数字化背景下云南传统木雕艺术在当代木雕教学中的创新研究

杨小波

关键词：云南传统木雕数字化研究传承雕塑教学

近年来，数字技术成为国际竞争的前沿与核心领域。在艺术教学中实现传统艺术的创新性转化、确立数字思维模式、寻求科技的现实植入已成为当下艺术发展的重要方向。云南传统木雕是中国传统工艺美术的一个重要分支，具有悠久的历史和独特的风格。随着数字化技术的发展，如何以现代化技术、方式保存和传授这种艺术形式是当代学院雕塑教学的重要课题。

一、数字化背景下木雕教学改革创新的必要性

在数字化背景下，传统的木雕教学必须要进行改革创新，才能紧贴时代，培养出社会和时代所真正需要的创作者。而其改革和创新的必要性主要体现在以下几点：

首先，时代审美需求的变化促使木雕教学的改革。随着数字化技术的不断发展和在教学领域的应用，木雕教学与数字技术的联系越来越紧密，现当代社会的审美需求也在不断变化和更新。第一，更加注重实用性和功能性。因此，现当代木雕教学需要注重培养学生的实际操作能力和解决问题的能力，同时推动传统木雕艺术与现代设计融合，以更好地满足现代社会的审美需求。第二，更加注重多样性和个性化。因此，当下木雕教学需要引导学生对多种材料和技术的运用和实验，并且提高学生的审美素养和创造力。

其次，数字技术的介入使木雕教学的创新成为必然。这一点主要体现在创作工具的创新上。比如，ZBrush（数字雕刻和绘画软件）、3DStudioMax（电脑三维设计）和犀牛（Rhino）等建模软件的应用，可以帮助学生在计算机上进行虚拟雕刻，修改和调整更加便捷；通过虚拟现实（VirtualReality，简称“VR”）技术，学生可以沉浸在数字世界中进行创作，并且在创作过程中与虚拟雕塑产生互动，从而获得更加深刻的雕刻体验；由计算机控制的数字雕刻机可以按照指令自动在材料表面移动，从而实现在不同材质上的复杂雕刻，也能快速地将设计方案转化为实物；使用3D打印机，也可以将数字设计转化为实际的物体，并在其中加入更多细节和再现真实木雕的效果。

二、云南传统木雕创作与数字化木雕教学的差异及融合问题

（一）云南传统木雕与当代学院教学体系下木雕创作的差异

第一，对题材和内容的关注角度不同。云南传统木雕往往反映当地少数民族的文化和生活，以宗教、神话、历史等题材为主，以动物、植物、风景等为刻画对象，注重对传统文化元素的继承和发扬，以及对传统文化题材的再现和表现，偏向于纪实性，崇尚手工技艺和工艺细节。现当代学院木雕教学往往关注学生的创作能力和独立思考能力，侧重于对当代设计以及当代艺术理论、思想体系的教授与研究。同时，现当代学院木雕教学涵盖了现代艺术领域中更为广泛的题材与内容，除传统的题材外，还包括人物肖像、抽象形态语言以及当代社会问题、个人经历和体验的表现等。

第二，对木雕形式和风格的把控方向不同。传统木雕偏向于对传统题材的再现和表现，因此注重线条、色彩、纹饰等传统艺术元素的应用，并且有严格的传统规范。学院木雕教学强调技术手段和媒介的多样性，注重对当代艺术语言的探索和个性风格的表达，鼓励学生尝试不同的媒介和数字技术手段。比如，学院会引导学生采用抽象的现代艺术形式进行创作，以及对空间、光影、声音等多元感官体验加以表现。

第三，在创作材料的使用上不同。传统木雕所使用的材料通常是天然木材，在创作时注重展现材料的纹理和质感，强调对自然材料的运用和传承。当前学院木雕教学中的当代木雕创作不拘泥于传统材料，而是注重培养学生多种材料的综合应用和发掘材料的潜力。比如，在当代的木雕创作中，可以使用金属、塑料、陶瓷和玻璃等材料，突出材料的多样性和组合效果；还可以使用数字化设计和机器成型技术，使用电脑软件和其他先进设備进行设计和加工木雕作品。

第四，在技艺运用上不同。传统木雕注重工艺细节和对手工技艺的练习与实践，多使用刀刻、描线、镂空、涂漆等传统工艺技巧进行制作，装饰性因素较多。学院木雕教学也强调对技艺的应用，但更注重对创作概念和表现形式的实验和探索，更强调技术手段和媒介的多样性以及艺术作品的创新性和现代性。因此，在学院的教学体系下，创作者可以使用基于电脑软件和其他先进设备的数字化设计和机器成型技术进行设计和加工木雕艺术品，常见技术包括3D打印、激光雕刻、数控机床、模具铸造等。

第五，创作理念不同。云南传统木雕的创作灵感往往来自当地的民间传说、神话故事和历史典故等，在理念上强调传统文化品位和对流派的传承与发扬。学院木雕教学更强调对当代文化思想的探索与表达，注重创造力和原创性，倾向表达作者的个人情感、内心体验和思考。

第六，教学形式不同。传统木雕以师徒制为主要教学方式，重视口传心授，强调技艺传承。学院木雕教学更倾向于系统性教学，注重课程设置、实践教学和交互式教育。

（二）云南传统木雕艺术数字化教学的融合路径

第一，将传统木雕艺术与当代教学体系和形式相结合。首先，可以通过多媒体手段呈现传统木雕艺术的历史和文化背景，提高学生对传统木雕文化的认知和理解；其次，可以将传统木雕教学转化为更多元化、个性化的形式，如通过手机应用、在线视频等方式传授技艺。

第二，将传统木雕艺术创作与数字技术相结合。数字化设计软件可以为传统木雕艺术的创作提供更多的工具和手段，从而拓展艺术创作的可能性。比如，3D建模软件等数字工具可以创建虚拟设计，帮助学生在开始实际雕刻之前先将他们的想法可视化，并给他们提供调整的空间，将传统木雕艺术创作转化为更高效、准确的制作过程。

第三，将传统木雕语言符号与当代木雕艺术创作理念相结合。在数字化木雕教学中，通过多媒体手段将传统木雕艺术的语言符号与现代化的创作观念结合，能够鼓励学生探索新的主题和想法，并使用传统的符号和技艺来实现，从而创作出富有新时代特色的云南传统木雕艺术作品。

三、数字化木雕教学背景下云南传统木雕的创新发展

（一）局限与策略

云南传统木雕艺术与数字化技术的融合虽然为当下的木雕教学带来了新的机遇和变革，但同时也存在一些发展局限：一是数字技术虽然可以提高木雕的制作效率和精度，但并不能完全取代传统的手工木雕技艺。因此，学院需要培养既擅长传统木雕技艺又掌握数字技术的复合型人才。二是数字技术涉及软件运用、设备使用等多方面的知识和技能，并且更新换代很快，需要不断跟进和更新设备和软件，这无疑会增加教育的投入和成本。三是数字技术的应用与传统木雕艺术的创作理念不符。例如，中国传统木雕注重“神韵”，强调意境与气质，而数字技术则更注重精度和可重复性。

要突破以上局限，主要有以下策略：第一，建立既注重传统手工技艺又掌握数字技术的复合型人才培养机制。第二，推广数字化设备的应用，提高其使用效率和降低成本。同时，为了保证设备及时更新换代，可以引入数字化设备共享平台等。第三，持续关注文化认同差异，尊重传统文化，并寻找数字技术与传统木雕技艺的有效结合点。第四，加强师资队伍的建设与培训，提高教师的数字化技能和传统木雕技艺水平，以更好地指导学生进行数字化木雕创作。

（二）发展前景

1.教育加强了传承与保护

与数字化木雕教学的融合，本身就是对云南传统木雕艺术的传承和保护。一方面，学生在相关课程中学习和了解云南传统木雕技艺、文化内涵等，并不断在此基础上对其进行创新和发展，从而达到传承与保护的目的。另一方面，学院为了保护和传承传统木雕，往往要对其进行记录和归档。这既可以帮助学生更好地学习传统技艺，又可以制作虚拟展览和网络分享平台，将传统木雕文化推介给更广泛的受众群体。

2.数字技术促进创新发展

在计算机上，学生能够进行虚拟雕刻，并且可以随时修改、不断完善设计作品。这种仿真创作方式一方面能够减少时间和材料的浪费，更有利于学生不断练习创作，从而使学生能够更好地掌握传统木雕的技艺，并且更好地融入自己的创新思维；另一方面，也可以增强传统手工木雕技艺的表现力和精度。同时，传统木雕技艺也可以为数字技术注入更多的文化内涵和美感元素。

在数字化木雕教学中，还可以进行跨学科合作，比如艺术、工程和计算机科学的融合，可以从各种角度开发新的木雕技艺和方法，共同完成木雕项目，创造出不仅具有艺术价值而且具有技术含量的作品。

3.拓展了民族性与世界性

云南传统木雕艺术展现了云南民族文化的深厚底蕴，数字技术在其创作中的应用为其注入了新的活力与生命力。然而，数字木雕艺术的发展需要同时兼顾民族性与世界性的平衡，而这种平衡并非依靠技术本身的转化可以实现的，还需要借助工匠精神的积淀和延续。然而，工匠精神的积淀和延续不是单纯的技术传承，而是需要科学创新理论指导的。因此，在数字化木雕艺术的教学和创作实践中，既要注重科学技术的创新理论指导，又要将工匠精神作为一个重要的指导思想，使数字木雕艺术保持民族性和时代性审美。这具体可以通过以下方式来实现：第一，通过对传统木雕技艺的传承和数字技术的应用，培育出既掌握传统木雕技艺又精通数字技术的复合型木雕人才；第二，培养和弘扬工匠精神，鼓励学生尊重传统技艺和文化，同时关注时代的发展和审美需求变化；第三，加强科学创新理论研究与实践，借助数字技术的优势推动传统木雕艺术向数字化、信息化、智能化方向迈进。

云南传统木雕艺术不仅应该被视为一种民族艺术遗产，也应该被视为一种有生命力的、不断发展的艺术形式不断传承、创新，进而使其走上世界舞台。数字技术的普适性和便捷性可以加强云南传统木雕文化的宣传和推广，有助于满足世界人民对多样化文化的需求。比如，通过数字技术的应用，能够使得云南传统木雕艺术作品通过虚拟展览、网络分享等方式在全球范围内流传，从而增强其国际影响力。

（三）发展方向

1.回归本源，复兴传统木刻雕塑

云南传统木雕艺术有着深厚的文化内涵，但由于现代社会的高速发展，这种传统木刻技艺却在逐渐消失。在如今的数字化时代，可以通过数字技术和现代科技手段对其进行挖掘和保护，并且将其融入当代木雕教学中加以传承、创新和推广。对于当下的木雕教学，云南传统木雕艺术是一种独特文化资源，对其加以挖掘和融合，能够引导学生深入了解优秀的传统文化和艺术内涵，以促进艺术教育的全面发展。

2.依托市场，注重设计创新

随着时代的变迁和消费需求的不断提升，市场对于传统木雕艺术的需求也在不断变化。因此，云南传统木雕艺术在发展的过程中要注重市场导向，针对市场需求进行设计和创新，使其在市场上具有更好的竞争力和生命力。在木雕教学中，应该注重培养学生的设计创新能力，鼓励他们发掘云南传统木雕艺术的内涵和特点，再结合现代审美和市场需求，创作出具有时代感和市场价值的作品。

3.关注当代，走向世界

在木雕教学中关注当代艺术的发展趋势，提高学生当代艺术修养和创作能力，是让云南传统木雕艺术更好地融入当代艺术领域中的重要举措。此外，木雕教学还应该注重借鉴和吸收其他国家和地区的雕塑艺术成果和经验，为传统木雕和数字化木雕创作创新注入活力，最后促使融合创新的傳统木雕艺术在国际艺术舞台上进行展示和交流。