我国民族音乐艺术的传承与创新

张 兵

（郑州幼儿师范高等专科学校 河南 郑州 450099）

随着社会的发展与时代的进步，人们对于音乐教育的重视程度不断加深，民族音乐教育的重要性日益凸显。民族音乐的传播能够进一步提升我国的文化输出力度，增强我国的文化软实力。加强对于民族音乐的研究，探索民族音乐传承与创新发展的举措大有必要。

一、我国民族音乐艺术的特点

首先，作为民族文化的重要组成部分，民族音乐艺术具有悠久的发展历史，内容丰富，内涵深厚，海纳百川。

其次，我国民族音乐艺术情感丰富，旋律动听。民族音乐艺术以本土音乐形式为主导，与传统音乐相比，不受服务对象和活动形式的制约，更加随性、追求自然，因此，可以充分表达创作者的内心情感和精神世界，并根据不同地域的风俗习惯，形成了鲜明的地方特色和音乐风格。

二、民族音乐教育概述

民族音乐教育是音乐教育中体现我国民族文化特色的教育内容。民族音乐教育是我国音乐教育的重要组成部分。

民族音乐教育有利于弘扬民族文化。在民族音乐教育中，民族文化占据着十分重要的地位。不同的民族有不同的音乐形式，而且不同民族的音乐表达都与本民族的文化联系十分紧密，民族音乐能够传达出十分具有特色的民族文化内容。音乐是没有国界的，在世界文化中，借助音乐进行民族文化的输出具有先天的优势，以音乐宣传民族文化能够让文化的传递面更加宽广，传递的速度更快，更加高效。

民族音乐教育不仅能够提高学生的音乐素养，还能够提升学生对于民族文化的认知程度，让学生掌握更多民族文化的相关知识。民族音乐教育中包含许多民族特色音乐的教学内容，这些民族特色音乐蕴含着丰富的民族文化，因此，通过学习，学生既能够掌握音乐的技巧和理论知识，又能够触碰到丰富多彩的民族文化内容。比如，著名的陕北民歌信天游蕴含着丰富的民族文化，也具有鲜明的音乐特色，学生在掌握信天游的演唱、创作技巧的同时，还能够加深对于陕北文化的理解。

三、当前我国民族音乐教育实践中存在的主要问题

（一）音乐传承人越来越少

我国民族音乐艺术的发展历史十分悠久，而且民族音乐艺术的传承方式也较为丰富，有书刊、报纸、文献、光影记录等，唯独缺少民族音乐艺术的传承人，尤其是在当前社会背景下，民族音乐艺术的传承人更是少之又少，仅有的部分民族音乐传承人年事已高，年轻的民族音乐艺术传承人屈指可数，这不利于民族音乐艺术的发展与继承。

（二）音乐传承的意识存在严重不足

民族音乐艺术的传承对于我国民族音乐艺术的发展具有十分重要的作用，但是在教学实践中，音乐教师和学生对于民族音乐艺术传承存在严重的认识误区，对于民族音乐艺术传承的重视程度不够。这也是导致民族音乐艺术传承受到一定阻碍的重要原因之一。音乐教师在教学实践中以音乐艺术教育为主，重视乐理知识的教学和演唱等表演技巧的传授，但是对于民族音乐艺术中蕴含的民族文化等知识不够重视，有的音乐教师甚至在教学音乐艺术作品时，直接忽略民族文化内容。

四、当前我国民族音乐艺术继承和创新出现问题的本质原因

（一）对于民族音乐艺术的重视程度严重不足

全社会对于民族音乐艺术传承与创新的重视程度存在严重不足，导致民族音乐艺术发展缺乏土壤，也缺少软硬件设施的支持。因此，民族音乐艺术的传承与创新遇到了阻碍。

（二）民族音乐艺术的创新发展存在严重不足

全社会对于民族音乐艺术的发展重视程度不够，所以也缺少对于民族音乐艺术的创新研究，这就导致民族音乐艺术创新发展的内生动力不足，停滞不前。

五、民族音乐艺术的传承与创新策略研究

（一）教育部门要提高传承意识

要实现民族音乐艺术的传承与创新，首先，要提高教育部门对于民族音乐艺术的重视程度和传承意识。教育部门要在思想上和实际行动上重视民族音乐艺术的传承与发展。在思想上，教育部门必须肯定民族音乐艺术教育对于我国民族文化发展与弘扬，音乐艺术发展，学生文化修养提升方面的重要作用。要在思想上认识到民族音乐艺术教育对于全社会文化发展的重要意义。教育部门要肯定民族音乐艺术教育在艺术教育中的具体地位。在行动上，教育部门要鼓励和支持民族音乐艺术教育的发展。比如，提供民族音乐艺术发展所需要的教育经费，保证其发展所需要的物质资源富足。其次，要为民族音乐艺术教育的发展培养、吸收大量的专业性人才，确保民族音乐艺术教育的传承与创新有足够的人才储备。最后，要鼓励民族音乐艺术与其他类型的音乐进行交流，为其多元化发展寻找更多的机会。

（二）教师要提高传承能力

民族音乐艺术教育的音乐教师必须不断提高民族音乐的传承能力，以促进民族音乐艺术实现传承与发展。教师需要加强对于民族音乐艺术的学习，提升自己的专业素养和专业技能，比如运用钢琴伴奏来辅助民族音乐艺术教育。教师需要不断开阔自己的视野，增加自己的知识储备，提高自己的民族文化知识的储备量，以便自己能够在教学实践中，给学生带来丰富的民族文化知识，增加学生的民族文化知识储备。

（三）善用信息技术，丰富传播渠道

民族音乐艺术的创新发展需要教育工作者与研究者借助信息技术的方式来实现。随着信息技术的高速发展，信息技术在教育中的运用更加广泛与多元化，但是，在我国民族音乐艺术教育的实践中，教学形式较为单一，同时，民族音乐艺术教学的内容也不够丰富，这限制了民族音乐艺术的发展。因此，在教学实践中，要实现民族音乐艺术的创新发展，就需要教育从业人员借助信息技术开展教学实践。比如，借助网络媒体传播民族音乐艺术，让社会大众能够接触更多的民族音乐艺术的内容，扩大民族音乐艺术的传播面。

（四）开展多样化的艺术实践

民族音乐艺术教育不仅需要注重对于民族音乐艺术的理论知识的教学，还需要注重培养学生的音乐艺术的实践能力，让学生能够灵活运用所学到的民族音乐艺术知识。比如，在高等院校的教学课堂中，音乐教师不仅需要讲授民族音乐的乐理知识，还需要将与之相关的民族文化知识引入课堂，让学生在学习民族音乐的同时也掌握好民族音乐背后所蕴含的丰富多彩的民族文化知识。同时，音乐教师也要积极探索开展更多的教学实践活动，鼓励学生走出教室，接触更多的民族音乐艺术实践活动，提升学生的音乐知识水平与民族文化的运用能力。比如，教师可以组织学生去民族文化艺术馆参观，或者实地走访具有民族特色的村寨，加深学生对于民族音乐艺术的理解。

（五）与民族精神相结合

要实现对于民族音乐艺术的传承与创新，还需要音乐教师在教学实践中，将民族音乐艺术教育的内容与民族精神进行紧密结合，以丰富音乐艺术教学的内涵，培养学生的民族精神，增强学生的民族自豪感和文化自信心。因此，音乐教师要确保在民族音乐艺术的教学实践中体现民族精神的丰富内核。比如，在进行回族音乐艺术的教学时，音乐教师可以将回族人民不屈不挠、坚贞专一的精神品质融入教学实践中，提升学生的音乐艺术知识的同时，塑造其精神品质。

（六）坚定文化自信，对外传播民族音乐艺术

要实现民族音乐艺术的传承与创新，还需要不断加强民族文化的输出工作，让更多的民族音乐艺术能够在世界范围流传，以推动我国的文化输出工作，让更多的人能够接触并了解最终爱上我国的民族音乐，提升我国的民族文化对于世界文化的影响力。比如，人们耳熟能详的民族音乐《茉莉花》敲开了世界文化的大门，许多国家的人都是从一首简单的《茉莉花》开始，关注中国，关注中国的传统文化和民族文化。因此，我们要寻找并创造出更多与《茉莉花》相媲美的民族音乐作品，让这些蕴含我国民族文化内涵的音乐作品作为我国民族文化传播的具体媒介，在世界文化长河中进行传播，让更多的人了解并接受中国传统民族文化，进而更全面地了解中国。所以，我们必须要有强烈的文化自豪感和坚定的文化自信心，民族的就是世界的，我国的民族音乐艺术能够在世界文化中占据一定的地位。因此，音乐教师要在教学实践中帮助学生树立正确的价值观，以刻苦钻研的精神探索和研究民族音乐发展的途径，寻找更加丰富多彩的民族音乐艺术创新的渠道和手段，促进民族音乐艺术更好地发展。

（七）各级政府应尽快明确自身的主导职能

为了促进民族音乐艺术传承与保护，国家出台了一系列政策。但是，部分地区政府未能及时认清自身在传承与保护工作中的职责，使得民族音乐艺术传承与保护工作的效率极为缓慢。因此，各级政府应及时担负起主导职能，既要为社会传承保护组织提供便利的工作条件，也要明确自身的保护职能。具体的保护工作如对民族音乐艺术加以调查记录、收纳上报以及召开濒危音乐艺术拯救研讨会等，都需要各级政府的职能部门主导。各级政府可以改良暂定的传承计划，转换保护思路。例如，帮扶传承者对民族音乐艺术加以创新改造，尽量在保持原有音乐艺术内涵的前提下，加入一些现代民族音乐的元素，让更多年轻人接受民歌、主动传承民族音乐艺术。要注重对理论的深入研究。各级政府在开展传承与保护工作时，应符合科学性原则，为了提升专业度，政府工作人员要学习民族学、社会学、心理学等专业理论知识。

六、结语

通过民族音乐艺术的传承与创新，实现我国民族文化的继承与发扬，对于提高我国民族文化的影响力，提升我国的文化软实力都具有重要的意义，因此，必须重视民族音乐艺术教育，我国的教育主管部门、高等院校和音乐教师乃至学生必须加强对于民族音乐艺术教育重要性的认识，重视民族音乐艺术教育，提高我国民族音乐艺术教育的质量和水平，以更好地促进我国民族文化的发展。