愿得此身长报国

方标军

由丹阳市丹剧艺术发展有限公司、镇江市艺术剧院联合创排的丹剧《凤先生》，自2022年6月首演以来，备受关注好评，我看到的名家评论就有季国平、罗松、康尔、孙书磊等多篇。该剧入选江苏和国家艺术基金大型舞台艺术创作资助项目，江苏省舞台艺术精品创作扶持工程重点投入剧目，获得田汉戏剧奖·剧本一等奖。前不久参加国家艺术基金对该剧的验收，我终于有机会欣赏了这台戏。剧中正则学校“三次新建、一次被毁、两次捐献”得到精彩演绎，吕凤子赤诚的爱国情怀和崇高的人格魅力，深深感染了每位觀众。

结构精巧故事流畅

吕凤子是20世纪杰出的人民教育家、美术家，也是女子教育和职业教育的先驱者、江苏省国画院和新金陵画派的奠基人，擅长人物、山水、花鸟，作品《庐山云》曾获巴黎世界博览会中国画一等奖，被传为“门生为老师当伯乐”的美谈，也为现代中国画蜚声国际艺坛迈出突破性一步；现珍藏于江苏省美术馆的《四阿罗汉》，曾获民国第三次全国美展一等奖，将中国画的政治思想性发挥到前所未有的高度。其书法也独具一格，纳篆隶于行草，画意弥漫。晚年论著《中国画法研究》四易其稿，从理论上系统阐述了中国画的独特风格与勾线技法，给后学以深刻启示。吕凤子一生从事艺术教育和书画创作，曾任国立中央大学教育学院艺术系国画组主任、教授，国立艺术专科学校校长等，桃李满天下，徐悲鸿、吴冠中、李可染、刘开渠等一大批中国美术界的栋梁之材，都曾随其所学，在中国美术史和美术教育史上留下重要一页，被徐悲鸿誉为“承历世之传说，开当代之新风，三百年来第一人”，而张大千则赞扬他“才艺之高，当代无人可与其匹”。他三次倾其所有，创办正则女校、正则蜀校、正则学校，并担任正则女子职业学校、正则艺术专科学校校长，两次捐献全部校产，更加凸显了他的高风亮节和无私奉献精神。

文学指导罗周、编剧俞思含删繁就简，极其聪明而又重点突出地抓住三次办学这根主线，以吕凤子的拳拳报国之心为牵引，精心设置了三场主戏，而三场主戏之前，又辅之以三个“楔子”，做到情节与细节相结合，从而使过渡更加自然、合理。“定志”一场，讲述辛亥革命后，吕凤子目睹学生张雯被逼嫁的悲惨遭遇，深受触动，在母亲和妻子的支持下，几乎倾家荡产创办正则女校；“画心”一场，表现抗战时期，吕凤子带领师生西迁重庆，在经济十分困难的情况下，忍辱负重，以卖画筹资等方式创办正则蜀校；“入海”一场，反映新中国成立后，吕凤子饱含对中国共产党的无比信赖和无限深情，将再回丹阳所办正则学校，包括小学、中学、职校、艺专全部捐献给人民政府。值得一提的是，这三场主戏都没有正面写建校过程或教学场景，而是选择了矛盾更集中、情感更丰富的几个时间节点，栩栩如生地刻画了吕凤子下决心“办校”、再筹资“建校”和再捐献“游校”的心路历程，可谓匠心独具。

戏是演出来的，也是改出来的。目前的演出本与获奖本有一个区别，就是获奖本对人物心理活动和情感变化的刻画更为细腻，而演出本因为时长所限，删减了许多唱词；最初的演出本开头有“先声”、结尾有“余韵”，“余韵”写的是吕凤子临终前仍抱病创作，并决定将收藏字画全部捐出，首演之后删除了“余韵”，“先声”也就没有存在必要了。“定志”前的“楔子”，采用倒叙手法，袒露了吕凤子再次将正则学校交给地方政府的心声，同时也避免了整个剧作的平铺直叙。将元杂剧和明清小说结合在一起的“新杂剧”，是罗周广泛实践的一种有效方式，而主戏之前和主戏之间用“楔子”，也是罗周的习惯做法。由此我们看到戏剧创作的传承之道，同在江苏省戏剧文学创作院工作的罗周、俞思含，二人已根据江苏文艺“名师带徒”计划，结为师徒关系。她们一同采风并确定结构框架，前后修改10余稿，罗周也都每稿必改。“罗周现象”在全国产生较大影响，同样令人欣喜的是，俞思含身为90后，也已上演戏曲作品15部，入选国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目、中国文联青年文艺创作扶持计划立项项目，为田汉戏剧奖·剧本一等奖获得者，是全国青年戏曲编剧的后起之秀，也是江苏省宣传文化部门重点关注培养的青年编剧代表。

主题鲜明人物饱满

古人常说，千古文章意为高。爱国主义是中华民族最重要的核心价值观，爱国是一个人立身处世的根本，不同历史时期、不同发展阶段，爱国方式不尽相同，丹剧《凤先生》让我们全景式看到一个仰望星空，与祖国同呼吸、共命运，致力于中国传统绘画的传承与创新，并以美育为神圣使命的教育家、美术家。纵观吕凤子一生，60年艺术征程，50年执教生涯，40年办学实践，不争名于朝、不逐利于市，默默耕耘，其人生轨迹和教育、艺术成就，如同群山之巅的雪峰，无言、绝美和神圣。

教育救国、文化传承和妇女解放是丹剧《凤先生》的着力点。“定志”一场，吕凤子决定办学，既有学生张雯一事的刺激，x也有感于母亲40岁才开始读书。所以他说：“这些年来，办学之念，长萦在心，今日睹此情状，愈加定志！我要创办一所女校，内设不同科目，令天下女子有读书之地、谋生之业！”事实上，1912年在丹阳创办的正则女校，初设小学和蚕桑、绘绣科等，重在为女性提供教育机会，特别是获得谋生之技。只有经济上独立，才能谈人格独立。改为正则女子职业学校后，又增加了中学和师范，剧中张雯、杨守玉两位女性的启蒙和成长，一位加入八路军，一位成为正则绣艺术家，让观众由此看到女性受教育权护持结出的硕果。

吕凤子是两江师范学堂培养的第一代现代美术生，也正是这一代人，真正开始了现代美术教育。1910年，25岁的吕凤子留在原校附中担任国文、图画教员，同年即在上海创办神州美术社，是我国兴办现代美术教育第一人。日寇攻陷丹阳，正则女子职业学校毁于战火，吕凤子率领部分师生辗转至重庆璧山，在那里白手起家，办起了正则蜀校，随后又创办了正则艺术专科学校，为学生提供艺术教育。美育是审美教育、情操教育，也是心灵教育。吕凤子的“艺术制作止于美，人生制作止于善，人生制作即艺术制作”等美育观贯穿在其毕生教学中。至此，吕凤子的办学理想得以全面实现。由吕凤子亲自作词作曲的《正则校歌》，在剧中反复以主题歌伴唱、领唱、众唱、轻唱等形式出现，描绘的正是如今的这一幅和谐校园美景：“唯生无尽兮爱无涯，璀璨如花兮都如霞，畴发其蒙兮茁其芽，鼓舞欢欣，生趣充塞，正则正如秋月华，美呀！”生生不息的校园充满爱，鲜艳的花儿到处盛开，教师全心全意培养学生，学生个性得到充分发挥。这是吕凤子对办学理想的憧憬、对师生成长的关怀。“爱无涯、美无极”，吕凤子的美育观，对于贯彻落实习近平总书记文化思想，给中央美术学院老教授的回信，给中国美术馆老专家老艺术家的回信，对于贯彻落实《中华人民共和国爱国主义教育法》，发挥美育工作和美术事业对立德树人和践行社会主义核心价值观、振奋民族精神、推进强国建设的作用，无疑具有重要的现实意义和深远影响。

“利于国者爱之，害于国者恶之。”爱国，是人世间最深沉、最持久的情感，丹剧《凤先生》自始至终，都能让人感受到，吕凤子时刻把自己的理想同祖国的前途，把自己的人生同民族的命运紧密联系在一起。剧中“定志”和“入海”前楔子，借助学生张雯之口，非常巧妙地道出了屈原和《离骚》在正则学校的影响。“正则学校”的得名，源于伟大爱国诗人屈原作品《楚辞·离骚》：“名余曰正则兮，字余曰灵均。纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”屈原自名正则，而学校用屈原名，由此可见吕凤子的高洁志向，隐喻着崇高的人生追求。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，屈原的“求索”精神，为历代仁人志士所信奉和追求，吕凤子也不例外，他把“正则”作为精神坐标，曾响亮地提出：“我们的学校是以屈原的名字做校名的，这是为什么？就是要以屈原的精神和形象——他的思想、人品、才能和成就，作为我校师生共同追求的目标。屈子魂就是我正则的校魂。”

张大千是吕凤子的同门师兄弟，师从李瑞清，剧中两度出场。“画心”一场，在成都吕凤子画展上，面对画商的出言不逊，张大千主动提价购画力挺，但对吕凤子现场作画如同江湖卖艺不以为然，愤懑而去；“入海”一场，张大千来丹阳劝吕凤子离开内地去海外，二人以风筝和老松为喻象，一番交谈，张大千称赞有加，但对吕凤子捐校不离校难以理解。临别之际，张大千、吕凤子有一句对话颇耐人寻味：“张大千：风筝飞远，游子出行。凤兄，告辞了。（欲行）”“吕凤子：贤弟转来！（赠风筝线）山高水长，一线相系。”此处对话，乃神来之笔，凸显了祖国和海外游子永难割舍，祖国永远是海外游子的坚强后盾，海外游子永远是祖国的无限牵挂。张大千长年在海外漂泊，临终前最后一刻思归而未能如愿，令人唏嘘。

该剧人物形象塑造十分成功，尤其让观众看到了吕凤子的心灵世界，矢志办学、泽被桑梓，忧国忧民、以身许国，追求真理、弘扬大义，淡泊名利、德艺双馨，吕凤子正是国之脊梁。

重在继承贵在创新

全国共有115个稀有剧种、121个“天下第一团”，丹剧和丹阳市丹剧艺术发展有限公司均为其中之一。“天下第一团”是指仅有一个国有文艺院团的戏曲剧种。丹剧起源于丹阳民间曲艺瞽目啷当，几经衍变，形成了以丹阳民歌为旋律结构、以丹阳方言字调为行腔基础的“啷当调”。丹剧唱腔属板式变化体，以啷当调、花名调、云阳调为主要唱腔，基本唱腔分啷当调类和民歌杂调类。音乐杂合民间小调，吸纳锡剧、越剧等剧种元素。现流行于丹阳地区及部分周边县市、苏北部分县市。新时代以来，丹阳以正则小学、丹凤实小等8所学校为丹剧传承之地，培养孩子对家乡戏的浓厚兴趣，并为丹剧新生代演员培养打下基础。

用一部戏来抢救一个剧种、激活一个剧团，是全国稀有剧种和“天下第一团”的普遍想法，也是不少稀有剧种和“天下第一团”走出困境的成功范例。很长一段时间，丹剧主要靠《砻糠记》《叔嫂怨》《三夫人》《槐荫记》等传统剧目生存，20世纪90年代推出的现代丹剧《野塘婚礼》《大哥你好》曾一度打响丹剧品牌，近些年又相继创排了《啷与你拉家常》《凤先生》，而《凤先生》对丹剧的传承发展，则具有里程碑意义。

以文化传承发展的担当意识，用地方特色剧种讲好乡贤故事、中国故事，呈现更具时代审美意义的舞台形象，并以经典之作，向中华优秀传统文化致敬，这是该剧主创团队共同的期许。作曲邓彬，已是耄耋老人，此次重新出山，利用不同时期的代表歌曲音乐旋律，依据剧情推进，根据当代审美，创作情绪音乐。全剧将丹剧唱腔、主题旋律、情绪旋律有机统一，以声传情，更符合当代舞台的音乐呈现和表达。没有男小生唱腔一直是丹剧的短板，这次将丹剧原有的全部曲牌充分提炼和汲取，在声腔设计上，创造性地解决了这一问题，极大地丰富了整个丹剧的唱腔体系，这也是丹剧《凤先生》在艺术上的守正创新。主演许君峰，对丹剧《凤先生》做了大量准备，了解他的人生经历、艺术造诣、精神世界及其所处时代背景，与剧本刻画紧密结合，神形具备、身心合一地投入表演中，戏中恰到好处地表现出吕凤子的风骨、文雅和风范。表演技巧方面注意到真假声的转换和强弱，用丹剧剧种的特色糅入锡剧剧种表演方法，舞台呈现非常出彩。导演董红，作为中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖得主和全国戏曲表演领军人才，已经在戏剧舞台上塑造了众多人物形象，目前表演、导演兼顾，所执导的锡剧《独角兽之夜》《云水谣》《追花》《东渡记》《离歌》《雪宦绣谱》等10多部作品，均有不俗表现。江苏在戏剧导演人才培养上存在不足，非常希望有自己的张曼君、童薇薇。董红在努力，也在成长，笔者看过董红的导演阐述，她将丹剧《凤先生》的风格定位为写意传神，较好地实现了江南地方色彩和中国画派的深度融合。

作为该剧灵魂人物的总导演童薇薇，在戏曲艺术上取得杰出成就，执导作品百余部，其中就有与罗周等人合作，获得第十七届文华大奖的锡剧《烛光在前》。她深刻把握吕凤子广博的修养、独特的理念、谦和的品格、凛然的正气，特别是肩担天下的责任意识，在舞美、灯光和服装上精心调度。舞美布景意在虚实交融、交替呈现，达到交代环境和背景的目的，如“正则学校”“吕凤子先生故居”等有具体地点场景，用经过写意手法处理的写实画面呈现。在表达人物情绪时，通过吕凤子不同时期作品所内含的情感作为舞台画面语言来传达，如“画心”一场，吕凤子七情交替、泼墨抒情的情节，随着人物唱腔表演抒发，舞台画面将《四阿罗汉》图，或仰或俯，似争辩、若有语的形态，通过多媒体投影呈现，给人以水乳交融之感。灯光效果意在凸显年代感、时尚感和情景感，交汇成灯光语汇。军阀混战、抗战迁校的情节，则营造出那段历史的凝重、斑驳感，在凝重斑驳的大环境中，正则学校的小环境，以亮色传达压抑氛围中的生机。服装设计意在质感、色调的搭配，以体现时代、环境和人物特点、年龄变化，如吕凤子办校过程历经艰辛，生活节俭，有“布衣校长”之称，就在艺术审美的基础上，突出其服饰特点。

丹剧《凤先生》还在打磨提升。笔者建议，张大千亦师亦友表现得很到位，而与吕凤子关系同样紧密的徐悲鸿，似乎也有必要在剧中占有一席之地。期待丹剧《凤先生》跃上更高台阶。

（作者為江苏省艺术评论学会会长、江苏省文化和旅游厅原一级巡视员、研究馆员）