，或者是结合自身的艺术感知能力，对作品进行深度挖掘和处理，由此来表达内心真实的情感活动。

结束语

培养中职学生的舞感本身就是一项系统且长期的工作，舞蹈教学活动中，教师应该结合各个层次学生的舞蹈基础进行综合分析，从多个方面寻找有效的培养途径。例如有的学生的舞蹈基础薄弱，舞感意识差，而有的学生有着极强的舞蹈天赋，这就要求教师基于因材施教的原则进行有效训练。就目前中职舞蹈的教学现状而言，教师愈加重视学生“舞感”的形成，致力于从舞蹈氛围、乐感、肢体语言、心理活动和生活实践等多个方面提升学生的舞蹈感知能力，确保学生能够完美诠释和演绎出更多优秀的舞蹈作品。