中国钢琴作品的创作与演奏风格研究

付小涵

（川北幼儿师范高等专科学校 四川 广元 628000）

中国是文明古国，拥有深厚的传统文化积累，把中国传统文化和钢琴音乐进行有机整合，可以赋予西方音乐钢琴作品以鲜明的中国风格，推动钢琴艺术在中国的创新发展。民族化的钢琴音乐作品在风格上独树一帜，深受国内外钢琴音乐爱好者的青睐，成为中国乃至世界钢琴史上一道独特的风景。中国钢琴作品在演奏风格上和传统的西方钢琴作品有很大差别，要研究中国钢琴音乐的特点，就要立足本土文化，分析作品的演奏风格，探索有效的演奏方法，精准把握中国钢琴作品的意境，凸显作品的中国风格，并对其未来发展趋势进行展望。

一、中国钢琴作品的主要创作风格

（一）由传统乐曲改编的中国钢琴作品

钢琴是一种从西方引入的乐器，钢琴音乐在最开始传入国内时，带有非常鲜明的西方音乐特色。20 世纪70 年代，中国音乐文化迅猛发展，当时的中国音乐领域掀起了钢琴音乐热潮。当时的作曲家积极尝试，创作了不少由传统音乐改编而成的钢琴作品，如《那就是我》《山丹丹花开红艳艳》《北风吹》《军民一家亲》《长江之歌》《茉莉花》《洪湖水》《解放区的天》《松花江上》等，其中，王建中先生改编的《浏阳河》不仅保留了原有曲调，还融入了和声效果，同时，又运用了不少西方特有的作曲手法。作品的开头是这首音乐作品的主旋律，作曲家以此为音乐创编基础，在其中加入了一段琶音，接下来，作曲家用和弦接替，让钢琴曲的引子在中西合璧的风格与跌宕起伏的旋律当中结束。后面的曲调部分重点运用了递进、复调等西方作曲手法。整体来看，这首作品的音乐表现形式尤为丰富，加入的很多变化大大提高了作品的立体感，同时，演奏当中表现出开阔明朗的风格。

（二）基于民间音乐的中国钢琴作品

大部分民间音乐是广大劳动人民在长时间的劳作、生活与社会实践当中口头创作的，每个地方有不同的风俗习惯和不同的地域文化，这些元素增加了民间音乐的丰富性和多元性。民间音乐有很多不同的叫法，比如民谣、民乐、民歌等。很多中国钢琴作品是根据民间音乐创作的，对民间音乐进行积极改编，在单声部旋律当中融入各种复调、和声、音型织体等，可以形成全新的音响效果，让民歌拥有多样的艺术光彩。基于民间音乐改编创作得到的中国钢琴作品有很多，如《陕北民歌主题变奏曲》《三十里铺》、山东民歌《沂蒙山小调》等，其中，《翻身的日子》本是一首民族管弦乐合奏曲，汲取了陕北秧歌、山东吕剧、河北吹歌的音调和表现手法，原曲是朱践耳在20 世纪50 年代初为纪录片《中国人民的胜利》所写的插曲，表现了农民翻身做主人后欢天喜地的情绪。1964年，我国著名作曲家、钢琴家储望华把它改编成了一首钢琴独奏曲，其用钢琴模拟民族乐器的音色与韵味：一些高音区的颤音模仿了笛子明亮的音色，而贯穿全曲的左手节奏则始终模仿西北锣鼓豪放的鼓点，烘托喜庆的氛围。

（三）根据少数民族音乐特点创作的钢琴作品

我国是典型的多民族国家，各个民族在漫长发展历程当中形成了带有本民族特色和地域特色的音乐文化。民族风格是国内钢琴作品创作及演奏中经常表现的内容，实际上，这同钢琴被引入我国之后的本土化演变过程有紧密联系。钢琴音乐的本土化演变过程实际上就是钢琴演奏同本土文化融合的过程。少数民族音乐为钢琴曲和中国音乐的融合带来了多元资源。很多中国钢琴作品都充分融合了少数民族音乐的旋律、和声等元素，也参考、借鉴了一些少数民族乐器的演奏技术与方法，这种融合与借鉴进一步突出及强化了钢琴演奏的民族风格及魅力。例如，胡适熙先生的《牧民歌唱毛主席》这首钢琴曲是作者借鉴了藏族民歌《在北京的金山上》的主题音调创作出来的，但是，作品中的“牧民”是广义的牧民，而不局限于藏族的“牧民”。因此，作品传递出的想象空间更加辽阔：草原、高原、牧区、村寨等。同时，作品采用E 羽调式，且由引子和ABA 三段体结构构成。引子部分1—4 小节宁静舒缓，主题部分5—12 小节欢快轻盈，具有典型的舞蹈节奏，副题13—20 小节则用复调手法抒情，再现部第21—29 小节作为重复部分，情感热烈，尾部30—33小节是乐曲的高潮部分，情绪愈加高亢。该钢琴小品虽然结构短小，但是演奏难度较高，应用了琶音奏法、非连音奏法、断音奏法等。作品融合了我国民族音乐的调式，借助西方钢琴乐器充分体现我国民族音乐的鲜明特色。新疆舞曲大部分是切分音符，附点节奏所占比重极大，如丁善德《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》，孙以强《春舞》等都显现出这一特征。以《春舞》为例，这部作品的旋律不仅有激昂慷慨的一面，也有柔美温和的一面，作品的引子如同山间泉水缓慢流动，接下来切入到跳跃部分，然后又加入了激情和刚毅果敢的乐段，声音如同在跳舞和呐喊，给人以强烈的震撼。很多基于少数民族音乐改编的中国钢琴作品都表现出了这样的风格和少数民族人民能歌善舞、热情淳朴的特点。

二、中国钢琴作品演奏风格的具体表现

（一）音色方面

不管是哪种音乐表现形式，音色都至关重要。中国有很多优秀的传统音乐作品，这些作品在表演过程当中呈现出多元化的音色，不少西方音乐专家和学者在经过一系列研究后认定，中国音乐作品在音色的丰富程度方面排在世界前列。对中国传统音乐理论进行分析可以发现，民族音乐高度重视音色表现。当然，中国钢琴作品在演奏过程当中也必然要关注音色，做好对音量、按键力度、音型特点的正确把握，展现出多元化的民族音乐内容，把钢琴这一乐器的演奏优势发挥出来，提高演奏效果。特别值得一提的是，演奏者应该对各种各样的演奏手法和技巧进行运用，模拟中国传统民族乐器的音色，利用钢琴乐器演奏出传统音乐的特有音色，呈现中国化的演奏风格。比如，黎英海改编的《夕阳箫鼓》开始便是不断重复的降B音，沉重有力的敲击感犹如从远方传来的钟鼓之声；曲谱中的右手颤音，十六分音符与三十二分音符不断循环跑动，便是对琵琶的轮指与快速连续弹跳技巧的模仿；而其中的长琶音技巧便是模仿古筝的“刮奏”。再如，钢琴改编曲《二泉映月》就是通过大量的小三度和二度的单倚音模拟二胡的滑音奏法。这些不同的音乐作品风格迥异，但是都围绕整体作品情感进行恰如其分的音色表现。

（二）节奏方面

从中国传统文化的角度来看，节奏变化是传统文化高度重视的内容。比如，在书法、绘画、建筑、装饰等诸多艺术领域，许多作品都表现出极强的节奏感。节奏变化有的是通过艺术线条表达出来的，有的是通过对表现技巧进行灵活运用表现出来的，中国钢琴作品是中国传统文化和钢琴艺术相结合的产物，这类作品在呈现中国传统音乐节奏的过程中，有意识运用抑扬顿挫的音乐线条搭配以轻重缓急的音色变化，让最终呈现出来的节奏带有极强的艺术性，让音乐线条更加轻盈，表达了不同的音乐状态。总而言之，对中国钢琴音乐作品的节奏进行灵活准确的处理，能让这种艺术形式的趣味性和多元性得到充分体现。比如，丁善德的《第二新疆舞曲》含有丰富的打击乐节奏，其开始2 小节就揭示了贯穿全曲的特有节奏型，这是维吾尔族手鼓、铃鼓的节奏特征；而藏族的钢琴作品具有旋律线条长、节奏速度较慢等特征，大多描绘大草原的辽阔，如《空谷回声》就取材于民歌《山上的积雪，好似一朵花》，给听众描绘出了山里的意境以及清爽回声在山间飘荡的情景，该曲采用了G 商调式，每乐段都有一次变奏，通过旋律的重复前进来展示山谷的回声。

（三）意境方面

中国传统文化特别讲究意境，要求作品传神写意。传统音乐通过塑造和表现艺术形象为听众创设音乐意境。（这样的做法不仅可以对传统文化的内涵进行表现，还能够体现出传统文化重视内在审美意趣的特点。）就意境而言，中国传统音乐注重表现和谐的状态，很多艺术家有意识融合自身哲学思想和生活经历，让中国传统艺术在意境表现方面非常独特。在演奏中国钢琴作品的过程中，意境是每个演奏者都需要重点把握的元素，演奏者要在演奏当中做到情境交融，提升艺术审美境界。演奏者要对气韵进行灵活运用，把意境塑造当作重中之重，帮助听众感知中国钢琴作品蕴涵的文化美、情境美、情理美，体验中国钢琴演奏的风格，了解中西方钢琴音乐表现的差异。民族音乐中的倚音、转音、装饰音以及留白设计等，都能够在特定作品中营造对应的意境。例如，陈培勋的钢琴作品《平湖秋月》，曲子的主旋律在左手，右手的分解和弦实际是十六连音的装饰音，模仿潺潺流水，在明丽、华美的色彩和丰满的和声背景下，将迷人的湖光月色如诗如画地描绘出来。而在《渔舟唱晚》这首声乐作品中，开头部分的钢琴演奏引子就是给演唱者及观众“留白”的一段情绪铺垫。通过钢琴旋律及暮鼓声的配合，给大家营造出夕阳西下，渔船满载而归，渔人唱着渔歌的场景。在唱出“滔滔春江水……”后，听众能够自然地进入到对应的意境中，同渔人产生情感共鸣。

三、中国风格的钢琴音乐的发展前景

经过一百多年的发展，不管在音乐创作方面还是在音乐演奏方面，中国钢琴音乐都形成了鲜明特色，表现出了民族化特征。党的十八大以来，习近平总书记多次强调文化自信的重要性，提出了“文化自信是最基本、最深沉、最持久的力量”“中华文化、中华精神是我们文化自信的源泉”等重要论述，充分说明在新的时代背景下加强中华优秀传统文化的传承的现实意义。中国风格的钢琴音乐是中国传统文化同钢琴艺术相融合的生动体现，也是新时代中国艺术文化的重要组成部分。关注中国风格钢琴音乐的发展，有助于更好地推进美育，增强社会大众的文化自信。在具体实践中，钢琴音乐的民族化是创作者用本民族艺术思维与艺术手法来表现现实生活，表达本民族特有的思想情感，从而让文艺作品带有民族气派与民族风格的过程。大量的历史实践表明，中国钢琴艺术只有真正扎根民族土壤，体现民族文化与民族风格，才会受到社会大众的欢迎，并真正走向世界。中国钢琴作品的中国风格表明中国钢琴艺术得到了长足发展，而中国钢琴艺术要进一步走向辉煌，就必须进一步保留和发扬这样的中国风格。要想让中国风格的钢琴作品在世界钢琴音乐领域占据一席之地，就必须有意识吸纳外来优秀文化，注重对中国传统优秀音乐文化的继承，和中国民族音乐的精髓深度交融，进而逐步形成中国风格的演奏体系与民族风格的钢琴学派。

四、结语

音乐不分国界，中国音乐作品能够和国外乐器有效融合，从而产生带有本民族风格的音乐作品。相较于其他国家的钢琴音乐作品，中国钢琴作品的民族特色非常鲜明，并且带有丰厚的传统文化内涵。在新的时代背景下，中国钢琴作品的数量在增加，质量在提高，越来越多的人开始学习中国钢琴作品。钢琴演奏者要从不同角度出发研究中国钢琴作品，在演奏当中表现中国风格，推动中国钢琴艺术的发展进步。