声乐练习曲在声乐教学与演唱中的价值与实践

张舒红

（沈阳师范大学 音乐学院，辽宁 沈阳 110136）

声乐艺术可以很好地培养人的情操，并给人带来更多精神层面的愉悦。在声乐教学中，练习曲的作用是不可代替的，而且发声练习贯穿整个教学过程，是培养学生掌握系统、科学的歌唱技巧与方法的基础练习内容。在实际教学过程中，合理运用声乐练习曲能够使学生逐渐掌握科学的发声方法，拥有一定的演唱技巧，使自身音色更加纯净明亮，不断提升自身歌唱水平。

一、声乐练习曲在声乐教学与演唱中的价值

（一）锻炼学生的咬字发音

教师利用声乐练习曲可以在声乐教学与演唱中锻炼学生的咬字发音，使学生准确表达音乐作品中蕴含的思想情感，并保持良好的演唱状态，从而使声乐表演更具艺术感染力。在声乐教学过程中，许多学生已经熟练地掌握乐曲的节奏与音调，但由于歌词的加入，学生的声音在演唱时处于非正常状态，会出现咬字发音含糊不清的状况，不利于学生保持良好的演唱状态。因此教师应注重对学生进行咬字发音训练，并将其作为最重要的教学目标，还可以充分借鉴《歌唱咬字练声曲30 首》中的教学经验，锻炼学生的基本功，从根本上解决发音问题。

（二）提升学生的演唱技巧

在声乐教学与演唱过程中，教师利用声乐练习曲，可以有效提升学生的演唱技巧。一方面，有利于培养学生在演唱技巧与乐器合奏方面的意识。教师在开展声乐练习活动时，要积极引导学生集中注意力，避免学生在重复性演唱训练中出现习惯性的走神问题，否则会降低学生的学习积极性，不利于学生演唱技巧的提升。因为声乐练习曲在音乐节奏方面有着创造性与多样性的特点，教师要依据学生的实际情况，不断完善声乐教学内容，可以应用不同的音乐节奏以及创新教学手段，从而在一定程度上激发学生的声乐学习热情。另一方面，教师应注重引导学生对乐句进行划分，提升学生的音乐感知能力，引导学生深刻体会其中蕴含的思想情感，使学生可以依据音乐所表达的情绪不断提升自身的演唱技巧。

（三）端正学生的学习态度

在声乐学习中，养成良好的发声习惯和学习态度是相当重要的。但现阶段部分学生并没有自主思考意识，在练习中只注重表面形式，仅仅停留在练习层面，而没有做到自悟自省，长此以往会对声带造成不可逆转的伤害。因此，教师在实际教学过程中应注重训练的科学性，避免形式主义，要注重引导学生的思想转变，帮助学生掌握正确的发声技巧和声音概念，这样才能够使学生及时发现自身的错误并加以改正。例如，在训练过程中的起始阶段，学生应先稳固自身基础，随后慢慢提升练习速度，慢慢地养成正确的学习态度。

（四）提高学生的演唱水平

提高学生的演唱水平不是一蹴而就的事，这需要教师的耐心指导，并充分发挥声乐练习曲在这一过程中的重要作用。由于声乐练习曲的多样化特点，学生可以在实践过程中不断积累声乐演唱经验，通过长期练习，从而能够及时调整自身的发声状态，熟练掌握音乐作品的节奏特点以及演唱气息的运用，最终不断提升自身的声乐演唱水平。

二、声乐练习曲在声乐教学与演唱中的应用实践

（一）在发声技巧教学中的应用

谁懂得呼吸，谁就会唱歌。这句话说明了呼吸在学习声乐中的重要性，因此教师要对教学内容拥有清晰的认识，才能更好地完成教学任务。在教学过程中，教师应开展相应的教学活动，积极构建相对完善的教学体系。在实际训练教学中，部分教师仍受传统观念影响，导致教学手段单一，从而使学生产生消极情绪，这也使得我国声乐教学工作的开展变得更为困难。在新时代背景下，教师应不断强化自身职业素养，顺应社会发展需要，积极培养声乐专业人才，并始终坚持“先学后教”。教师可以通过引导的方式，让学生自主选择感兴趣的声乐练习曲，从而激发学生的主观能动性。例如在教学活动中，教师可以利用几分钟的时间，让学生选择感兴趣的声乐练习曲，但前提是这一曲目要符合本节课的教学内容。其中，哼鸣练习曲能够帮助学生锻炼小腹的收缩能力，并使学生进一步掌握呼吸支撑技巧，而连音练习曲能够帮助学生掌握连贯性的优美旋律。例如，在教授《美丽的光线令人愉悦》这首练习曲时，该练习曲的第36 小节出现了六连音，这就要求教师要通过这一小节的练习来强化学生的重音部分，有针对性地训练学生对于重音的控制能力。

（二）在歌唱语言训练教学中的应用

《瓦卡伊实用声乐练习曲》这一曲目可以帮助学生系统地进行语言训练，其中包含了主要的五个元音“a、u、e、i、o”，这也是声乐教学中美声唱法的发音基础。在实际演唱过程中，教师要引导学生掌握喉咙的闭合状态，并保持腔体的持续统一，从而达到练习目的。若教师想要更进一步地强化学生的美声唱法，还应该注重培养学生的辅音发音能力。因为辅音与元音之间的关系密切，我们只有将两种发音进行融会贯通，才能够保证声音足够圆润，进而强化自身的声音基础。宋承宪教授主编的《歌唱咬字练声曲30 首》就能够在提升学生的演唱技巧起到实质性作用，包括延长字腹、咬清字头、收好韵尾等方面。对汉语歌曲中的词曲创作进行分析，能够显著提升学生的咬字吐字能力，能够切实帮助学生做到“字正腔圆”。

（三）在跳音技巧教学中的应用

跳音练习能够切实起到锻炼学生声带的作用，使学生的小腹在演唱过程中能够起到足够的支撑作用，并将为学生的音色增添颗粒性，让学生在实际演唱中具备一定优势。连音联系能够全方位地强化学生的声音连贯性。此外，顿音与连音相融合的声乐练习曲，能够使学生更好地保持演唱状态，也使学生的气息更为流畅均匀。

（四）在音型和节奏方面的应用

在音乐表达过程中，学生只有具备一定的音准，才能够更好地流露自身的情感，而通过声乐练习曲就能够自然地帮助学生消化所学知识，强化其对音型、节奏的掌握。例如《孔空声乐练习曲》中的第20 首就是针对音型训练的典型例子。这一练习曲的调式为B 大调，总计65 个小节，后半部分小节的主要调性从主调的下属调又升了两度后，再次转回了主调，这一变化让整个乐曲的情感表达更具活力和朝气。因此，学生在实际演唱过程中不光要掌握音型与节奏，也应注重对于呼吸的掌握，不能够太过刻意，尽量让自己的声音听起来相对干净。

（五）在演唱过程中的应用

有效开展声乐练习曲训练能够帮助学生在演唱中对自身声区的转换有一定把握，帮助演唱者适应不同条件下的演唱环境，并保持稳定的高音震动。值得注意的是，学生在训练中要保持较为放松的状态，让下颚舌根能够自然抬起。学生在声区转化过程中，难免会出现声音不足的情况，这就要求学生要重视声乐练习曲，针对不同的音型展开针对性训练，从而提升自身的声音节奏掌握能力。在演唱过程中，伴奏也是重要的组成部分，学生必须通过不同类型的练习曲训练将伴奏熟记于心，从而实现伴奏和演唱的完美融合。

（六）培养学生的合作意识

音乐中充满着丰富的情感，往往通过多声部的同时表达才能够强化情感张力，从而活跃演唱气氛。这也要求演唱者与钢琴伴奏之间的配合要十分默契，如果出现失误，就会导致演唱情感的表达不到位。部分演唱者认为在演唱中只要自己发挥得不错就可以了，而其他器乐的辅助都是次要的。这种想法往往很容易造成声乐与器乐的配合问题，导致不能充分展现作品情感。因此，教师在实际训练过程中，要有意识地引导学生重视声乐与器乐配合的重要性，不断强调两者的融合意义。在对声乐部分进行研究的过程中，学生要注重解析钢琴伴奏谱，对钢琴伴奏的每个部分做到心中有数，只有将二者合为一体才能够更好地展现作品中的情感。

（七）练习曲中装饰音的应用

演唱者通过一定的装饰音来修饰声乐歌曲，能够塑造出全新的音乐形象。在声乐演唱过程中，演唱者需要运用颤音、倚音和回音等装饰音，从而实现更加精彩的演唱效果。其中，演唱者在练习颤音时，需要依托其他声乐技巧训练，在掌握其他演唱技巧与方法的基础上，才能够有效进行颤音练习。颤音练习与其他技巧练习都需要换气，如果演唱者的气息不稳定，那么在声乐表演中的颤音就会出现时大时小的问题。在颤音训练的初步阶段，练习者需要放慢速度，规避吞音和丢音现象的出现。装饰音的回音能够使声乐乐曲旋律变得更加华丽，演唱者可以通过练习曲进行回音练习，使声音更加圆润光滑且具有一定的灵活性。同时，演唱者可以通过练习曲提升自身的音准，有意识地练习腹肌和膈肌，进而自然地控制肌肉伸缩，使回音更加显得自然，并有效控制演唱中气息的强弱，最终使声乐演唱更加深入人心。

（八）培养学生形成独特的歌唱风格

教师要积极引导学生找到自身在音色、气质、内涵等方面的特点。学生要客观地审视自己，挑选出适合自己的练习曲，进而发掘自身的风格，有针对性地调整自身的发声状态，逐渐形成独特的歌唱风格，充分发挥自身所具备的声带、音色等特点，并与歌曲完美融合起来，从而演绎出灵动的声乐效果。

（九）在音乐表达能力训练中的应用

教师可以合理利用多媒体来播放不同情绪风格的声乐练习曲，使学生通过自身想象力，体会与感知作者在练习曲中想要表达的感情，进而提升学生对于声乐情感表达的理解。同时，教师还可以利用风格各异的声乐练习曲，开展演唱实践活动，引导学生基于对音乐作品中情绪的理解进行演唱。教师通过学生的演唱活动，可以及时纠正学生在情绪表达方面的缺陷，使学生能对自身缺点有具体的认识并及时改正，从而提其音乐表达能力。

三、结语

声乐能力的培养需要较长周期。伴随着信息技术的不断发展，教师也应紧跟时代发展，从而构建新颖的教学内容，通过声乐练习曲的帮助，强化学生的综合能力，并将各个部分的知识点融会贯通，帮助学生更好地实现个人提升。鉴于此，在实际教学过程中，教师应积极构建新颖、完善、科学的声乐训练体系，使学生的音乐能力得到充分锻炼，从而提高演唱质量。