浅谈中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性

嵇榆函

（南京艺术学院 江苏 南京 210013）

随着钢琴在我国的本土化程度不断加深，其在诠释中华文化与中华精神方面也扮演着不可或缺的角色。纵观我国高校的钢琴教学历史，虽然已经进行了大量教学实践并发展出了一定的教学模式，但是高校教师在教学中对于中国钢琴作品的重视程度依旧有所欠缺。笔者认为我们应当重视中国钢琴作品在高校钢琴教学中的地位，将钢琴教学与中国特色紧密联系起来，在培养学生专业技能的同时提升传统文化认同感。

一、中国钢琴作品的发展与特点简述

在改革开放之后，我国人民的生活水平不断提升，大家对于音乐文化的追求变得日益热烈起来，钢琴就趁着这股东风得到了前所未有的发展。当钢琴与中国文化慢慢结合起来之后，出现了一批风格独特的钢琴音乐作品，并深受到世界各国人民的喜爱。同时，中国也出现了越来越多像郎朗一样享誉国际的钢琴演奏家，一代又一代中国钢琴演奏者通过自身努力不断地推进我国钢琴事业的发展。

我国钢琴作品与西方钢琴作品相比具有非常鲜明的特点。第一，在中国钢琴作品中，民族的特有调式融入了传统的和声当中，削弱了和声的功能因素，只保留了骨干部分的布局结构，在其余细节部分运用了其他平行的、半音化的、非三度叠置性的因素；第二，中国钢琴作品强调以多调式或其中的某种调式为基础，具有鲜明的民族特色，同时在自由十二音的框架中保持了某些调式本身的特征；第三，中国钢琴作品充分结合了中国传统音乐艺术的特点，在其中融入了许多西方乐曲中不曾出现的弹奏手法和音乐表现方法[1]。

二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性分析

（一）弘扬中华传统文化

赫尔提出教育的根本首要目的是培养学生成为三观正直、热爱祖国、对社会有用的人，这在高校钢琴教学中也不例外。诚然，钢琴教学中的技巧教授非常重要，西方也早已形成了一套完备的钢琴教育体系，但是钢琴也是一项饱含思想情感的音乐艺术，学生在学习过程中不仅被钢琴的丰富技巧所折服，同时也会对其中蕴含的思想情感产生深深的共鸣。如果教师在教学过程中仅仅从西方文化领域中选取教材作品，那么势必会对学生的人生观和价值观产生一定影响，导致学生逐渐丧失中华民族文化中最本质的内涵。

不同民族的钢琴作品中必定蕴含着本民族特有的文化，就如同鲍蕙荞所说的那样：“一个学派离不开本民族的作品和本民族演奏家对这些作品的解释和推荐。”西方钢琴作品体现着西方人的价值观，中国钢琴作品饱含着独属于中华民族的情感文化。例如《十面埋伏》讲述的是我国古代激烈的战争场面；《黄河》是对中国人民抗日精神与爱国情怀的歌颂等等。通过对这些钢琴作品的学习，学生对传统文化的认同感会得到不断加强[2]。

一方面，由于中国并非钢琴的起源地，中国钢琴作品在世界领域的关注度本身就不如西方。如果教师不带领学生有意识地学习中国钢琴作品，那么学生对中国钢琴作品的认识将会始终处于缺失状态。另一方面，经过前辈们的不断努力奋斗，中国钢琴作品已经在世界乐坛上取得了一席之地，在高校里教学中国钢琴作品能够促进学生对中国钢琴作品的认同感，继而投身于中国钢琴事业的发展中。

（二）提高学生的学习热情

音乐首先是民族的，其次才是世界的。对于我国高校学生而言，他们从出生起就经受着传统文化的熏陶，相较于外国文化，他们对传统文化更加熟悉和亲近。现阶段我国高校所使用的教科书大都选取的是国外的钢琴作品，学生在学习钢琴之初接触的就是汤普森、哈农等人，因此学生在学习这些作品的过程中，不仅会感到单调，而且会因为缺乏文化认同感而感到枯燥，非常不利于钢琴兴趣的培养。相比较于国外的钢琴作品，中国钢琴作品做出了非常有特色的改变，即将中华传统文化深深地融入钢琴演奏当中，其中既包含了中华民族特有的历史文化，也包含着中华民族各个时代生生不息的民族精神，因而能够较为轻松地引起学生的情感共鸣。所以高校在教学策略上应当做出相应改变，可以让学生接触一些具有鲜明本土特色的钢琴作品，使学生能够和这些钢琴作品之间产生共鸣，继而进一步培养学生的专业兴趣。例如在欣赏赫尔演奏钢琴作品《春江花月夜》时，学生会本能地将其和唐朝诗人张若虚所写的同名诗作联系起来，并在脑海中浮现出诗作所描写的内容，从而对钢琴的旋律感到亲切，对作品的思想内容产生认同感[3]。

（三）提高学生的钢琴演奏能力

由于文化的不同，我国音乐作品和西方音乐作品在演奏上经常表现出较大的差异。中国音乐基本上惯常使用五声调式，因此在音阶、琶音、指法上和西方惯常使用的大小调体系有很大差别。中国钢琴作品在和声中使用三度叠置构造和弦，以三度结构和弦为基础，使用三和弦加六度音、平行四五度进行等方式，在调性上有无调性、模糊、双调性和多调性。这些种种不同都体现出中国钢琴作品相比较于西方钢琴作品进行了很多创新，极富创意性地融合了大量中国特色。此外，在钢琴进入中国之前，中国传统音乐就已经有了非常成熟且多样化的发展，因而许多中国钢琴作品都是从民歌和民族乐曲中演变而来的，其中必定融合了很多中国的独特音乐文化，如装饰音和叠加音等。《百鸟朝凤》是我国非常有名的唢呐乐曲，在被改编成钢琴曲后需要以多种装饰音结合钢琴织体的演奏方式进行演奏，才能表现出百鸟争鸣的场景。在中国钢琴作品教学中，学生对音色的虚实、薄厚、高远等都能进一步掌握。高校是中国钢琴教育的主要力量，因此宣传和普及中国钢琴作品是其义不容辞的责任。针对中国钢琴作品的特色内容进行教学，不仅能够提升学生的演奏技巧，而且还能够进一步推广中国钢琴作品，进而传递中国钢琴音乐文化[4]。

（四）加深学生对作品的领悟

前文提到过中国的学生自打出生起就浸染在中国文化的熏陶中，所以大学生群体对中国传统音乐会有更强的认同感和亲切感。大部分中国钢琴作品都是由民间乐曲改编而来的，一方面通过钢琴的特有技法使民间乐曲的旋律更加优美和丰富，另一方面通过民族音乐的鲜明特色也为钢琴演奏注入了新的活力，开发出新的演奏方式。当学生在学习相关钢琴作品时，他们不仅需要从指法等技巧方面联系，还需要从钢琴的整体旋律中感知，只有把握钢琴的整体旋律才能够对钢琴曲进行完美演绎。中国作品凭借文化层面的沟通能够轻松唤起藏在记忆里的情感体验，使学生迅速理解其中蕴含的思想情感，这是西方钢琴作品远远比不上的。例如，孙以强的《谷粒飞舞》就是通过钢琴表现形式强化民族感染力的一次成功尝试，学生在学习这类作品时能够产生不一样的情感体验[5]。

（五）推动我国音乐教育事业的进一步发展和完善

现阶段我国高校在钢琴专业教学中通常会从音乐的基础性教育开始，但是学生在学习过程中往往缺乏对中国传统音乐文化的学习兴趣，对中国钢琴作品更是一知半解。面对这种状况，高校应该加以反思并且认识到中国钢琴作品在音乐教学中的重要性，大力推动中国钢琴作品教学，加大中国钢琴作品在钢琴教学中的比例，以钢琴为突破口让学生爱上中国传统音乐，提升学生的积极性[6]。

三、如何在中国高校钢琴教学中发挥中国钢琴作品的重要作用

（一）教师充分发挥自身作用

钢琴学习既需要天分，也需要努力。教师在学生学习钢琴的过程中发挥着非常重要的作用，其在钢琴作品上的好恶取舍将直接影响到学生对待不同钢琴作品的态度。因此为了弘扬中国钢琴作品以及培养学生对中国钢琴作品和中华传统文化的兴趣，教师一定要充分发挥自身的主观能动性，潜移默化地对学生施加影响。首先，教师要加大对民族音乐和中国钢琴作品的重视，对相关的知识内容形成深刻理解；其次，教师要不断提升自身的理论知识素养和钢琴演奏能力；最后，教师要有系统、有条理地开展中国钢琴作品教学，增强学生演奏中国钢琴作品的专业能力。

（二）对钢琴教学大纲做出调整

在高校钢琴教学过程中，所有的教学步骤都必须严格依照教学大纲来进行。有时候，教师意识到了中国钢琴作品的重要性并想要进行相关教学调整，却因为没有教学大纲的明确指引而难以开展系统教学和训练。因此为了提升中国钢琴作品在钢琴教学中的地位，高校必须对教学大纲做出调整，将更多关于中国钢琴作品的课程内容纳入教学大纲中。首先，教学大纲中要明确学习中国钢琴作品的意义，使教师和学生都能够对中国钢琴作品引起充分重视；其次，教学大纲中应该列出学生必须掌握的一些中国经典钢琴作品；最后，高校还要设置合适的教学方式，从多方面加深学生的专业理解，并制定科学合理的考核方法[7]。

（三）加强对学生钢琴技巧的训练

中国钢琴作品中既有和西方钢琴作品相同的技巧，也有中国独特的演奏手法。其中，指法方面的差异是最大的。例如中国钢琴作品在演奏时需要应用临近手指演奏小三度五声调式级进，从而让隔指、临指能够得到灵活运用。中西方演奏方法的不同说明中国钢琴作品赋予了钢琴演奏更多样化的表现手法。因而，教师在对学生进行教学时应该认真感受中国钢琴作品的独特性，在此基础上才能大幅度提升学生的钢琴弹奏技巧[8]。

四、结语

综上所述，我国在钢琴演奏艺术方面创造性地融合了我国特有的历史文化，并在国际乐坛上取得了令人瞩目的成就。作为钢琴教学的主力军，高校有必要将我国钢琴作品纳入课堂教学中，引导学生重新认识传统文化并感受其魅力，进而让学生能够充分体会中国钢琴作品在技巧上的改变。为了使中国钢琴作品的教育意义得到充分发挥，高校应该对现有教学模式进行积极改革和创新，自觉担负起责任，进而提升钢琴作品在教学中的地位。