凝固的旋律

木小六

春秋代序，时光荏苒，岁月的长河奔流不息，一代代人曾经鲜活的往昔一遍遍被冲刷，许多细节逐渐消泯于无形。而与此同时，总有些事物经得起岁月沧桑，耐得住大浪淘沙，在漫长的时间中沉淀、流传下来，汇入星河璀璨的人类文明，成为对万古千秋永恒的映照。

“艺术之始，雕塑为先。”正如梁思成先生所言，当人类萌生对美的懵懂向往，尝试将心中流淌的旋律凝固为具象的物件时，坚固耐久、适宜传承，又极具仪式感的雕塑便应运而生。

子曰“朽木不可雕也”，可见雕刻不仅要有巧思与妙手，还要有妥帖的材料。雕塑艺术是艺术家与材料的共舞：艺术家运用自己的创造力，赋予材料别致的灵魂和长久的生命力；优秀的作品经由心、手与材料的碰撞，凝聚无形于有形，超越时间，得以永恒。

麦积山石窟第4窟 胁侍菩萨 宋

三彩等身罗汉像 辽 吉美亚洲艺术博物馆藏

持戟铜骑士 东汉 甘肃省博物馆藏

作为人类最早的造型艺术实践，中国古代雕塑艺术源远流长，历经岁月沉淀，不仅存世作品数量庞大，造型和技艺皆出类拔萃的精品也层出不穷。一代代艺术家不断探索，运用雕、刻、塑等手法，使用竹、木、玉、石及金属等材料，为世界、为后人留下了无数杰作。他们塑造了作品，也雕刻了时光；凝固了美的旋律，也汇聚出中国雕塑的璀璨华光。

总体来看，雕塑艺术的发展脉络与人类文明的发展进程同频共振。对艺术之美的追求，从懵懂到清晰，是刻在人类骨子里的向往。遥想起初，先民们在创造和使用工具的过程中，渐渐生出朦胧的超越生存需求的审美感受，他们尝试着将自己稚拙而真切的创作冲动、简单又天真的审美意趣，投射在身边随手可得的石头、泥土上。通过不断地观察、体会、探索，他們逐渐认识到美的规律，并从中提炼出能够表达美的要素。

他们试图用双手实现心中的构想，手的能力不够，便用不易磨损的石头打制工具。从简单稚拙到精美繁复，随着技艺的不断发展，人们渐渐生出更高层次的审美需求，使得雕塑逐步脱离了纯粹的物质生产和实用目的，走向可供欣赏的艺术领域。

在坚硬的材质上雕琢、表达自己的内心，需要审慎周全的构思，更需要一旦开始就义无反顾、一往无前的执着，以及一种融合了崇高感、使命感的坚定信念。因为牵一发而动全身的雕琢与塑造，容不得举棋不定的犹疑，容不下三心二意的浮躁。从某种程度上来说，雕塑艺术从诞生起，便塑造、刻画着中华民族的性情和品格。

青玉把莲水虫荷叶洗 清 故宫博物院藏

随着人类文明不断进步，雕塑艺术成为一个独立的艺术门类，迈入了新的发展阶段。在艺术价值、文化价值之外，雕塑也承载着更多的理想和象征意义。夏商周时，狞厉神秘的青铜器被统治阶级视为权力、地位和财富的象征。秦汉时，规模宏大的秦始皇兵马俑昭示着统治阶级的帝王雄心；思想性与艺术性完美统一的霍墓石刻，彰显着西汉刚强豪迈的时代风貌；到了雕塑艺术承上启下、全面发展的魏晋南北朝时期，石窟艺术和陵墓雕像则承载着统治阶级、贵族阶层对死生之事的重视与想象；隋唐时期，佛教造像和陵墓雕刻艺术持续繁荣发展，展现出大气而华贵、张扬又绚丽的盛世气象。

文明的进程在不断推进，随着世俗生活不断丰富，世俗文化逐渐兴起，雕塑艺术也随之“转型”，增添了来自民间的意趣与温度。宋以后的雕塑艺术，发展出了更加关注生活、贴近人心，更为形象逼真、灵动鲜活的特征。除了历史人物、神话传说等传统主题，烟火人间的点点滴滴也逐渐成为艺术创作的素材。与此同时，人们不再热衷于开凿石窟，不再追求那些艰难而宏大，需要付出超乎寻常的努力才能成就的雕塑工程，转而关注装饰性的小型雕塑品。这类作品对细节的极致追求与表现，也体现出艺术风潮随市民生活进步而出现的转变。

艺术源于生活，高于生活，但也服务于生活。人类审美意识的变迁，本就是不断推陈出新、革故鼎新的过程。中国古代雕塑艺术的发展，亦符合这一规律。艺术之美没有一成不变的标准，如此，我们才能在历史长河中尽情享受精彩纷呈的艺术盛宴。而其中的雕塑艺术，更是通过精湛的技艺，塑造出千姿百态的立体形象，让人感受到触达心灵的愉悦，体会到艺术家内化于作品中的情感、精神和态度。雕塑艺术与人之间，始终有一种灵魂上的关联。

陶彩绘男优伶俑 高44.5cm 宽15.5cm 五代 故宫博物院藏