丹青不老 艺道长青

我和润生兄有着近六十年的友谊。他比我年长四岁，出道比我早，他虽非美术专业，但少年时就在文化馆里接受过绘画训练，因为这一特长，他后来到大市口副食品商店当了美工。那里位于市中心，有多家商店，都有橱窗。在艺术匮乏的年代里，橱窗无异于美术馆，和电影海报一样，都是市民们浏览观赏的对象。他搞的橱窗非常引人注目，是综合了众多材料和手法的一项立体式的艺术，类似今天的装置艺术。

一个偶然的机会，我俩在同一个展览会里做美工，就此结下了友谊。后来出于对版画的共同爱好，就成了同道，上世纪七八十年代的镇江版画界是很活跃的，很多版画展里都少不了我们的作品，都创作了不少美术作品，他画油画，也搞版画。

上世纪八十年代，润生兄调到了镇江市轻工业研究所，和我在同一单位工作，一起搞美术设计。他虽然换了工作单位，但专业却是相近的，我们做过工业产品、包装装潢和大型画册设计，也搞展览。趁着工作的机会，我们也一起外出写生，到过舟山、三峡、杭州、上海、广州等地，吃尽千辛万苦，润生兄甚至有过在海岛食物中毒和晕倒在街上的惊险经历，但他默然忍受，从不抱怨。

1984年，我们为一家大酒店做美术设计，把唐代名画《簪花仕女图》放大成了壁画。为了节省成本，到扬州去加工成漆板后，自己刻漆自己填色，因为我们都有刻木刻的基本功。此作尺幅巨大，黑色的漆面具有高雅光亮的效果，又是用丙烯填色的，不会洇化剥蚀，效果奇佳，影响非常大，那是镇江市第一幅大型漆刻壁画。润生兄是我市最早的版画家之一，也是我市最早的壁画家之一，加入了江苏省版画家协会和江苏省美术家协会。

1985年，我调到大学教书，他调到市电视台工作，两人虽然都还画画，但都告别了版画的创作。面对陌生的行业，润生兄以43岁的年纪参加了东方美术电视函授学院的学习，最终結业。

润生兄在油画、橱窗、平面设计、广告设计、壁画之外，多年来一直有志于版画创作，黑白和水印的都有，早在1975年就有水印木刻《深夜疏浚》入选《江苏省工人美术作品展》，1981年有水印木刻《春日融融》入选《江苏省版画展》，1983年有水印木刻《甘露古寺》和《寂静的港湾》两幅入选《江苏省第三届水印木刻展》，1985年又有《水乡雨行》和《观光》两幅水印木刻同时入选《江苏省版画展》，还有多幅作品入选《镇江——北京版画联展》，这些作品都是他的代表作。

上世纪七八十年代是镇江版画闻名于省际的时期，也是润生兄版画创作的黄金期，水印木刻《夕阳映鸭归》《晨曦初照》《一泉之夏》和黑白木刻《山城寻踪》《归帆》《岁月》《茅山小道》《落日渔归》《听声》等都产生于斯。

润生兄版画作品的风格一如其人，质朴庄重，结构稳妥，以写实风格为主，也有艺术语言的表达。《甘露古寺》《春日融融》《一泉之夏》《水乡雨行》等充分地运用水印木刻的艺术语言，拉大前后反差，有韵味，套色不多，学习了中国画“染”的技法，明快简洁，强调黑白木刻的主版效应，有“刀味”和“木味”，层次分明，不仅讲究“刻”，还讲究“印”，功夫到家。

但是润生兄并不满足，还在探求形式语言的多样化。他也有过讲求用线的《观光》和《山城寻踪》，有讲求黑白构成的《岁月》，虽然还是在写实的框架之内，但表现形式已经有了变化，强调变形，说明他有着自己独立的思考。

润生兄并不是只会画画不会思考的人，他感悟：“艺术创作应有强烈个性和情感色彩，否则就平庸、粗劣、寡淡……其他领域也如此。即使技能行业，如工匠也提倡工匠精神，只有不断追求，艺大于命，才能借得水为骨，修到玉为魂。”

润生兄是这样想，也是这样做的。从少年时做起，一直到耄耋之寿的今天。

谨以此文，为之寿，祝他艺道长青！

徐润生，1943年生，版画家。江苏省美术家协会会员、江苏省版画家协会会员，中国广播电视学会会员。创作的版画多次参加省、市美术作品展。