《明星大侦探》“出圈”原因探究

袁媛媛 张娅楠

（作者单位：江西师范大学新闻与传播学院）

互联网技术的不断演进发展和移动智能终端的普及程度不断提高，媒体生态格局也在发生变化。中国网络视听服务协会发布的《2021中国网络视听发展研究报告》显示，截至2020年12月，我国网络视听用户规模达9.44亿，网民使用率为95.4%；泛网络视听领域市场规模超过6000亿元。2020年共计上线212档网络综艺节目，主要分布在腾讯视频、优酷、芒果TV、爱奇艺四大平台。为适应受众当下的视频消费习惯和传播生态变化，视听节目的传播形态和传播渠道逐渐走向多元化。其中芒果TV在2016年推出的《明星大侦探》作为国内首档推理类综艺节目，每一季开播都能够收获口碑和流量的双赢。本文将从节目设计、结构框架、本土化改造、传播策略等方面分析该节目成功“出圈”的原因。

1 节目设计

1.1 玩家身份设计

《明星大侦探》每期节目由6位明星嘉宾参与，抽取角色卡后分别扮演“侦探”“嫌疑人”“凶手”3种不同身份的角色，“凶手”隐藏在“嫌疑人”当中。6位玩家需要在现场的场景中寻找各种隐藏线索，通过线索推理还原出作案手法，从而找到真凶。节目涉及的主题广泛，每期节目最后都会通过抽签的方式来决定下一期嘉宾身份，设置悬念。每期节目6位参演嘉宾的身份设计贴合节目的主题设置，比如，在《恐怖童谣》一期中，节目开始每个嘉宾的身份关联不大，但是贴合贵族古堡的场景设置，如杨蓉扮演的“贵族小姐”，魏大勋扮演的“管家”等。此外，随着节目剧情进度的不断推进，观众就会发现几人的身份看似是通过古堡而相互连接在一起，但是实际上6个角色设定是一个人的不同人格，从而提升了节目的悬疑感和刺激感，每个角色背后的故事设定都十分精彩，人物之间看似毫无关联，但是却因为古堡而纠缠相连。

1.2 参演嘉宾组成

节目组除了设置常驻嘉宾如撒贝宁、何炅、鬼鬼（吴映洁）等外，还根据节目的主题邀请与其相符合的飞行嘉宾，如刘昊然、王源、吴磊等。常驻嘉宾的设置促进了节目推进顺畅度的提升，大体固定的节目嘉宾也让观众对于节目的认知度不断得到加深，提升了节目与观众的整体黏合度和辨识度，大量的“团粉”也是节目成功走向品牌化的基础所在。而飞行嘉宾的设置也是通过嘉宾本身的人气引流，吸引更多节目的路人粉加入节目粉的群体之中，如刘昊然、王嘉尔作为青年演员、歌手的代表，其本身就带有大量的粉丝和热度，会给节目引入大量的“嘉宾粉”从而提升关注度和讨论度。常驻嘉宾和飞行嘉宾的组合设计既可以让观众快速地融入节目之中，每次不同的飞行嘉宾也会给节目观众带来新的观看体验，从而提升了节目观众的留存度。

1.3 服化道贴合角色设定

除了细腻的人物角色设定外，“服化道”的设计和应用已成为场景化表达的核心环节。《明星大侦探》基本上每一期单独成篇，服装设计和化妆造型贴合嘉宾身份设定，场景设置不仅有演播厅的高度仿真案发现场，节目后期还有在场外实景搭建的酒店或者歌舞厅等，在《逃出无名岛》一期中，节目录制场地直接是在一个小岛上，高度拟真化的场景构造提升了观众对节目的沉浸感，利用场景符号搭建的现场也为拓展观众的想象空间做出努力。嘉宾服装妆容也是根据人物角色和故事背景进行设定，不论是西方古堡中的庄园主还是中国古代的文人墨客，节目前期的人物设计都能够做到让观众迅速进入剧情之中，完全不会产生剥离感。

2 本土化的合理改造

2.1 海外母版节目的本土化改造

《明星大侦探》是一档推理游戏节目，其母版是韩国中央东洋放送株式会社2014年推出的《犯罪现场》。其设定是严肃型推理节目，主要采用黑白灰三色，情节紧凑，专注于悬疑和推理的过程。中国版本的娱乐化改造使得节目气氛搞笑，趣味特效不断，在前期主题设置上，中国版本节目借助本土的经典作品，如《大话西游》等，这类作品大众普及度较高，所以观众能够在短时间内了解角色、情节设定，参与感强。节目也借鉴了流量较大的影视剧，如《三生三世十里桃花》等，这些剧在播放时就已经收获了大量的关注，将其改编为破案剧情，可以有效吸引转化原剧粉。节目主题有时甚至是一些仅在年轻人中讨论的社会问题，如容貌焦虑、微笑抑郁症等，这类选题则是迎合节目主要目标受众，激发共鸣。本土化的改造不仅贴合观众的需求，也在一定程度上提升了大众对社会问题的关注度。

2.2 方言元素的应用

地方性语言的差异带来的误读现象也为《明星大侦探》提供了诸多的笑点，撒贝宁堪称方言宝库，会多个地区的方言。比如，用常德话说“辣个流漏粉，你每条早晨吃拔碗咧”（那个牛肉粉，你每天早晨吃八碗），用山东腔说出“泥载八离海浩马”（你在巴黎还好吗）等。节目后期将此类方言字幕放大变形，比原本表意字幕大出多倍，醒目的同时更加增加了笑点。更是有网友在节目的评论区将撒贝宁称为“撒·什么都会·宁”[1]。方言作为一种特色的本土语言为节目增添了趣味，也创造了节目粉自己的笑点文化[2]。

2.3 特色IP的打造

节目在第一季曾设定了一个偶像男子团体，通过“撒天王”“白rap”等虚拟人物来表达当前娱乐圈中存在的各种乱象。节目播出后该IP凝聚了节目粉和组合嘉宾粉，收获了大量的流量关注，在后来的第二季、第四季中也都有该组合故事的后续。除此之外，节目的角色命名选用嘉宾姓氏加身份牌的方式让节目更加具有辨识度，此外“甄××”和“贾××”的设计也让观众在虚构剧情和真实演绎之间跳转，戏剧性极强。虚拟IP不仅符合节目的主题，更好地进行叙事，也实现了粉丝群体想象空间的扩增[3]。

3 节目框架设计

3.1 罗生门式故事架构模式

罗生门一词来源于黑泽明执导的同名电影，讲述的是武士被杀害后，相关人物之间互相指控对方是凶手的故事，揭示人性的不可信赖。《明星大侦探》节目采用的是“罗生门式”的故事叙事方式，节目中除了侦探以外，虽然只有一位嘉宾直接导致了被害人的身亡，但是没有完全清白的玩家，每一位玩家都有一定的犯罪设想，甚至在大多数情况下被害人也犯有诸多的罪行。故事线的断裂和片段为节目嘉宾赋予了更多的自主可动性，也为观众设置了足够的悬念，满足观众的需求。

3.2 普法引导环节

《明星大侦探 第七季》节目主创团队联合最高人民法院推出《大侦探合议庭》，由现场资深法官根据剧中案情现场普法，开创了普法宣传教育的新形式。节目自第一季推出以来一直以寓教于乐的方式进行普法，在节目中通过“法律贴士”等形式穿插于剧情过程中。基于社会公共议题，通过娱乐化的节目内容形式进行普法，不仅仅是电视节目在当下传媒环境中的创新，也是节目主创团队对于社会问题的关注，传递正确的价值导向，发挥大众媒体的社会功能[4]72。

4 传播策略分析

4.1 认知：关注社会议题引导主流价值观传播

大众传播由于其特殊的传播属性，因此承担一定的社会责任。《明星大侦探》推出至今，已经走过了6年，播出了7季，涵盖76个社会议题，如网络暴力致死、个人信息泄露、儿童保护、人工智能伦理、心理健康等多个社会议题通过节目抛出，引发大众的关注[5]。节目在主题选择上注重贴近社会热点和主流价值观的引导，将正确价值引导融入节目的创作和演绎之中，让观众了解到一些处于社会角落的群体面临的困境。在《无忧客栈》这一期节目中，连续4个月的30号，都有人在无忧客栈的404房间自杀身亡。这些人在亲友面前永远是积极向上、乐观阳光的，但实际上是身患“微笑抑郁症”的病人。社会的高速发展让大众的焦虑程度不断加深，我国职业人群中超过50%的人患有不同程度的抑郁，而“微笑抑郁症”患者将微笑作为自己前台角色的保护色，在后台独自承担压力和焦虑。节目对于这样少数群体的关注，让大众了解到这类群体的存在，提升对于抑郁症患者的关注度。

节目自第一季播出，撒贝宁就表露过节目的真谛，“究竟是让大家相信天网恢恢疏而不漏，还是说凶手只要足够聪明就可以逃脱法律制裁”。在《请回答1998》一期中，扮演凶手的撒贝宁“自投”，一向诙谐搞笑的他，一脸严肃地说道“我自首，犯错误的道路，到此为止”。每期节目的最后并非都能抓到凶手，但是每一期节目都能给观众带给一定的思考，节目通过明星的阐述来宣传正确的价值观念，引导观众走向正义、阳光的道路，告知观众犯罪带来的只有伤害和痛苦。

4.2 情感：依靠实景搭建提高沉浸感，以情感共鸣实现传播

母版节目在引进国内制作后，进行了本土化改造，大到节目的主题尽可能贴合中国社会，小到一包让观众梦回童年的辣条，这都是节目能够在豆瓣一直处于高分榜单，并且收获观众情感共鸣的原因[4]73。

在戏剧表演中，舞台可以分为前台和后台两个部分，前台和后台的区隔划分显得尤为重要。电视节目作为一种舞台戏剧艺术形式，前台是观众所触及的区域。在节目中，案发现场、每个嫌疑人的房间、集中推理室、1V1审讯室、投票区和最终的“笼子”都是前台区域，而刻意隐藏的镜头、后台的道具准备等为后台。前台后台通过后期的制作得以分离，使得观众沉浸在前台的剧情表演之中[6]。《明星大侦探》作为剧情推理节目，在舞台即前台布置上，实现了最大限度的还原。大多数节目在演播厅内录制，道具团队根据当期节目主题布置舞台场景，但《燃烧的玫瑰》《玫瑰酒店》等多期节目通过实景搭建了歌舞厅、酒店等，提高了观众对于剧情的沉浸感。

李建军等人在《论情感传播的特点和原则》一文中认为，“情感传播是直指人心的传播活动，是一种理想的传播方式，是‘国之交’与‘民相亲’的主要传播方式和深层互动平台。”综艺节目以笑点吸引流量，但是最终需要依靠情感的共鸣来实现传播的意义。《明星大侦探》“出圈”的另一原因是其中细腻的情感表达，参与嘉宾中不乏优秀的专业演员，如杨蓉、王鸥等，专业投入的表演消解了节目的娱乐属性，也让节目的主题真正深入观众的内心，提高节目的传播效果。在《夜半酒店》一期中，杨蓉扮演的蓉门童是一个在年少时期受到过侵犯的角色，年幼的性教育缺失、不法分子的侵害给当时处于孩童的蓉门童造成了身心的双重伤害。在节目中，杨蓉真正地将自己代入角色之中几度哽咽难以开口，揭露了甄霄云利用领养进行儿童性交易的恶行，动人细腻的表演伴随着瞬间肃穆的节目氛围，将参演嘉宾和观众代入故事之中，了解到儿童性教育的必要性以及儿童保护的不可懈怠，引起了情感的共鸣。

4.3 行为：热点讨论指引价值宣扬

《明星大侦探》的制片人何舒提到，从节目的受众来讲，它是比较年轻化的，所以只能说在年轻人当中，绝对是一个大众节目。何舒坦言，节目的定位是烧脑综艺，因此存在一定的接受门槛，所以在节目制作时，更多会考虑年轻人的需求。首先，从节目嘉宾来看，“双北”组合中，何炅通过快乐大本营等综艺已经被年轻受众所知悉，撒贝宁作为高智商高学历且幽默的央视主持人也在年轻群体中拥有大量的粉丝，白敬亭、刘昊然作为年轻演员有粉丝基础。其次，在节目的主题选择上，节目所选择的议题多为年轻群体关注的社会热点，如职场压力、校园暴力和抑郁症等。再次，作为一档综艺节目，密集的笑点和亚文化元素占比极大。诸多元素的加持使得节目能够赢得受众的认同。

《明星大侦探》节目所提及的案件和人物身份都是虚拟的，但是节目播出后，影响波及现实空间，在微博、微信和其他媒体上都出现了基于节目所引导的话题的讨论。节目官方微博曾发起关注“微笑抑郁症”的活动，转发微博并附上暖心鼓励即可获得奖励的方式也吸引了大量的转发传播。

5 结语

《明星大侦探》自2016年首播以来已经走过了6个年头，节目的嘉宾设计和节目框架搭建都体现了节目制作的用心，每个嘉宾个性鲜明，将自身与剧情中的角色相融合，嘉宾之间也是相互契合。常驻嘉宾和飞行嘉宾的构成，获得节目粉和嘉宾粉的双重关注和喜爱，节目精心的制作也将大量的嘉宾粉转化为节目的忠实粉丝，使节目实现口碑和流量的双赢。节目从海外引入版权后，积极主动地进行了本土化的改造，解决了许多外来节目直接照搬引发的口碑崩坏问题，将节目与国内IP、国内社会焦点融入节目主题设定之中，并进行了适当的改编，以游戏化的形式进行社会议题的传播和讨论，确实让大众了解到当前社会中存在的一些问题，真正做到了通过大众传媒引导社会关注从而正确引导价值观。