关于大学声乐教学的优化策略探索

吴佳轩

（内江师范学院 四川 内江 641000）

在音乐学院的课程中，声乐课程是核心，该课程的教学目标是提升学生的专业能力、音乐审美鉴赏能力及综合素养，进而帮助学生实现全面发展。为了提高高校的音乐教学水平和人才培养质量，同时，贯彻落实新时代全国高等学校本科教育工作会议精神，笔者从常态化教学状况的分析入手，对大学声乐教学的优化策略进行分析。

当前，声乐教学模式化现象较为普遍，教学方式不够灵活，导致学生在一开始对声乐课程充满热情，然后逐渐麻木、兴趣减退，到最后丧失积极性甚至反感声乐课学习。同时，教学过程的常态化质量监控机制的效果没有得到充分体现，有些教师在教学和科研上的积极性逐渐降低。因此，教师要在教学中不断创新，调整教学方法，切实满足学生需求；在科研上积极探索，提高大学声乐教学研究的动力，在探索中创新，在创新中探索，最终提升高校音乐人才培养质量。

一、大学声乐课程存在的问题

（一）线上声乐教学的局限性

在疫情防控常态化的形势下，声乐课程的线上教学也成为常态，但是，声乐属于实践类课程，线上教学存在一定局限。首先，网络上的声音有延迟，在线声乐教学过程中网络传输的声音无法满足专业需求。声乐的网络传输效果对技能课影响较大，教师只能尽量引导学生适应网络技能课的教学环境。其次，声乐课程属于音乐学院技能实践类课程，声乐教学是声音和音乐的教学，直观的面对面的现场授课才能提升学生的专业能力，而线上教学阻碍了声音的准确传达，无法全面而且高质量地展示音乐，这对于学生和老师来说都是一个挑战。最后，许多教师的教学模式过于传统，教学思维过于陈旧，如果一定要开展技能课线上教学，又想要达到线下教学的效果，那么，教师不仅要使教学模式由传统的“我教你听”逐渐向“多引导、提高学生自主性”转变，而且，要在可能的情况下升级线上教学的硬件辅助设备。

（二）教师对学生的学习目的缺乏深入理解

大学声乐课程一般分为面向音乐学院声乐专业学生的声乐课程、面向音乐学院声乐专业以外的其他专业学生的声乐课程以及面向全校非音乐学院学生的声乐课程。不同专业学生的学习目的及结果期待各不相同：1.音乐学院声乐专业或声乐为主修课程的学生出于职业发展规划需要，对声乐学习有较强的动力，因而会更加自主地学习，学习劲头较足，学习效果较好；2.音乐学院除声乐专业以外的其他专业的学生，如器乐专业、理论专业、创作专业、乐器制作专业等专业的学生，在上声乐课程的时候很有可能由于不指望声乐知识对自己的今后的专业发展有什么帮助，因而认为没有认真学习的必要，甚至认为学习这门课是在浪费时间，没有多大意义；3.其他如建筑工程学院、经济与管理学院、化学化工学院、体育学院、美术学院等学院的学生，尽管一开始是因为兴趣选修了这门课程，但由于学习任何技能课开始打基础阶段都是比较枯燥的，或者由于声乐专业的某些实际状况与学生的预期有距离，部分学生会逐渐失去原有的学习热情。

非专业学生学习声乐课程的消极心理与教师的教学思维和引导方式存在一定联系。首先，老师没有对学生的学习目的进行深入分析，对非声乐专业的学生依然按照声乐专业的教学思维和教学经验进行教学，这会导致学生的预期与老师的预期出现错位，进而影响教学效果；其次，其他学院的学生如果没有提前了解自身的条件和对声乐专业知识的掌握程度就贸然选修声乐课，就很可能在实际学习过程中遇到困难而退缩；再次，如果教师缺少对学生学习目的深入理解，按照惯用的教学模式进行授课，没有因地制宜，教学思维缺乏创新性，教学方式过于单一，也会最终影响学生的积极性。

（三）教学评价方式限制了教学质量的提升

首先，考试内容单一。教学评价是教育工作者开展教学工作的基础，是测试学习者的学习效果的最有效的方法之一。我国高等院校的声乐教育评价受传统应试教育的影响，考试内容较为单一——在规定时间内完成一到两首乐曲就算及格，这不符合声乐评价方式多元化的要求。

其次，评价模式单一。评价模式单一导致考试结果存在较大偏差，制约了学生声乐能力的发展。仅通过学生的期中及期末2 次考试成绩对学生进行评估，缺乏准确性和公正性，影响了学生对声乐新知识的接收和学习。

再次，传统声乐教育在内容设置方面比较局限。传统声乐教育认为，声乐专业知识的比重应该高于声乐技能内容的比重，因此，传统声乐教育通常以书本知识为主，并未经常开展课外教学活动，也较少引进国外先进的教育理念和教育方法，教学内容缺乏合理性和趣味性，教学模式单调，难以吸引学生的学习兴趣。

二、大学教学中声乐课程的优化策略

（一）优化声乐课程目标

为了在疫情防控常态化形势下保障声乐教学的效果，要设定适用于各种情况的教学目标。对于一门学科来讲，教学目标具有前导性，如果目标不合适，就会造成教学进度不合理，教学重难点不突出，教学效果达不到预期等问题；反之，一个合适的专业教学目标可以引领整个声乐教学，为学生的学习和老师的教学指出明确的方向。老师对教学目标的设定应该更有针对性和预见性、前瞻性，要能够面对各种突发状况，要考虑线上网络教学中设备和场地的差异性，及线下教学中学生个人的特点和性格，设计出覆盖面广、更能激发学生自学能力的教学目标，让线上线下的学生都能发挥优势、避开不足，充分发挥主观能动性。

高校声乐教学的场所主要在课堂，课堂是教师向学生教授声乐知识及技巧的根据地。近3 年来，疫情对传统课堂教学带来了较大影响，因此，开展线上教学将会成为一种趋势。面对疫情，高校教师要探索新的课堂教学模式，例如分组教学、互换角色等，自主合理地设计多种学习方式，通过新的教学模式提升学生在课堂学习中的兴趣，使学生在新的教学方式下充分认知自我，及时发现自己的优点和缺点，并进一步提升逻辑思维能力。教师要在以人为本的教学理念下，让学生感受声乐学习的乐趣，强化声乐学习的目标，使学生爱上声乐学习。

（二）优化相关课程配置

第一，把声乐课与社会文化紧密结合，因为声乐作品反映的内容就是社会文化，所以，课程设置要丰富学生的认知。为了进一步提高声乐教育效果，教师要在开展声乐教学的同时，结合学生的自身特点，为学生提供更多的合适的公共选修课，丰富学生的认知，拓展学生的视野，让学生广泛学习各类相关音乐知识，比如，学校可以为学生开设《世界音乐》《古典音乐》《爵士乐》等课程。

第二，结合学生的背景与文化，从实际需求出发，建立合适的社会类课程体系。随着时代的发展和社会的进步，人们对学生的个人综合素质的要求更加严格。在开展大学声乐课程教学的同时，学校一定要不断对声乐教育的方方面面进行改革创新，这样才能满足新时代的发展需求。

第三，在新的发展形势下，学校要贯彻人才培养方案，努力提升学生的综合素质，将社会需求与声乐教学相结合，开设一些相关选修课程，比如《民族音乐学》《音乐美学》《音乐心理学》等，通过选修课程使学生的学习与社会需求接轨，使学生对音乐形成更深刻的理解，并为未来的工作和学习打下坚实的基础。

（三）优化声乐课程教学评价

原有的大学声乐课程的教学评价方法较为粗犷，无法精确引导教师改善教学方法，提升教学质量。因此，学校可重新制定评估标准，让学生从更细致的方面评价老师，以便老师得到反馈意见后有针对性地改变教学方法。另外，在为新生分配老师方面，学校可从性别、声种分类、音色特点、性格特征等方面为学生匹配适合的老师，使师生搭配更加合理。同时，改善评价措施，增加互评环节，提高学生的思考动力，改善校园的学习风气，调动学生的学习兴趣，培养更多具备独立思考能力的音乐人才。另外，要引导学生制定适合自己的学习目标和学习计划，进一步提高教学质量和教学效率。

三、大学声乐课程中提升学生传统音乐文化修养的策略

（一）提升声乐教师的传统音乐文化底蕴

第一，大学声乐教师要在热爱本国传统音乐文化的基础上，掌握更加丰富的传统音乐文化知识，积极参与各项与传统音乐文化相关的活动，了解传统音乐的文化背景、演化历程、音乐旋律及声音唱腔特点，把传统音乐文化精髓传授给学生。第二，声乐教师要反复钻研传统音乐的发声方法与演绎技巧，在教学中正确引导学生学习其唱腔特点及文化特色。第三，高校应注重声乐教师的综合能力的提升，定期开展教师深入传统文化的采风活动，激发声乐教师对传统音乐文化的兴趣，使其在全身心投入大学声乐教育的同时，把传统音乐文化顺利渗透进大学声乐课程中。

（二）提升学生自主学习传统音乐文化的能力

要想在大学声乐教学过程中有效融入传统音乐文化，充分体现传统音乐文化的应用价值，教师要增强学生的自主学习能力，尊重学生的学习意愿，使学生自主投入传统音乐的学习。传统音乐文化具有多种类型，教师可以在教学过程中给予学生更多自主选择权，并鼓励学生选取自己喜欢的、能够理解的传统音乐，鼓励学生通过互联网等方式在课前进行自主学习。例如，有的学生是维吾尔族人，他们选取了维吾尔民歌《阿拉木汗》；有的学生喜欢京剧，选取了《打虎上山》；有的学生喜欢四川本土风格，选取了四川民歌《康定情歌》《槐花几时开》。如果学生在学习和练习过程中选取了自己更喜爱的音乐曲目，就能够投入更多的专注与激情。教师在课堂上可以让学生们展示自己所选的曲目，并在唱法技巧等方面加以指导，指出学生的不足，肯定学生的付出，这样能够提升学生对学习传统音乐文化的兴趣，使学生全面掌握传统音乐的学习方法。教师也可以定期或不定期组织课堂讨论交流，让学生畅谈对传统音乐文化的看法及自身的体会；教师可以阶段性进行教学评价，通过学生的自评、互评，了解学生在学习声乐的过程中遇到的问题，并及时对教学方法加以优化调整，促进学生对传统音乐文化的学习。

（三）提升学生的传统音乐鉴赏能力

在大学声乐教学中，音乐鉴赏课可以拓展学生的音乐知识，提升学生的音乐鉴赏能力。音乐鉴赏课的教学形式较为固定，第一步是教师向学生展示音乐作品，第二步是教师向学生讲解在鉴赏音乐作品时需要注意的问题，第三步是教师向学生强调透过音乐作品鉴赏需要掌握的内容。这样的教学方法会使学生对传统音乐的认知较为固化，而且容易使学生形成被动学习的习惯，进而影响学生音乐鉴赏能力的提升。

要想让传统音乐鉴赏课深入人心，教师就要创新音乐教学模式，教师要将大量优秀民族音乐作品引入鉴赏教学，提升学生的音乐鉴赏能力。例如，在引导学生学习四川民歌《槐花几时开》时，教师可以先多次播放，让学生在聆听的过程中逐步表达自己的理解与感受，然后让学生自主收集这部曲子的时代背景、社会环境、作者经历等相关信息，让学生全面理解、领悟传统音乐文化。这些引导需要教师提前准备，这些内容可以增加学生的学习兴趣，提高学生主动思考的能力，加深学生对作品的理解，进而提升学生的鉴赏能力。

（四）加强传统音乐文化与声乐情感的融合

首先，在大学声乐教学中情感尤为主要，让学生在学习声乐知识和掌握声乐演唱技巧的同时，感受传统音乐文化的情感内涵有一定的难度。学生可以通过学习传统音乐文化知识，感知传统音乐文化的情感，实现情感和技术的有效融合。其次，学生还要在掌握声乐演唱技巧与情感表达方法的基础上，重视音乐情感的全面抒发及表达。教师的教学既要保留传统音乐文化的特征，又要保证声乐教育的成果和效率。最后，我国有56 个民族，许多民族都发展出了独特的音乐艺术，教师在进行民歌教学时，要把民族情感充分展现出来，让学生全面掌握声乐知识及技巧。例如，教师在教唱《康定情歌》的过程中，要从鉴赏声乐作品入手，让学生在欢快的节奏中感知少数民族音乐艺术的特征，引导学生探究词曲，感知歌词当中青年男女相爱的情感，同时，让学生根据声乐作品的时代背景，把作者的情感和民族文化相结合，获得更多方面的情感共鸣。

四、结语

随着课程改革的不断深入，我国大学声乐课程教学有了较大发展，但是，与其他学科的课程教学相比，声乐课程教学无论在课程内容、教学方法上，还是在教学手段上都比较落后。随着国家“双减”政策落地实施，中小学艺术教育得到更多重视，社会也需要更多专业人才，需要大批德才兼备、品学兼优的声乐从业者和声乐人才，同时，大学声乐教育的发展也呼唤多元化教学模式。因此，高校声乐课程教育应加强对多元化教学模式和多维度教学方法的应用。

大学声乐课程的教学策略优化探索应以人为本，调整声乐课程教学目标，结合学生的特点和需求，优化相关课程配置，优化教学评价方法，创新调整声乐教学模式，加强对学生和教师的传统音乐文化修养的培养。声乐教师要提高自身综合素养，结合新颖的教学思维，吸收各种适合声乐教学的方式方法，尝试不同的教学模式，提升学生的自主学习能力。同时，教师在教学工作上要精益求精，合理利用现代科学技术，开展声乐课程线上教学，优化课程目标，实施个性化的教学，提高大学生的学习兴趣，提升学生的鉴赏能力，构建多维度的音乐文化，让学生积极主动参与声乐学习，提升学生的学习热情和自觉性，培养学生的音乐素养与综合能力，促进大学声乐教学朝着科学化、品质化的方向发展，推动我国声乐教育的创新发展。